ИНФОРМАЦИЯ О РОК ГРУППАХ

[vadim17]

История группы Nazareth
В Евангелии от Иоанна есть такой эпизод - некий Филипп находит некого Нафанаила и сообщает ему о Сыне Божьем из Назарета. На это Нафанаил вполне резонно замечает: "Из Назарета может ли быть что доброе?". А Филипп отвечает - пойди и посмотри... Очень правильный совет! Если вы сходите и посмотрите концерт великолепных рок-музыкантов из легендарного Nazareth, то сами убедитесь - есть доброе! Это добрый старый рок-н-ролл. Хорошая музыка не стареет, а плохую не жалко.
Популярность Nazareth в золотые годы расцвета рок-музыки была огромной, причем в России больше, чем где-либо. В 70-х от них фанатели чуть ли не больше, чем от концептуального LED ZEPPELIN или классического DEEP PURPLE. Возможно, один из главных компонентов их успеха на нашей земле - своеобразный голос Дэна МакКАФЕРТИ. Хриплый, формированный вокал всегда был созвучен душе российского слушателя. А если к этому добавить безукоризненный мелодизм основных хитов группы и классную технику игры - от такого коктейля никому не устоятьВряд ли кто-либо может представить себе настоящий рок-н-ролл без Nazareth... Их история уходит корнями в далекие 60-е. Участники группы играли в разных составах, пока, наконец, не объединились под флагом Nazareth. Это название появилось в 1969, примерно через год после того, как устаканился состав. Параллельно с этим команда переезжает из родной провинциальной Шотландии в Рок-н-ролльную Мекку - Лондон, и вскоре записывает дебютный альбом.Диск вышел в 1971 г. и в этом же году Nazareth едет в турне с DEEP PURPLE в качестве разогревающей группы. Дружба с музыкантами DEEP PURPLE (которая длится до сего дня) оказала большое влияние на формирование музыкального стиля Nazareth. Особенно серьезную помощь оказал бас-гитарист Роджер ГЛОВЕР, который с 1973 года стал продюсировать диски Nazareth. Но раз зашла речь о продюсере, нужно рассказать о золотом составе группы, стабильно существовавшем в течение двадцати лет:

- Дэн МакКАФЕРТИ - вокалист (родился 14 октября 1946 г.) К музыке его тянуло с детства - в скаутском возрасте он уже выступал волынщиком на уличных парадах родного городка Данфермлайна. В группу "Shadettes" (из которой и вылупился Nazareth) Дэн пришел в 1965. Его незаурядный талант поэта и композитора во весь рост проявился в лучших альбомах группы, кроме того, он сделал еще и пару сольников, правда, с меньшим успехом. В непосредственном общении Дэн очень раскован, может без остановки говорить, украшая свои рассказы всевозможными хохмами и приколами. Дэн настолько любит собственные песни, что частенько поет их хором с друзьями, собравшимися за столом.
- Пит ЭГНЮ - бас (родился 14 сентября 1946 г.) начал петь в своей группе чуть ли не с тринадцати лет. Естественно, такой трудовой стаж привел к блестящему владению инструментом. В последние годы Пит в легкую облысел и на концертах выступает в черной шапочке. Лучшим диском Nazareth Пит считает концертный альбом "SNAZ", поскольку мастерство виднее именно на "живых" записях. B 70-х, кто-то по тусовке прогнал телегу, что Пит ЭГНЮ на самом деле по происхождению русский и звать его Петя ОГН В. Сам Пит на пресс-конференции в Москве это опроверг - шотландец и точка.
- Ли ЭГНЮ (сын бассиста Пита ЭГНЮ) - ударные. Несменяемый барабанщик и менеджер группы с 1963 года, Дэрил СВИТ покинул наш мир во время последнего американского турне, в Огайо 30 Апреля 1999 г. Самый интеллигентный, уравновешенный и деловой член группы умер от неожиданного сердечного приступа. Смерть Дэрила, безусловно, рождала слухи о прекращении работы группы, и после недолгого совещание внутри группы было решено не только продолжать выступать, но и не тратить время на поиск нового барабанщика, а принять в группу сына бассиста Ли ЭГНЮ, который работал ассистеном Дэрила СВИТА.
- И конечно нельзя не упомянуть композитора и соло-гитариста Мэнни ЧАРЛЬТОНа (родился 25 июля 1941 г.). Хотя он в 1990 г. покинул группу, но обойма хитов, исполняемых на каждом концерте, написана в основном им. А великолепные соло-запилы и гитарные рифы, придуманные Мэнни, прочно вошли в классику жанра.

Вернемся к истории. Итак, 1973 год - диск "Razamanaz" дал группе два хит-сингла в Соединенном Королевстве. Следующий в том же году альбом "Loud"n"Proud" (громкий и гордый) стал бестселлером не только в Англии, но и в Японии и в Соединенных Штатах, а особую популярность он получил в Континентальной Европе (No1 в Германии). После этого альбомы выходили ежегодно: "Rampant" (1974), "Hair of the Dog" (1975), "Close Enough For Rock"n"Roll" (1976), "Expect No Mercy" (1978). Это был самый успешный период деятельности группы. Примерно в 1980 году Nazareth отходит от традиционного хард рока и, постепенно от диска к диску начинают пропадать так часто звучавшие ранее гитарные рифы и начинают особенно красиво звучать баллады. Впрочем, даже в этот период были отдельные хиты и несколько неплохих дисков. Второе дыхание пришло к Nazareth с альбомом "Shakes"n"Ladders" (1989 г.). В этом же году произошло еще одно незабываемое событие - группа выступила в Москве в спорткомплексе "Олимпийский" с полным аншлагом было продано шесть концертов(!!). Зал был битком, успех концертов превзошел все ожидания. В программу вошли как известные хиты 70-х 80-х, так и новые, например, "We Are Animals", которую, к большому изумлению группы, пел хором весь зал. Прием Московской публики настолько понравился музыкантам, что буквально через год они вновь выступили в Москве и Санкт- Петербурге (организаторами концертов был Госконцерт). Все прошло также здорово как и в прошлый раз, за той разницей, что именно в этот период из группы ушел старейшина - Мэнни ЧАРЛЬТОН, а его место занял новый соло-гитарист Билли РЭНКИН. В 1991 году выходит альбом "No Jive", который издается в СНГ по лицензии. В 1994 году, Лос-Анжелеские GUNS"n"ROSES в своей пластинке "Spagetti Incendent" делают незабываемый хит Nazareth - "Hair of the dog" ("Собачья шерсть"), который постоянно транслируется по MTV и большинству радиостанций Северной Америки, старая песня в новом исполнении имеет невероятный успех. В 1996 году Nazareth вновь посетили Россию с гастрольным туром, организатором которого выступило концертное агенство TCI. Но на этот раз группа доставила исинное удовольствие не только жителям двух столиц, но и Россиянам из других крупных городов, где еще не ступала нога легенды - таких как: Мурманск, Тверь, Самара, Пермь, Екатеринбург, Калининград, Ростов на Дону, Тольятти, Уфа, Омск, Томск, Барнаул, Новосибирск, Владивосток. На гастролях группу сопровождали два трейлера со звуковым и световым оборудованием, что позволило группе провести тур на высоком Европейском уровне. 1997 год прошел в студийной работе над новым альбомом, который выходит одновременно с началом новых Российских гастролей в основном по городам еще не встречавшимися с живой легендой. Стабильный успех Nazareth в России подтверждает истину - настоящая классика рок-н- ролла всегда будет иметь своих многочисленных почитателей - от седеющих меломанов, нoстaльгически влюбленных в музыку своей юности до зеленой молодежи, еще только приобщающейся к рок-н-роллу высшей пробы.


Летопись
1968 Дэн МакКаффети, Дэрил Свит, Пит Эгню и Мэнни Чарлтон, музыканты группы, THE SHADETTES (Шадетс), в 1968 году создают группу Nazareth, название которой навеяно строками " I pulled into Nazareth, feelin' " bout half past dead" из диска The Weight.
1971 После многократных туров по Соединенному Королевству, позволивших выработать и отточить стиль работы "вживую" на сцене, Nazareth записывают свой дебютный диск, давший название группе, и осуществляют свой первый визит за пределами Великобритании - в Германию.
1972 Nazareth записывают и выпускают свой второй диск-гигант Exercises, который был поставлен Роем Томасом Бэйкером (впоследствии участник команды QUEEN), и получившим поддержку во время тура DEEP PURPLE.
1973-74 Выходят в свет три альбома, один вслед за другим: Razamanaz, Loud 'n' Proud и Rampant, поставленные басистом DEEP PURPLE Роджером Гловером. Работа над альбомами сопровождается выпуском нескольких сигналов, в частности Broken Down Angel, Bad Bad Boy и конверт Джонни Митчела к This Flight Tonight - всемирно известного хита.
1975 Студия грамзаписи A & M выпускает диск-гигант Hair Of The Dog поставленный Мэнни и озвученный Тони Тэвенером c синглом Love Hurts, в американской версии названным Guilti. Nazareth продолжает интенсивные турне по всему миру, Love Hurts становиться одним из наиболее известных синглов когда-либо записанных на студии A & M, такой же успех сингл имеет на студиях Polydor и Phonograpm, во всем мире; венчая норвежский список лучших синглов в течении 40 недель, этот диск необыкновенно долго занимает одно из первых мест в сборнике Greatest Hits.
1976-77 Три альбома Close Enough For Rock 'n' roll, Playin' The Game и Expect No Mercy, успешно продаются в Соединенных Штатах и Европе, где группа становиться все более и более популярной.
1978 Экс-гитарист группы SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND - Зал Клеменсон присоединяется к группе в процессе записи очередного альбома, что придает ей новое звучание.
1979-80 Выход дисков No Mean City и Malice In Wonderland, за каждым из которых следуют продолжительные турне. Зал Клеменсон покидает группу по окончании тура Malice In Wonderland в Америке. Основная четверка музыкант продолжает работу над диском Fool Circle.
1981 Гитарист Билли Ранкин и экс-клавишник группы SPIRIT - Джон Локе приходят в группу при работе над альбомом. Секстет проводит шесть месяцев в турне по Америке. В отсутствии туров по Европе, фэны устраивают настоящий фурор новому, записанному на концертах живьем, двойному альбому Snaz.

1982 Тринадцатый студийный диск группы 2 XS записывается в Монсеррат, после чего Джон покидает бэнд с целью воссоздать группу SPIRIT. Квинтет проводит оставшуюся часть года в непрерывных турне. Моральный дух ансамбля резко поднимается после бурного успеха сингла Deram On, продажи которого в Европе превысили продажи Love Hurts, сингл занимает первые места в хит парадах многих стран, особенно в Германии и Скандинавии.
1983 В Ванкувере (Канада) записывается диск Sound Elixir, который также очень хорошо продается. После турне по Европе, Соединенным Штатам и Канаде Билли покидает группу и начинает сольную карьеру.
1984 Основная четверка группы записывает в Шотландии The Catch и проводит остаток года в мировом турне.
1985-86 Выпущена компиляция диска Ballad Album, группа продолжает давать концерты по всему миру до тех пор, когда формируются основные трэки диска Cinema. Альбом записывается в Детройте, штат Мичеган (США), в 1986 году.
1986-88 Nazareth продолжает концертную деятельность, включая турне по странам Восточной Европы и дает концерт под открытым небом перед 150-тысячной аудиторией совместно c EUROPE в Бомбее, Индия. С июля 1988 года группа сосредотачивается на работе над их семнадцатым студийным альбомом Snakes ' n' Ladders.
1989 Выходит в свет новый альбом Snakes 'n' Ladders, поставленный Джой Балайном (DORO PESCH & WARLOCK, Al CORLEY).
1990 Мэни уходит, решив посвятить себя полностью музыкальной режиссуре. Билли снова прибивается к группе и после нескольких репетиций остаток года Nazareth проводит в турне по Европе и Бразилии. Одной из частей турне стала поездка в СССР, включившая в себя 12 концертов в Москве и 10 концертов в Ленинграде, собравших по 22 и 16 тысяч зрителей на каждом концерте.
1991 Более обширный и еще более успешный тур в СССР. По мере окончания работы над новыми песнями и репетиций, к концу лета группа переходит в студию для записи и микширования альбома No Jive, который издается в России по лицензии, но из-за плохой организации продажи фирмой лицензиатом продается плохо.
1992 Альбом No Jive, выпущенный в феврале, получает самые лестные отзывы критики, после чего следует турне по Европе, включая первую, после 1985 года, поездку по Англии.
1993 No Jive выходит в США, получает прекрасные отзывы и хорошо продается. Nazareth начинает новый и успешный клубный тур по США и Канаде, первый после трех лет. Тремя турами позже группа попадает в заголовки газет, выступая на грандиозных аренах вместе с WISHBONE ASH, URIAH HEEP и BLUE OYSTER CULT. GUNS'N'ROSES включают в свой альбом Spaghetti Incident сингл Hair Of The Dog, что снова приковывает нтерес к Nazareth. Билли использует каждый свободный день для работы над новыми песнями и у него это отлично получается (например, Nazified), вокал Дэна доходит до высшего уровня к моменту подготовки нового альбома группы.
1994 Nazareth возвращается в туже студию , в которой записывался диск No Jive и записывают Move Me с участием продюсера, инженера и старого друга Тони Лэвернера, который записывал Hair Of The Dog и другие альбомы группы. Налаживаются новые отношения с Фином Кастелло, которого группа знала многие годы. Nazareth создает команду с участием менеджера DEEP PURPLE, другого старого друга Брюса Пэйна, работающего теперь в Thames Talent Ltd. для организации мирового турне. Команда окончательно формируется в процессе перезаписи песен на студиях Polydor и Phonogram в Гамбурге, обновляются дружеские и деловые отношения и связи.
Звучание Move Me, представляя собой смешение традиционных для Nazareth звуков в стиле hard melodic sound и сильных современных веяний, явился вызовом тогдашней музыкальной сцене. Такие вещи как Let Me Be Your Dog очень мощные и грубые, в то время как более акустическая Move Me, тоже сингл доказывают способности Билли писать хорошие песни и талант Дэна - вокалиста. Bring It On Home To Mama и Crack Me Up характеризуется сильными ударными и великолепным соло на гитаре. Альбом в целом показывает мощь вокала и гармонию звуков- признаки, ставшие раз и навсегда торговой маркой Nazareth. К сказанному можно добавить, что в альбом включены акустические версии таких классических мелодий как Razamanaz, My White Bicycle и This Flight Tonight, а также новую версию Love Hurts, записанную с Мюнхенским Филармоническим Оркестром для телесериала Скарлет.
1995 После ухода Билли в канун рождества, основное трио окончательно решило вопрос о гитаристе с Джимми Мурисоном и клавишнике с Рони Лэем. Группа знала Джимми в течение многих лет (он играл в TROUBLE In DOGGIELAND). Он был удостоен звания Top Pupil (лучший ученик) в Школе Рока в Перте в 1988 году и после этого успел поработать во многих группах, научился игре на гитаре. В первом же турне с ним Nazareth почувствовали, что его участие в группе совершенно естественно. Рони работал в PATHFINDERS когда он впервые встретился с Дэном, Питом и Дарэлом в 1965 году. Позже он работал с WHITE TRASH и STONE THE CROWES с вокалисткой Мэгги Белл. В семидесятых и восьмидесятых он совершал турне и делал записи с такими именами как Элвин Ли, Джек Брюс ( с Миком Тейлором и Карой Блей), Донован, Джон Андерсон и Вэн Моррисон. Рони также пишет и аранжирует музыку для телевидения и кино. Его работа для кино удостоена премией Берлинского кинофестиваля1981 года за Ascen. После нескольких недель репетиций новый состав отправляется в европейское турне, которое начинается в Швеции в апреле и продолжается в Германии, Австрии, Швейцарии и Италии, после этого группа снова возвращается в Германию для участия в нескольких фестивалях. Затем группа отправляется на три месяца в турне по США и Канаде и заканчивает год гастролями в Соединенном Королевстве.
1996 Группа совершает свои невероятные по масштабам и уровню гастроли по Российской Федерации, начавшиеся зимой в Мурманске и окончившиеся осенью во Владивостоке. Неутомимые Nazareth без особых усилий доказали, что хороший шотландский виски чем старее, тем лучше обжигает...
1997 Почти весь год музыканты проводят в работе над новым альбомом который должен выйти на компании грамзаписи SPV (Rainer HANSEL) во-время Российского тура 1998. На концертах в России Nazareth исполняют три новые песни из еще невышедшего альбома, чем вызывают огромную благодарность от публики, реагирующей на новые композиции с особым восторгом.
1998 Наконец выходит долгожданный альбом BOOGALOO. Музыкальные критики встречают альбом "самыми теплыми рецензиями, отдавая должное преданности группы настоящему рок-н-ролу". Звучание и аранжировки часто сравнивают с Аэросмитовским, мощный и выдержанный альбом.
1999 стал одним из самых тяжелых этапов в истории группы. Во-время американского тура от сердечного приступа умерает барабанщик и менеджер группы - Дэрил СВИТ.
Не смотря на многочисленные слухи о распаде группы, Nazareth не только не отменяют намеченные ранее концерты в Америке, но и продолжают строить планы тура в поддержку нового альбома. В конце Октября - начале Ноября группы планирует приехать и в Россию. Зная о большом количестве поклонников в России, еще до начала европейского тура, почти сразу после американского тура - группа спешит показать свою новую программу и вспомнить вместе со- старыми друзьями свои старые хиты.

Интервью Дена Маккаферти перед выступлениями группы в России в ноябре 1999 года
Вы приезжаете в Россию уже в четвертый раз. Чем Вас привлекает наша страна и что Вам в ней не нравится?
Русские - прекрасные люди. Мы не знали чего ожидать, когда приехали сюда в перый раз, и были приятно удивлены интузиазмом и благодарностью с которой люди принимали нашу музыку. А кроме того, русские пьют много водки, а это нам по-душе, мы тоже не прочь пропустить стаканчик-другой в хорошей компании. Негативным может быть только то, что нам не удается приезжать сюда чаще и увидеть всю вашу страну.
Что, на Ваш взгляд, изменилось в России с момента Вашего первого приезда?
Очень многое, реклама, коммуникация, сервис, рестораны, гостиницы, магазины и т.д. становятся очень похожими на то, что у нас есть дома, но в любом случае переход от старой системы к новой требует времени..
Чем отличается российская публика от западной, и публика российской провинции от столичной?
В Москву и С.Петербург наверное приезжает больше групп, чем в другие города России, поэтому они более осведомлены о том, что происходит на музыкальной сцене, но я думаю, что музыкальное телевидение (МТВ) скоро это изменит. Здесь хотелось бы отметить огромную работу, которую делает концертное агентсво TCI, приглашающее нас и другие группы в Россию. Нам приятно приезжать в Россию и выступать не только в Москве и С.Петербурге.
После смерти Дэрила СВИТА ходили слухи о распаде группы. Что помогает Вам продолжать работу, гастролировать , строить новые творческие планы?
Безусловно, смерть Дэрила стала для нас большим ударом, но мы уверены, что он не был бы доволен, если бы группа перестала работать. И Ли (сын Пита АГН ВА - бассиста и одного из основателей группы) стал ответом на вопрос нужно ли нам продолжать. Мы любим музыку, мы любим выступать перед публикой - это безусловно лучшая часть нашей жизни.
Кто для Вас кумир в музыке?
Отис РЭДИНГ и Лоуэлл ДЖОРДЖ (Little Feet).
Вы проводите свой тур в поддержку нового альбома Boogaloo - чем он отличается от ваших предыдущих работ, чего ожидать россиянам на ваших концертах?
Да, определенно есть разница между новым альбомом Boogaloo и многими дуругими. Этот альбом - стал первым, написанным с Джимми и Ронни, кроме того мы решили записать его в студии "в живую", потому что предыдущие три были смонтированы в студии, и смотря назад мы понимаем, что им не хватало чувствительности. Поэтому для записи последнего альбома мы сняли студию, в которой могли записывать "вживую". Мы чувствуем, что Boogaloo стал лучшим альбом за последние годы и именно он представляет то, что и есть NAZARETH сегодня.
Очень часто рок-музыканты настойчиво просят журналистов не задавать им каких- либо неприятных вопросов. Есть ли у Вас запретные темы? Почему?
Политика и религия, потому что это очень личные темы, и каждый должен иметь свое личное мнение об этом.
Как Вы и музыканты Вашей группы проводят свободное время?
У нас нет много свободного времени, но когда оно появляется, так здорово проводить его дома с семьей или играть в гольф, в который мы играем, кстати, достаточно неплохо.

 

[vadim17]

История Elvis Prezley

Король рок-н-ролла Элвис Пресли (полное имя Аарон Элвис Пресли) родился 8 января 1935 года в Тупело, штат Миссисипи, умер 1б августа 1977 года в Мемфисе, США.
Элвис Пресли был той искрой, от которой вспыхнуло пламя рок-н-ролла в 50 - е годы. Это была крупнейшая и наиболее влиятельная фигура в мире популярной музыки тех лет: Элвис Пресли и The Beatles оказали наибольшее влияние на молодежную - и не только, молодежную - культуру ХХ века. Можно с полной уверенностью утверждать, что любой певец, который подходил к микрофону после 1956 года, делал это под влиянием Элвиса Пресли, каким бы ни было это влияние, непосредственным или косвенным. Помимо того, что Пресли первым произвел "скрещивание" таких, казалось бы, разных музыкальных стилей, как госпелз, блюз, рок-н-ролл и кантри, он также был первым, кто сделал акцент на видеоряде своих шоу и первым из музыкантов создал то, что сейчас именуется имиджем. Имидж Элвиса Пресли - бунтарь и секс-символ.

Элвис Пресли родился в 1935 году (при рождении умер его брат-близнец), и семью будущего Короля рок-н-ролла можно назвать не просто бедной, а нищей. Когда Элвису исполнилось 13 лет, родители отправились в поисках работы в Мемфис - здесь Элвис учился, но в 1953 году бросил школу и поступил на работу в электрическую компанию шофером. Пресли очень любил ходить на концерты местных черных и белых исполнителей, сам вместе с родителями пел в церковном хоре госпелз. Будучи по природе своей крайне застенчивым, Элвис, возможно, никогда не добился бы такого феноменального успеха, если бы не улыбка Фортуны: в июле 1953 года он пришел в студию Sun и за 4 доллара записал гибкую пластинку, предназначавшуюся в подарок на день рождения его матери Глэдис. Необычность голоса никому не ведомого певца, его магию и чувственность отметил Сэм Филлипс, владелец Sun и известный открыватель блюзовых талантов. В январе 1954 года Пресли вновь пришел в студию, чтобы записать еще одну четырехдолларовую пластинку, и Филлипс предложил певцу попробовать поработать "на коммерческой основе", однако при условии, что для этого будет иметься подходящий материал.
"Подходящий материал" появился в апреле 1954 года, и, верный своему слову, Филлипс позвонил Пресли и пригласил в студию, однако первая пробная запись оказалась кошмарной. Тем не менее Филлипс чувствовал потенциал начинающего певца и организовал Пресли репетиции с двумя музыкантами местной группы The Starlite Wranglers - гитаристом Скотти Муром и контрабас- гитаристом Биллом Блэком. В начале июня трио появилось в студии Филлипса и после непродолжительной "раскачки" разразилось фантастической импровизацией известного блюзмена Артура Крадапа "That' s All Right Mama", после которой на одном дыхании исполнило очень оригинальную версию классической композиции в стиле блюграсс "Blue Moon Of Kentucky", принадлежащую перу Билла Мойра. Это было то самое пламя, искру которого почувствовал проницательный Филлипс. Две песни был отпечатаны синглом, и через несколько дней после записи диск-жокей мемфисской радиостанции WHBQ Дьюи Филлипе запустил "It' s AII Right Mama" в эфир. Реакция слушателей оказалась столь бурной, что диск-жокей в тот же вечер еще дважды "прогнал" песню и пригласил Пресли (который в ужасе прятался в туалете) на интервью. К концу июля было продано 5 000 экземпляров сингла, но заказы на него продолжали поступать - главным образом, от жителей Мемфиса. Элвис Пресли подписал контракт с Sun, а Мур и Блэк ушли из The Starlite Wranglers, чтобы помогать Элвису на концертах. До конца года они объездили несколько южных штатов - в этот период Пресли впервые исполнил свое знаменитое "вращение" бедрами, приводившее подростковую аудиторию в восторг. Правда, "выездное" радио-шоу в одном из театров Нэшвилла провалилось: публика никак не реагировала на песни Элвиса, однако в Луизиане певец стал гвоздем сезона. Растущая популярность Элвиса Пресли в южных штатах настораживала признанных исполнителей, увидевших в молодом певце потенциального конкурента. Заметил Пресли и известный антрепренер-менеджер полковник Том Паркер. Сам бывший шоумен и менеджер Хэнка Сноу, Паркер пригласил Пресли в шоу Хэнка и сумел убедить Вернона Пресли, отца певца, в том, что юному дарованию нужен более энергичный менеджер - он призывал расторгнуть контракт с Sun и обещал "раскрутку" за пределами Юга. К тому моменту четвертый и пятый синглы Элвиса "Baby Let' s Play House" и "! Forgot To Remember То Forget" вошли в Тор 10 журнала "Billboard" (в категории кантри), и о Пресли заговорила вся Америка.
Осенью 1955 года крупные фирмы грамзаписи насторожились: полковник Паркер недвусмысленно намекал, что есть возможность перекупить контракт Элвиса у Sun. Сэм Филлипс отклонил предложение фирм Decca и Dot Records, выражавшиеся суммами 5 000 и 7 500 долларов, соответственно, однако к ноябрю уже был не в силах противостоять организованному Паркером массированному давлению RCA Records и Aberbach Music Publishing, которые были готовы платить 35000 долларов. Понимая, что теряет прекрасного певца, Филлипс, тем не менее, продал его контракт в надежде, что полученные на сделке деньги помогут расширить и модернизировать Sun.
В 1956 году из популярного певца "местного значения" Элвис Пресли стал звездой международной величины. В январе был записан его первый сингл на RCA Records "Heartbreak Hotel", Элвис стал завсегдатаем всевозможных телешоу - с огромным успехом прошло его выотупление на транслировавшемся на всю Америку шоу Томми и Джимми Дарен, об этом событии написали практически все ведущие издания США, выставив телепрограмме высшие баллы. В апреле "Heartbreak Hotel" возглавил хит-парад США и держался на первом месте восемь недель; это был первый в истории страны - и мира - сингл, чей тираж превысил миллион. В июле за ним последовал еще один сингл #1 "I Want You, ! Need You, I Love You", а в августе - двойной сингл "Hound Dog"/"Don' t Ве Cruel", самый коммерчески успешный диск Элвиса (его тираж превысил 5 миллионов), который более двух месяцев занимал первую строчку хит-парада Америки. Слава Пресли перешагнула Атлантику: в Великобритании "Heartbreak Hotel" взлетел на второе место национального хит-парада.
Телевидение Америки мечтало заполучить Элвиса Пресли - после ycпеха в шоу Томми и Джимми Дарен он выступил в программах Эда Салливена, Милтона Берла и Стива Аллена. Взрослая аудитория раскритиковала Элвиса за его "отвратительное вихляние бедрами", однако подростки молились на Пресли. Дебютный альбом певца "Elvis Presley" по сей день является самым коммерчески успешным произведением фирмы RCA Records: еще до выхода пластинки на нее поступило 362 тысячи заявок; диск также попал на первое место хит-парада США, где оставался 10 недель.
Вскоре за Элвиса ухватился и Голливуд: подписав контракт на съемку в трех фильмах (сумма контракта- 450 тысяч долларов) с продюсером фирмы Paramount Хэлом Уоллисом, Пресли практически сразу же оказался "в лапах" 20th Century Fox, где снялся в ленте "Братья Рено" (рабочее название). Как актер, Пресли был ужасен, но когда в фильм ввели фонограмму с четырьмя его песнями, мастерски смонтировали ленту, переименовали в "Люби меня нежно", а на "вторые" главные роли пригласили Ричарда Игана и Дебру Пейджет, кинокартина получила ошеломляющий успех. Песню, по которой был назван фильм, - "Love Ме Tender" Элвис впервые исполнил в шоу Эда Салливена, когда записи ее еще не существовало, и RCA Records на скорую руку "нарезали" сингл (качество записи первого тиража просто кошмарное), чтобы удовлетворить 850 тысяч заявок, "Love Ме Tender" очень быстро сбросила с первого места хит-парада "Don' t Ве Cruel", а "Hound Dog" вновь "зацепилась" за второе место таблицы популярности Великобритании.
К концу года второй альбом Пресли "Elvis" также возглавил чартсы США (в Великобритании пластинка поднялась до 3-го места). На Рождество Элвис Пресли вернулся в Мемфис - он заглянул в студию Сэма Филлипса, и тот оперативно записал импровизированный джем-сейшн Элвиса с новыми звездами Sun, Карлом Перкинсом и Джерри Ли Льюисом (выпущенный впоследствии альбом "Million Dollar Session" фирма RCA Records официально объявила бутлегерским, сейчас это коллекционная редкость).
В 1957 году Пресли снялся еще в двух фильмах, ставших также кассовыми рекордсменами и еще больше закрепившими в общественном сознании имидж певца: в картине "Очаровашка" ("Loving Воу") Пресли играет деревенского паренька, который становится звездой эстрады, а в ленте "Тюремный рок" (" Jailhouse Rock") он - "крутой урка", после перевоспитания также превращающийся в поющего ангела. В обеих картинах много песен, лучшие из которых написали Джерри Либер и Майк Столлер, тандем талантливейших белых мелодистов, обычно специализировавшихся на ритм-энд-блюзе (однако именно они написали один из величайших рок-н-роллов Пресли "Hound Dog"). В 1957 году Элвис еще четыре раза взмывал на вершину хит-парада синглов: "Too Much", "All Shook Up" (это также был и его первый хит # 1 в Великобритании), "Teddy Bear" (из фильма "Loving You") и "Jailhouse Rock". Пресли завершил год Рождественским альбомом "Elvis's Christmas Album", также вышел с ним на первое место хит- парада Америки (в Великобритании диск был на 7-м месте) - некоторые консервативные радиостанции отказались проигрывать пластинку из-за явно негритянских стандартов музыки Пресли, что в канун Рождества было сочтено неприемлемым.
В конце 1957 года Элвиса ждала и другая новость: американская армия также нуждалась в его услугах, причем оказывать их он обязан был в течение двух лет. Кинокомпания Paramount сумела добиться отсрочки призыва, чтобы Элвис успел сняться в фильме "Кинг Креол" ("King Creole") - самая сильная драматическая роль Пресли, - однако в конце марта 1958 года рядовой Элвис Пресли принял присягу, получил личный номер 53310761 и покинул сцену.
Но отсутствие на эстраде никак не повлияло на его коммерческий успех: в январе 1958 года "Jailhouse Rock" сразу же вошла в английский хит-парад на первое место, став самым продаваемым хитом Пресли в этой стране - тираж сингла превысил 750 тысяч. Песни "Don' t" и "Hard Headed Woman" вышли на первое место американского хит-парада (в Великобритании обе были на 2-м месте), а тираж каждой превысил миллион.
В августе от гепатита скончалась мать Элвиса, Глэдис. Через месяц после ее смерти часть, где проходил службу Пресли, перебросили в Западную Германию, и еще не пришедший в себя от горя Элвис сумел добиться разрешения, чтобы отец и бабушка могли жить неподалеку от места дислокации его части.
В 1959 году были выпущены песни, которые Пресли записал до призыва в армию, три из них вновь стали миллионселлерами: "One Night" "Got Stung" (4-е место в США, 1 - е место в Великобритании), "А Fool Such As!"/"I Need Your Love Tonight" (2-е место в США, 1-е место в Великобритании) и "А Big Hunk О'Love" (1-е место в США, 4 - е место в Великобритании). Тем временем Элвис познакомился в Германии с юной американкой французского происхождения Присциллой Белье, с которой у него начался бурный роман.
Элвис Пресли демобилизовался в марте 1960 года, и сразу же все вернулось на круги своя: выступление в телешоу вместе с Фрэнком Синатрой, наскоро записанный сингл "Stuck On You" (скорость записи, однако, не повлияла на ее качество: сингл вновь стал #1 в США и поднялся на 2-е место в Великобритании), запуск в производство нового фильма. Однако в карьере певца обозначились явные перемены. Это стало видно уже по фильму "G.l. Blues" ("Солдатский блюз") - в нем также было много музыки и песен, однако он уже был рассчитан скорее на "семейный просмотр", чем на сугубо подростковую аудиторию. Тенденция к подобным сюжетам стала еще более заметной в двух других лентах - "Flaming Star" и "Wild In The Country" - это уже были немузыкальные фильмы, и больших сборов они не снискали. Положение постарались исправить с помощью развлекательных лент "Голубые Гавайи", "Иди за мечтой" и "Да здравствует Лас-Вегас!" (в последней вместе с Пресли снималась знаменитая тогда секс-дива Энн Маргарет), однако публике уже прискучили банальные сюжеты и мелодии фильмов с Пресли. Расчет полковника Паркера сделать из Пресли прежде всего ки- ноактера оказался неверным, и в результате к середине шестидесятых публика до некоторой степени утратила интерес и к Пресли-певцу.
В 60 - х изменился и тот материал, который Элвис Пресли записывал на пластинках. Он расширил свой репертуар, стремясь завоевать новые слои публики, и ему это удалось: версия неаполитанской баллады "О Sole Mio" - в интерпретации Элвиса Пресли она называлась "It' s Now Or Never" - покорила сердца даже тех, кто прежде отказывался относиться к Элвису Пресли всерьез. Песня возглавила хит-парады США и Великобритании и стала самым продаваемым синглом Пресли по обе стороны Атлантики. Она также ознаменовала победное наступление Элвиса Пресли на хит-парады Великобритании: с конца 1960 года, когда вышла эта песня, до конца 1962 года, когда вышла "Return То Sender", хит-парады Англии возглавляли девять песен Элвиса Пресли.
На "фронте" лонгплеев ситуация также складывалась удачно: саундтрэки "Солдатского блюза", "Голубых Гавайев", а также альбомы, состоящие из рок-песен и баллад, занимали высокие места, однако поначалу публика не оценила состоявший из госпелз альбом "His Hand In Mine", который потом стал одним из наиболее уважаемых альбомов певца.
Но с началом "Британского вторжения" популярность Пресли пошла на убыль: его вещи по-прежнему попадали в Тор 20 - все-таки многие из поклонников продолжали хранить ему верность, - но уже редко бывали в Тор 3. К тому же, занятый в основном съемками, Элвис Пресли почти перестал выступать с концертами - он дал только два благотворительных шоу в 1961 году - в Мемфисе и в Перл-Харборе.
К середине 60-х Элвис Пресли, казалось, совсем отошел от своих прежних музыкальных традиций, а "фильмовые" песни были весьма посредственными. Единственным исключением был записанный в 1967 году второй альбом в стиле госпел "How Great Thou Art" - он принес Элвису Пресли долгожданную премию "Грэмми", но в категории религиозных записей. В том же году произошли перемены и на личном фронте: более семи лет Элвис Пресли ухаживал за Присциллой Белье, и вот, наконец, она дала согласие на брак.
Перелом к лучшему наступил на следующий год: Элвис Пресли вместе с режиссером Стиви Байндером начал делать серию телепередач. Peжиcсер обратился к музыкальным корням Элвиса Пресли, и шоу получились энергичными, живыми, они вернули Элвису Пресли вкус к работе в студии и к концертной деятельности. В 1969 году, впервые за несколько лет Элвис Пресли записывался в Meмфисе, а затем дал серию концертов в Лас-Вегасе. Альбом "From Elvis In Memphis" удостоился похвал критиков, а синглы с него "In The Ghetto", и "Don' t Cry Daddy" разошлись миллионными тиражами. Концерты также понравились как публике, так и критикам, а возвращение Элвиса Пресли на сцену стало темой документального фильма "Элвис: вот так это происходит". Фильм просмотрели куда больше зрителей, чем прежние "сладенькие" комедии с его участием.
Этот успех привел к тому, что Элвис Пресли вновь начал записываться, отказался возвращаться в Голливуд и снова принялся ездить с концертами по стране - залы всегда были набиты битком. Синглы "The Wonder Of You", "Burning Love", "Always On Му Mind", "Му Воу", "Promised Land", альбом "Elvis Country" поклонники расхватывали, как горячие пирожки, а новое техническое средство - спутниковое телевидение - на весь мир транслировало его концерт на Гавайских островах.

Однако личная жизнь Элвиса Пресли оставляла желать лучшего. Отношения с Присциллой, которая родила ему дочь (Лиза Мари, как известно, некоторое время была женой Майкла Джексона), становились все более сложными: ей трудно было примириться с тем, что в доме всегда полным-полно было приятелей, какой-то приблудной публики, лизоблюдов и пр. В 1972 году они официально расстались, а через год состоялся развод. Это крушение на личном фронте оказало влияние на репертуар Элвиса Пресли: он все чаще и чаще обращался к грустным балладам в стиле кантри.
Обострились и связанные со здоровьем проблемы - большинство из них имели психологический характер: в середине 60-х - начале 70-х Элвис еще следил за собой, но после развода принялся "заедать" неприятности (его пристрастие к бургерам и прочему "пищевому хламу" было темой многих популярных в те годы анекдотов). К тому же он свято верил, что с помощью лекарств можно решить все проблемы, и неумеренное их потребление - он пил таблетки, чтобы успокоиться, и запивал другими таблетками, чтобы взбодриться, - разрушало его и без того пошатнувшееся здоровье.
Элвис ужасно растолстел, странно вел себя на концертах, да и концерты все чаще отменялись из-за болезней певца. И все же гастроли превращались в еще одну его навязчивую идею, а затащить его в студию становилось все труднее и труднее - если он и пытался записываться, то только в Мемфисе, в студии, оборудованной в его шикарном поместье Грейсленд. Руководство RCA пыталось решить проблему, выпуская в виде синглов переиздания песен, входивших в старые альбомы.
16 августа 1976 года Элвис Пресли скончался от сердечной недостаточности - врачи установили, что сердце его было расшатано лекарственными препаратами, зачастую противоречащими друг другу по своему предназначению. Несколько тысяч поклонников собрались у ворот его особняка, тогдашний президент США Джимми Картер прислал личное соболезнование, а фирма грамзаписи RCA срочно выпустила практически полный каталог его записей. Элвис Пресли похоронен в саду Грейсленда, рядом с могилами его матери и отца, и до сих пор поток паломников к его могиле не иссякает - как не иссякают слухи о том, что Элвис Пресли жив и время от времени показывается на публике.
Элвис Пресли был и остается одним из центральных культурных феноменов нашего века.

 

[coca-cola]

мну бы про Nigtwish или Tractor Bowling...:-[

 

[vadim17]

KISS


Ребята,начало всех нынешних групп,облачившихся во всевозможные маски и т.п.положили KISS.Их знаменитый концерт в РИО-ДА-ЖАНЕЙРО,вошел в историю,как первый концерт где со рта полилась кровь,на сцене полрошили цыплят и под гром барабанов KISS "блевали" 22 минуты,так что современные группы Slipknot,и финская группа победившая на Евровидении копируют KISS,и хочу сказать не лучшим образомНачало сей истории имело место в 1970 году, когда встретились и начали играть вместе две самые важные фигуры будущей группы - Юджин Кляйн (Eugene Klein) и Стенли Айзен (Stanley Eisen). Сначала они назвали свой совместный проект "RAINBOW" и под этим названием напару нарезали на акустиках прямо на улице (проект прожил 2 дня, в последний из которых их чуть не забрали в полицейский участок!). Конечно же вышеупомянутые парни не хотели зарабатывать себе на жизнь игрой на улице за "милостыню" от прохожих, и мечтали создать настоящую группу. Оба уже имели кое-какой опыт игры в различных коллективах, и, что было гораздо более ценно, оба писали свои песни. В итоге была собрана группа под названием "WICKED LESTER", куда набрался довольно сильный состав. Играли парни нечто весьма своеобразное, с вполне отчётливым влиянием "BEATLES" и "LED ZEPPELIN", а также вообще всего британского течения того времени. В процессе работы группа почти выпустила свой диск, но в резульате он так и не вышел, что повергло друзей в довольно значительный шок и принудил их к детальному пересмотру концепции группы. Юджин тяготел к имиджевой стороне дела, и очень хотел, чтобы его группа выглядела, как никакая другая. Стенли был с ним полностью согласен, а кроме того для него было очевидно, что бэнду нужно играть агрессивнее и тяжелее. К несчастью, это не было столь же очевидным для их коллег, в результате чего "WICKED LESTER" развалились.

Держась вместе, дуэт стал искать ударника, коим стал итальянец Джордж Питер Джон Крисскола (George Peter John Criscuola). Уже тогда были сформированы основные понятия группы - стопроцентная преданность делу, хороший внешний вид, никаких неопрятных бород и усов, никакой повседневной одежды на сцене. Питер подошёл по всем параметрам... Над названием думали долго, и в результате остановились на "KISS" ("Поцелуй" - рус.). Юджин, правда, предлагал другое название из 4-х букв ("FUCK"), но его не поддержали, т.к. это уже было слишком круто, и к тому же, панк-движение тогда еще не началось Второго гитариста искали долго, ориентируясь на безбашенные стандарты Джими Хендрикса и его многочисленных подражателей. Среди других прослушивание у "KISS" проходил и некто Боб Кьюлик (Bob Kulick), который хорошо играл, но обладал абсолютно неприемлемой для группы специфической особенностью - лысой головой. Отчаявшись, "KISS" хотели было уже взять Боба, но тут в репетиционную комнату вошел парень по имени Пол Дэниел Фрели (Paul Daniel Frehley), подключил свою гитару и... убрал всех! Итого, группа была сформирована и все были готовы к действию. С самого начала было решено сменить свои имена на более благозвучные сценические псевдонимы: Юджин стал Джином Симмонсом (Gene Simmons), Стенли стал Полом Стенли (Paul Stanley), Пол Дэниел принял имя Эйс Фрели (Ace Frehley), а Питер сократил своё длиннющее имя до Питера Крисса (Peter Criss).

Идея насчет грима впервые пришла в голову Питеру Криссу, и тут уж ребята отвязались по полной программе, придумав себе индивидуальный мэйк-ап для каждого участника группы! Используя театральный грим, каждый из музыкантов попытался выразить себя в полной мере, в результате чего получились четыре совершенно разные колоритные фигуры с богатым имиджем: будучи под впечатлением от своих давнешних хобби (комиксы и фильмы ужасов) Джин стал "Демоном" (Demon); бойкий, но лиричный Питер стал "Человеком-котом" (Catman); Эйс, всегда увлекавшийся космосом, стал "Космическим тузом" (Space Ace), инопланетянином с планеты Зендель; а Пол сначала стал "Звёздным Ребёнком" (Star Child), сразу же изменил имидж на "Бандита" (Bandit), но практически незамедлительно вернулся к первоначальному варианту.

Группа начала весьма успешно бомбить клубы, где им доставались неизменные симпатии зрителей, ибо кого не подкупала их музыка (достаточно простой, но агрессивный рок-н-ролл), тот отмечал их внешнюю непохожесть от других аналогичных групп. Вскоре "KISS" заинтересовали теле-продюсера Била Окойна (Bill Aucoin), который именно в то время решил переключиться на раскрутку какой-нибудь многообещающей рок-группы. Окойн свел группу с Нилом Богартом (Neil Bogart), президентом тогда еще только начинавшей свою деятельность фирмы "Casablanca Records & Filmworks", который, скрепя сердце, подписал с группой контракт. "KISS" тут же записали первое демо, от которого все и начало плясать.
Первый альбом "KISS" вышел а 1974 году и имел очень необычное и смелое название - "Kiss" Начало вышло весьма симпатичным. Этот первый альбом стал одним из лучших в истории группы. Хотя коммерческим успехом альбом никогда не пользовался, равно как и второй альбом "Hotter Than Hell" (1974 год), а также третий - "Dressed To Kill" (1975 год). Все они чем-то похожи, словно являются продолжением один другого: классный жесткий хард с драйвовым звуком и очень запоминающимися риффами. Альбом же "Dressed To Kill" выдавался тем, что в нем был первый первостатейный хит "Rock'n'Roll All Nite", который попал в хит-парады.

Уже во время записи "Dressed to Kill" над группой начали сгущаться тучи. Альбомы их продавались вяло, тогда как живые выступления посещались отменно! Фэнам нравился их имидж и то, что из своих концертов "KISS" делали настоящее шоу со столбами огня, дымом и громоподобным звуком! Другими словами, коллектив держался только концертами, в то время как фирма "Casablanca" не получила от деятельности группы ни цента. Долгов же хватало слихвой... Богарта доставали партнёры и недруги, говоря, что зря он взялся за раскрутку столь вызывающей группы.... этот грим, эти нелепые костюмы, вся эта шумиха с их выступлениями... всё это явно зашкаливало за рамки "коммерческого продукта 70-х годов". Да, нечто подобное делали Элис Купер, Гарри Глиттер и "Slade", но они были уже раскрученными и состоявшимися личностями, тогда как "KISS" никого особо не интересовали. Однако тут случилось по истине чудо из чудес... Находясь на грани провала, группа решает вложить выданные им до нелепости малые деньги на запись очередного альбома в запись "живого" диска!! Не зря же их концерты пользовались такой популярностью! На это была вся ставка. "KISS" профессионально записали несколько шоу, и засев в студии со знаменитейшим продюсером Эдди Крамером (он продюстровал Джими Хендрикса!), начали готовить альбом. Из-за часто плохого качества им приходилось студийно переписывать многие свои партии, от чего диск только выиграл в качестве. В итоге в свет вышел 4-й релиз под названием "Alive!". Удивлению группы и звукозаписывающей компании не было предела, когда в рекордно короткие сроки он стал сначала "платиновым", потом дважды "платиновым", затем трижды "платиновым"... "Alive!" поднял группу до самых небес популярности, и о "KISS" сразу же заговорили по всему миру! Залы полнились тысячами фанатов, пресса пестрела фотографиями раскрашеной четвёрки, а город Кэдиллак даже устроил праздник в честь "KISS", по сути, на время празднеств подарив им весь город! Популярность группы захлетнула мир, но для главного удара был необходим новый студийный альбом, который было решено сделать в совершенно другой, непривычной манере. Новый альбом должен был доказать человечеству, что "KISS" способны не только на драйвовые шоу, но и на качественную, и даже великолепную, работу в студии... Был приглашен знаменитый продюсер Боб Эзрин (Bob Ezrin), который не так давно к тому мменту прославился своей работой с Элисом Купером. В студии Боб раскрылся на 100%, показав себя не только продюсером, но и вникающим во все мелочи прекрасным аранжировщиком, композитором и, в конце концов, организатором. Он в значительной степени помог раскрыться каждому из группы, иногда пренебрегая личным мнением самих "KISS" (к примеру, Эйс Фрели тогда не смог найти с Бобом общий язык, что вылилиось в небольшую ссору). Результатом студийной сессии стал выход МЕГА-альбома "Destroyer"... Это был по истине бешеный мировой успех! "KISS" предстали перед своими фэнами в новых концертных костюмах и с новой музыкой - безбашенной, сложной, огнедышашей, наикрутейшей музыкой! Группа пыталась выдвинуть в хиты такие песни как "Detroit Rock City", "God of Thunder" и "Shout It Out Loud", но, как обычно, успех пришёл оттуда, откуда его совсем не ждали - баллада "Beth", спетая Питером Криссом, вырывается в число первых хитов Соединённых Штатов и всего мира! Подумать только! А ведь скольких трудов Питеру стоило доказать остальным музыкантам важность и потенциал своей песни!

Грянул американский тур, плавно перешедший в первую поездку "KISS" куда-то за пределы родной страны, а именно - в Европу! Что интересно, так это то, что там они предстали еще в старых костюмах периода "Alive!", так как новые облачения еще не были готовы. Но чуть позже человчество увидело еще более ошеломляющее шоу, чем раньше - столбы пламени, фейерверки, дым до небес... Эйс Фрели с дымящейся и летающей над залом гитарой, Джин Симмонс, изрыгающий кровь, плюющийся огнём и взмывающий под купол на специальную платформу, чтобы исполнить свою коронную "God of Thunder", Питер Крисс, в дыму и огне взмывающий на немыслимую высоту на гидравлической платформе... Для того времени это было просто фантастикой! Герои комиксов сошли со страниц и сотрясают планету звуками своей невероятной музыки! Конечно же основная ставка была сделана на молодёжь, однако, как вскоре обнаружили "KISS", их шоу привлекает людей практически всех возрастов - всем хотелось увидеть американское чудо во плоти! Жить в середине 70-х годов и не быть "киссовским" фэном - это был бы нонсенс! Кстати, о фэнах - сразу после выхода альбома "Alive!" образовалась знаменитая "KISS ARMY" - многотысячная армия стопроцентных фэнов, которая буквально отвоевала себе место под солнцем (когда одна радиостанция напрямую отказалась пускать в эфир песни "KISS", фэны осаждали здание станции до тех пор, пока её дирекция не сдалась - то был день основания "KISS ARMY"!).

После окончания тура группа, как и водится, засела в студии за очередной релиз. Было решено отойти от симфоничности предыдущего альбома и снова врезать старый добрый рок-н-ролл, только в пару тысяч раз громче, чем было, для чего снова был ангажирован продюсер Эдди Крамер. Новый альбом "Rock And Roll Over" оказался мультиплатиновым еще до своего официального выхода (за счёт предварительных заказов) и имел оглушительный успех! Песни "I Want You", "Calling Dr.Love", "Makin' Love", а также новый хит от Питера Крисса "Hard Luck Woman" пользовались огромной популярностью. Последовавшее за альбомом мировое турне определённо открыло в истории "KISS" новую страницу - группа посетила Японию и с налёту побила рекорд местной посещаемости, установленный еще "Beatles" и до того момента никем не превышенный! Япония вообще стала довольно знаковой страной в истории "KISS" - там их всегда воспринимали как четвёрку богов! На концертах в Токио администрация, опасаясь беспорядков, даже запретила фэнам вставать со своих мест, ибо под час истерия многотысячных толп фанатов создавало угрозу всеобщей безопасности.

В то же самое время "KISS" решаются на уникальный шаг - они издают комиксы, героями которых являются они сами! Вполне логично, если задуматься... В рекламных целях все члены группы сдали по немногу крови, которая была в присутствии прессы добавлена в контейнеры с краской для печати комиксов. В результате, все, кто покупал комиксы, могли быть уверены, что держат в руках маленькую частичку своих кумиров. Вообще же, практически с самого начала своей карьеры "KISS" уделяли огромное значение так называемому мерчендайзу, то есть, товарам. Мир буквально захлестнула волна бесконечных безделушек со знакомым молниеносным логотипом: куклы, книги, галстуки, спальные мешки, тапочки, бейсбольные костюмы, наклейки, презервативы, напитки, комиксы, игрушечные машинки, настольные игры и многое другое (каталоги подобных товаров обычно насчитывают сотни и сотни страниц!!).

В 1977 году выходит очередной альбом под символичным названием "Love Gun" (обложку, как и в случае с альбомом "Destroyer", нарисовал знаменитый художник Кен Келли, а сам альбом был укомплектован картонным стреляющим (!) пистолетом). В стилистическом плане релиз вышел похожим на предыдущий альбом. Пол Стенли блеснул в "Love Gun" и "I Stole Your Love", Джин Симмонс выдал "Christine Sixteen", а также весьма необычный психодел в "Almost Human", Питер Крисс самовыразился драйвовым боевичком "Hooligan"... но что было уж совсем необычно - именно на альбоме "Love Gun" впервые у микрофона оказался Эйс Фрели! В его исполнении тут можно было послушать убойную вещь "Shock Me", которая в дальнейшем стала буквально его визиной карточкой.

Новый тур 1977 - 1978 годов поднял группу на недосягаемую для других высоту, ибо в эти годы они безусловно были самой популрной группой США! Парни получают новые сценические костюмы и ставят новое шоу, которое снова показывает миру новые стандарты в постановке рок-концертов. Вся мощь того тура вошла на вышедший в 1977 году двойник "Alive II", где помимо "живого" материала, вошли 4 новые песни + ковер на безумно старую песенку "And Then She Kissed Me". После выпуска второго "зальника" тур продолжился с новой силой, "KISS" снова добрались до Японии, где уже во второй раз произвели настоящую истерию среди поклонников! Мир захлестнула киссомания, на волне которой "Casablanca Records & Filmworks" издала первый официальный сборник хитов "KISS", многие песни на котором были перемикшированы, а то и перезаписаны.

В 1978 году "KISS" выпустили свой первый фильм, который стал по истине уникальным явлением в шоу-индустрии тех лет, заняв второе место в ТВ-рейтингах США (после сериала "Shot Gun"). Он назывался "KISS Meets the Phantom of the Park" ("KISS против фантома парка") и повествовал о супер-героях (Демон, Звёздное Дитя, Человек-Кот и Космический Туз), которые боролись потив злобного технического гения Эбнера Девероукса, подчинившего себе армию киборгов. Всё действие происходило в огромном парке развлечений, а ради концертных съёмок группе пришлось дать дополнительное шоу. Успех был неоспоримым, хоть для музыкантов "KISS" подобная деятельность была в новинку. С одной стороны "KISS Meets..." послужил мощным рекламным инструментом, но с другой - обнажил весьма существенные и болезненные раны на теле казалось бы неуязвимого исполина по имени "KISS"...

Между музыкантами и раньше возникали ссоры. В большинстве случаев их инициаторами были Питер и Эйс, которые жаловались на то, что в выборе материала для очередного альбома Пол и Джин игнорируют их песни. Питер тяготел к блюзу и отрывной рок-н-ролл, исполняемый "KISS", был ему не по вкусу. Эйс просто хотел больше свободы и больше своих песен в релизах группы. Джин и Пол же были довольны жизнью и развитием группы. Не было конца беседам и уговорам, но после выпуска в свет фильма вышеописанные конфликты достигли своего апогея. И раньше были не редкостью случаи, когда Фрели и Крисса в студии подменяли приглашённые музыканты, но на данном этапе всё это выросло в довольно заметную трещину в "KISS", что не могло не беспокоить дирекцию выпускающей компнии. Менеждер Билл Окойн часами разговаривал с группой, пытаясь доказать им, что "KISS" превыше всего, и что их персональный эгоизм только вредит делу. По словам Билла, даже тогда, будучи в зените своей славы, музыканты "KISS" даже и не догадывались, кем они стали для миллионов фэнов, даже и не понимали, до какой степени огромную кашу они заварили, и до какой степени преступлением было бы пойти на поводу своего изменчивого настроения и всё погубить! Решение было гениальным и беспрецедентным - компания решает дать "KISS" шанс отдохнуть друг от друга и попутно самовыразиться на все 100% - пусть каждый соберёт свой студийный состав и выпустит свой соло-альбом!... И вот в 1978 году в один день вышли все 4 сольника! Назывались они логично: "Paul Stanley", "Ace Frehley", "Peter Criss" и "Gene Simmons". Все четыре соло-альбома стали "платиновыми", хотя альбом Эйса Фрели добился наибольшего успеха, так как содержал явный хит "New York Groove", а сольник Питера Крисса почти совсем не обрёл популярности из-за своей весьма мягкой блюзовой направленности. Однако, это было чудо - какая еще группа может похвастаться тем, что все её члены выпустили соло-альбомы в один и тот же день, да еще и умудрились продать эти сольники в таких угрожающих количествах?!

С одной стороны сольники по сути сохранили группу в целости, а с другой стороны они дали повод фэнам думать, что "KISS" близки к распаду. Чтобы опровергнуть эти слухи были решено как можно быстрее выпустить следующий полноценный альбом. Он вышел в 1979 году и имел название "Dynasty". По этому релизу стразу было видно, что группа пошла по пути коммерциализации, возможно поддавшись глобальной моде на диско. Отчасти в этой манере был выполнен основной хит того альбома "I Was Made For Lovin' You". Кроме того было заметно, что старые претензии Эйса Фрели были услышаны, так как на "Dynasty" мы можем услышать аж три его вещи! Этот релиз ждала огромная популярность, хотя киссомания ощутимо пошла на убыль. Это не помешало группе провести тур в поддержку альбома и уже в 1980 году выпустить следующий релиз "Unmasked", который ничем особо не отличался от "Dynasty", за исключением еще большего погружения в диско-атмосферу. Не стоит строить иллюзий, если "KISS" и уступили моде, то по-своему - они просто стали звучать намного мягче, однако это были всё те же "KISS", пусть и отошедшие от классики жанра. Впрочем, "Unmasked" полюбому стал переходным альбомом для коллектива, так как еще до его записи для парней стало ясно - Питер Крисс уже не является частью "KISS". Он хотел заняться сольной карьерой и уже ничто не могло его держать. Питер снялся в клипе на песню "Shandi" и в тот же день окончательно и официально покинул группу...

Замена Питеру была найдена довольно быстро и ею стал Пол Чарльз Каровелло (Paul Charles Carovello), тут же взявший себе сценический псевдоним - Эрик Карр (Eric Carr). Для Эрика был найден весьма обоятельный образ Лисы (The Fox), что несколько освежило внешний вид "KISS", а его громоподобная и чрезвычайно техничная манера игры почти мновенно заставила исчезнуть транспоранты "Мы хотим Питера!" в толпах фэнов. В таком составе парни едут в необычайно успешный мировой тур, из которого конечно же стоит упомянуть незабываемое шоу в Сиднее, которое навсегда вошло в историю "KISS" как одно из самых-самых-самых! Все цели были выполнены и перевыполнены: группа продолжала работать, фэны приняли Эрика, и главное - многие решили, что вливание свежей крови только усилило творческий потенциал "KISS". Однако, следующий шаг был непредсказуем даже самыми смелыми писателями-фантастами: парни решили наконец-то воплотить в жизнь свою давнюю мечту, а именно - записать сложный и помпезный концептуальный альбом, почти рок-оперу, с оркестровками и прочими положенными причандалами! И альбом был записан и вышел в 1981 году под названием "Music From The Elder" (изначально планировалось снять фильм "The Elder", где бы звучала эта музыка, но потом идея была заброшена)... И вот тут-то и настала критическая точка - фэны не восприняли этот релиз,то есть совсем. Релиз был распродан крайне низкими тиражами, армия поклонников похудела на треть, если не на половину, а страницы печатных изданий наперебой советовали своим читателям забыть о "KISS" как о группе. Альбом был прекрасен, но, вероятно, для его выпуска было не верно выбрано время, и сами "KISS" тоже это поняли, правда, слишком поздно для того, чтобы предотвратить неизбежное. Меж тем, назрела следующая неприятность: Эйс Фрели, который был наотрез против "Music From the Elder", решил покинуть группу и заняться сольной карьерой. "KISS" пытались отнестись к этому как к очередной блаши от дебошира Эйса, но его неявки на репетиции, съёмки на ТВ и, в конце концов, в студию для записи следующего альбома поставили их перед фактом - Эйс Фрели уходит. Правда, его лицо мы еще можем видеть на обложке сборника хитов под названием "Killers", а также и на обложке альбома "Creatures of the Night" (оба диска увидели свет в 1982 году), но формально Эйс уже радовался собственной свободе и даже не вспоминал о "KISS".

На его место был взят мощный гитарист и композитор Винс Кузано (Vince Cusano), носивший псевдоним Винни Винсент (Vinnie Vincent), который, кстати, записал почти все партии соло-гитары на альбоме "Creatures of the Night" (в виду отсутствия Эйса). Он же написал несколько песен к этому альбому, так что, как ни крути, а Винсент стал весьма ценным приобретением для группы. Будучи в "KISS" он выбрал образ Египетского Бога (его лицо украшал золотистый "анк"). Говоря об альбоме, то на нём "KISS" решили вернуться к старой школе рок-н-ролла, только с примесью уже набиравшей нешуточные обороты "металлической" школы. В результате фэны получили один из самых тяжёлых альбомов "KISS" в истории! Громоподобные хиты "I Love It Loud", "Creatures of the Night" и "War Machine" быстро вернули группе мировую славу самой громкой группы в мире! Это было потрясающее возвращение! И грянул юбилейный тур, которым парни хотели отпраздновать 10-летие своего существования (на каждом шоу на сцену выносили большой торт со свечами)... В отличие от Эрика, Винни Винсента фэны приняли весьма сдержанно, если не враждебно. Никто не мог отрицать то, что Винсент был хорош в сочинении песен и в технике игры, но отсутствие Эйса Фрели было совсем не просто пережить. Тем не менее, "KISS" попытались сделать этот тур как можно более зрелищным и громким. Шутка ли?! - на сцене возвышалась стреляющая башня танка, на люке которой стояла ударная установка Эрика, а сама сцена состояла из металлических конструкций! Проехавшись по Бразилии, "KISS" на время прервали тур... только для того, чтобы оглушить весь мир невероятным известием - они собираются навеки снять свой грим! Вскоре все зрители канала "MTV" стали свидетелями первого появления "KISS" на публике без грима и без сценических костюмов. Сказать, что это было невероятно, значит ничего не сказать. Многие не верили в то, что группа способна на такое. Когда журналисты резонно спрашивали, почему парни отказываются от своего неповторимого лица, они обычно отвечали туманно и пространно, типа "Мы развиваемся. Мы 10 лет играли в гриме, а теперь собираемся измениться, и это в порядке вещей. Это - прогресс!" Позже Пол Стенли вспоминал, что многие из близких группе людей не верили в успех этой авантюры и на полном серьёзе спрашивали "А как же вы будете играть без грима??!!" Имидж "KISS" настолько прочто укрепился в головах людей, что многим казалось невероятным как раз то, что парни могут выйти на сцену без грима и своих привычных сценических костюмов, и при этом издать хоть звук!

Однако все сомнения были развеяны следующим альбомом, который вышел в 1983 году и назывался "Lick It Up". Это была мощная и тяжёлая работа, которая в полной мере держалась стандартов, поставленных предыдущим релизом "Creatures of the Night". А в тут же снятых клипах на песни "Lick It Up" и "All Hell's Breakin' Loose" фэны впервые доподлинно увидели новый имидж "KISS": кожа, джинса, рваные майки, сапоги-казаки, минимальный грим сродни обычной косметике - стандартный имидж хард-рокеров тех лет. Тур грянул незамедлительно, и в этот раз было особенно интересно смотреть на музыкантов "KISS", старающихся привыкнуть к своему новому имиджу. Все освоились довольно быстро, хотя, по некоторым отзывам, Джин долго чувствовал себя не в своей тарелке. На лицо было несколько отличий от группы периода грима: техника музыкантов стала гораздо выше, игра стала гораздо слаженнее, но в то же самое время, шоу стало намного беднее в визуальном плане.

В том же 1983 году стряслась новая неприятность: из-за многочисленных разногласий ушёл Винни Винсент. По официальным данным, за почти 2 года своей работы с группой он так и не удосужился подписать какие-то очень важные бумаги, а на самом деле причина никому толком не известна. Важен сам факт - "KISS" выгнали Винни с треском, и, видать, тому таки были причины. После долгих поисков на роль ведущего гитареро был взял гитарист-виртуоз Марк Нортон (Mark Norton), который тут же взял себе псевдоним Марк Сент-Джон (Mark St.John). Марк действительно был довольно признанным музыкантом с классическим образованием, который без оглядки умел извлекать миллион нот в минуту, что сразу, как ни странно не понравилось группе. "KISS" нужен был хороший рок-н-ролльный гитарист, и под давлением обстоятельств Марк наступил на себя и стал таковым гитаристом. Вопреки прошлым случаям (с Эйсом и Винни), Сент-Джона использовали только как приглашённого гитариста, хоть он и был объявлен в качестве полноправного участника группы. Его идеи и скоростные "запилы" мало интересовали Джина и Пола, посему изначально было ясно, что новый гитарист не задержится надолго: слишком уж велика была пропасть между понятиями о музыке у основателей "KISS" и у Марка. Однако, в записи следующего альбома мы можем слышать его гитару: альбом назывался "Animalize" и вышел в 1984 году. Данный релиз несомненно был успешен (особенно в Штатах), хоть многими фэнами считается чисто проходным альбомом. Действительно, если взглянуть на него с пристрастием, в глаза сразу бросится сложность и навороченность партий при минимуме фантазии. "KISS" пошли по пути коммерческого, хоть и довольно тяжёлого и быстрого хард-рока, который в то время как раз являл собой пик моды. Реальным хитом стала только одна песня - "Heaven's On Fire", добившаяся широкой ротации на "MTV". Однако мировой тур "Animalize" начинается плачевно - Марк Сент-Джон сбит можным приступом артрита рук, в следствие чего может вообще никогда не взять гитару в руки. Группа делает перерыв, но болезнь Марка грозит затянуться надолго, поэтому "KISS" оказываются перед выбором: либо тут же и завершить едва начавшийся тур (Марк отыграл полтора концерта) и потерять море денег и авторитета, либо срочно искать постоянную замену. Выбор не заставил себя долго ждать - давний друг группы Боб Кьюлик (помните гитариста, который проходил простушивание в 1973 году до Эйса Фрели и не был взял в "KISS" только из-за лысого черепа?) предложил ребятам своего младшего брата Брюса, который очень хорошо играл, да и выглядел в нужном группе ключе. По правде сказать, "KISS" ангажировали Брюса немного раньше. Зная о приступах болезни Марка, они просили Брюса стоять за кулисами во время своих концертов на случай, если Марк не сможет закончить концерт. Как мы знаем сейчас, первое шоу тура прошло нормально, а вот второе Сент-Джон отыграл лишь наполовину, и Брюсу пришлось доигрывать все последние песни... на поклон к публике группа вышла впятером!!! После того, как болезнь окончательно сразила Марка, "KISS" стали репетировать с Брюсом Кьюликом (Bruce Kulick), а чуть позже предложили ему официально вступить в группу. Это было предельно верное решение: Кьюлик был покладист по характеру, прекрасно играл, а всему остальному (поведению на сцене, например) учился быстро. С ним "KISS" и продолжили тур "Animalize",который стал довольно успешным, особенно на фоне прошлого турне. Шоу в Детроите было профессионально снято "MTV", а чуть позже выпущено как полноформтное видео "KISS Animalized Uncensored".

1985 год "KISS" встретили выпуском нового альбома "Asylum", который являл собой логическое продолжение прошлому диску - тот же коммерческий хард, только с гораздо лучшим качеством материала (этот альбом подарил "KISS" гораздо больше хитов, чем предыдущий). Как и в прошлом случае, группа объехала мир с туром. Общие тенденции на самом деле глубоко удручали: прошлой безумной популярности уже не наблюдалось, а группа весьма отдалённо напоминала себя всего-то каких-то года 2-3 назад. Теперь их венчали цветастые лоскутные шмотки, покрытые блёстками - вещи, весьма присущие обычному подростковому хэйр-року. Как гораздо позже говорил Джин Симмонс, в те годы "KISS" пробовали влезть в чужую шкуру и занять чужое место...

Следующий 1986 год не принёс никаких изменений и являлся почти застойным. Единственным светлым пятном того года можно считать выпуск полноформатного и чрезвычайно прикольного видео "KISS Exposed"! Многие до сих пор считают его лучшим видео группы. А вообще в тот год мало кто из музыкантов группы вспоминал о "KISS". Все наслаждались заслуженным отдыхом, а трудоголик Джин всерьёз увлёкся кино и это увлечение поглощало всё его внимание. Однако, на 1987 год "KISS" планировали массированное наступление - новый альбом, который будет самым-самым, и немного выправит создавшееся положение. И альбом вышел под названием "Crazy Nights". Релиз получился очень мелодичным и полным шикарных песен, а два хита ("Crazy Crazy Nights" и "Reason to Live") вновь пустились на штурм "MTV". Группа отказывается от "попугайского" имиджа и приводит себя в относительный порядок, что идёт ей только на пользу. Правда, Джин и Пол не раз жалели о том, что в записи целиком доверились популярному тогда продюсеру Рону Невисону, который сделал альбом слишком слащавым, лишённым низких частот. Тем не менее, тур 1987-1988 года показал, что "KISS" по-прежнему способен всем показать, где раки зимуют, а их триумфальное выступление на фестивале "Monsters of Rock" 20 августа 1988 года навеки вошло в историю этого всевсячески прославленного фестиваля. До этого события тот год ознаменовался еще и тем, что Пол Стенли набрал свой собственный концертный состав и с февраля по апрель объезжал Штаты (с одним концертом в Канаде) с сольным туром, исполняя как песни "KISS", так и вещи из своего сольника 1978 года! Тогда же вышел очередной сборник хитов группы под названием "Smashes, Thrashes & Hits", кроме признанных песен содержавший две новые песни Пола. Как и ожидалось, всё это дало повод для слухов о распаде группы, но, на наше с вами счастье, ничего подобного не произошло. Наоборот, после окончания турне, в 1989 году "KISS" собрались вместе для записи нового альбома, получившего название "Hot In Te Shade". В этом альбоме уже видно стремление ребят отойти от стандартов, которые они исповедовали в середине 80-х. Идёт небольшое утяжеление и, своего рода, возвращение к корням. "Hot In The Shade" подарил группе один неувядающий балладный хит "Forever", а также довольно скандальный клип на песню "Rise To It", в котором Джин и Пол престают снова в своём старом гриме и костюмах!! Фэны всего мира затаили дыхание: неужели это знак того, что "KISS" готовятся к возвращению к маскам и навороченной спецодежде?! Сама группа отвергла всякие предположения на этот счёт.

1989 и 1990 годы прошли в довольно успешном турне "Hot In The Shade". Специально для этого тура был изготовлен огромный сфинкс, который во время шоу сверкал лазерами из глаз, а во вемя исполнения песни "God of Thunder" еще и говорил утробным голосом последний куплет песни! Всё было чудесно и "KISS" уже начали делать заявления в прессе о том, что следующий альбом будет настоящим убийцей, гремучей смесью стилей альбомов "Destroyer" и "Creatures of the Night"... но все планы были сорваны внезапной серьёзной болезнью Эрика Карра. Тесты показали рак. Эрик долгое время лежал в больнице, ему сделали сложнейшую операцию... Джин и Пол каждый день проводили в его палате и даже устраивали небольшие вечеринки прямо в больнице. Брюс не смог приехать, так как был далеко, но от него по почте часто приходили кучи подарков. Казалось всё шло на поправку. Эрик вышел из больницы и даже приступил к репетициям. В 1991 году на ТВ появился клип на песню "God Gave Rock-n-Roll to You II", где Эрик выглядел вполне здоровым и жизнерадостным. Но прошло всего несколько месяцев и мир потрясло страшное известие - Эрик Карр умер. Болезнь неожиданно вернулась, и Эрик угас в считанные дни. Он умер 24 ноября 1991 года, в один день с другой рок-звездой Фредди Меркьюри ("Queen").....

Утрату Эрика Карра не легко было пережить, и никогда "KISS" не были столь близки к распаду, да и фэны всего мира всерьёз думали, что группе настал конец. Однако, какого было всеобщее удивление, когда в 1992 году "KISS" взяли нового ударника, виртуозного блондина по имени Эрик Сингер (Eric Singer), который ранее играл с "Badlands", Гэри Муром и "Black Sabbath", и выстрелили новым сногсшибательным альбомом "Revenge", посвященным памяти Карра! Метаморфоза была разительной: никаких больше блёсток и розовых шмоток - только чёрная кожа и металл! И музыка, шикарная и крутая, как и сами "KISS"! Клипы на песни "Unholy", "Take It Off" и "God Gave Rock-n-Roll To You II" сотрясают телевидение, а Джин Симмонс, отрастивший бородку и усы и от этого похожий на злобного Чингиз-Хана, даёт множество интервью о том, что "KISS" вернулись и группа наконец-то именно такая, какой она и должна была быть - жёсткая и крутая, именно такая, какой её хотел бы видеть покойный Эрик Карр. Тут же было выпущена видео-история группы под названием "X-Treme Close-Up". Стартовал тур, который стал одним из самых громких, но и самых коротких в истории "KISS" - из-за досадных ошибок в менеджменте было украдено и безвозвратно потеряно невероятное количество денег, и если бы тур продолжился дольше, то это бы грозило группе бакротством. Однако те, кто успел побывать на имевших место концертах, не забудет этого никогда: из новшеств над сценой возвышалась огромная статуя свободы, лицо которой во время песни "I Love It Loud" превращалось в череп со светящими из глазниц прожекторами, а во время песни "Take It Off" сцену украшали своими танцами набираемые в каждом городе стриптизёрши! Все эти прелести, равно как и новый стиль "KISS" могли оценить все, кто видел вышедшее в 1993 году видео "KISS Konfidential", посвященное туру "Revenge".

1994 год принёс выпуск официального трибьют-альбома под вызывающим названием "Kiss My Ass". Этот выпуск был своего рода явлением уникальным, так как трибьют-альбомы, посвященные "KISS" - отнюдь не редкость, и как правило, в разных уголках планеты их выходит по 2-3 штуки в год. Но этот трибьют достоин своего включения в официальную дискографию группы, так как Джин Симмонс и Пол Стенли лично участвовали в отборе групп для альбома, а также приняли участие в записи нескольких песен. Чтобы усилить эффект было выпущено полноформатное видео "Kiss My Ass", рассказывающее как об трибьют-альбоме, так и об истории группы как таковой.

Новый 1995 год "KISS" отметили довольно необычно - сперва было турне по Южной Америке, Японии и Австралии, а после этого закатили американский "Convention Tour". Такое понятие как "Kiss Convention" существовало на тот период сравнительно недавно, хотя и к 1995 году достигло апогея. Суть "KISS-конвенции" состояла в том, что фэны организовывали праздник для таких же фэнов, как и они сами. Поклонники группы собирались вместе, продавали и покупали товары "KISS", участвовали в устраиваемых конкурсах, слушали выступления ковер-групп и так далее. Иногда в качестве почётных гостей приглашались бывшие и настоящие члены группы или близкие им люди. Со временем из маленьких клубов Конвенции перекочевали в огромные залы, где кроме сотен торговцев, выставлявших свои коллекции, стали демонстрировать маленькие музеи "KISS", в которых можно было осмотреть настоящие старые костюмы "KISS", их инструменты и прочие раритетные вещи. В 1995 году "KISS" отдали дань уважения Конвенциям и сами устроили целый тур, каждое шоу которого представляло собой официальную "KISS-конвенцию" с такими "пряниками" как акустическое выступление "KISS", а также сессию вопросов-ответов, где любой фэн мог лично пообщаться с группой! Это было волшебно, и волшебство достигло апофеоза, когда на одном из выступлений к групе присоединился сам Питер Крисс, чтобы исполнить свой старый хит "Hard Luck Woman"!!

Многие тогда строили весьма туманные предположения о возможности возвращения Питера в "KISS", и вообще о воссоединении группы первоначальным составом. Шансы такого исхода событий были шатки: Эйс Фрели за 80-е годы выпустил несколько успешных сольных альбомов и, вроде бы, не бедствовал, а Питер Крисс в 1994 году выпустил свой сольник-возвращение "Cat #1", и, казалось бы, вовсю репетировал со своей новой группой "Criss"... Однако, в 1996 году "KISS" приняли участие во всемирно известном шоу "MTV Unplugged", в финале которого к Полу, Брюсу, Джину и Эрику вышли Эйс Фрели и Питер Крисс, после чего группа сыграла несколько своих старых хитов вшестером! В том же 1996 году свет увидели CD и полноформатное "киссовское" видео "MTV Unplugged". Общественность была в восторге, и теперь уже всем было абсолютно ясно - "KISS" что-то затевают

Почти сразу от группы последовало заявление: "KISS" собираются оригинальным составом и дают мировой Тур-Воссоединение, в то время как Брюс Кьюлик и Эрик Сингер могу себя считать в долгосрочном отпуске... Брюс и Эрик ушли без шума, оценив масштабность задумок группы и в полной мере их благословив. Однако практически в это же время выходит очередной альбом старого состава "KISS" под названием "Carnival of Souls - The Last Sessions", который показывает, куда бы двигалась группа, не возникни идеи с воссоединением старым составом. Это была вторая грандиозная метаморфоза со времён альбома "Music From The Elder", ибо на этом альбоме "KISS" решили освоить новое для себя направление - мрачный гранж, чем-то сходный с материалом "Soundgarden" и "Stone Temple Pilots", только в истинно "киссовском" ключе. Нельзя сказать, что эксперимент выдался уж совсем неудачным (к примеру, многие считают, что так как Брюс Кьюлик поработал на "Carnival of Souls", он не работал доселе никогда и нигде!), но, вероятно, в ту пору этот релиз был никому особо не нужным и явно просроченным...

И уже 15 июня 1996 года с пробного шоу в честь радиостанции "KROQ" в Лос Анжелесе начался громобойный тур "Reunion"!! Это было сродни разорвавшейся бомбе!! Мир снова мог видеть вместе на одной сцене всю оригинальную четвёрку "KISS" в костюмах, сделанных по образцу периода "Love Gun" с грандиозным шоу, которого еще свет не видывал! Джин плевался огнём, изрыгал кровь и летал над сценой, Пол летал через весь зал на специальную маленькую сцену, откуда, стоя, по сути, среди фэнов, исполнял знаменитый трек "Love Gun", а под занавес "Black Diamond" разбивал гитару, Эйс пускал ракеты из грифа гитары и даже сбивал ими фонари, повешенные над сценой и попрежнему пускал гитару дымящуюся в полёт над залом, а Питер снова пел свою знаменитую "Beth" и в финале шоу поднимался на огромную высоту на гидравлической платформе, украшенной дикими огненными котами!! Успех был нереальным, и чтобы усилить его группа специально (с очень редкими исключениями) исполняла только свою классическую программу 70-х годов. В августе "KISS" снова удостоились чести быть хэдлайнерами фестиваля "Monsters of Rock". За два года группа объезжает весь мир, даже почти вплотную приблизившись к нашей стране (будучи 5 июня в Будапеште, что в Венгрии, а 7 июня - 1997 года в Праге, что в Чехии).

Тур-Воссоединение закончился, и тут уже возникали варианты дальнейшего развития событий, однако "KISS" избрали самый лучший - в 1998 году вышел альбом "Psycho Circus", первый альбом, выпущенный оригинальным составом, за 17 лет!!! С ним группа вернулась к своему стилю середины 70-х годов! Тот же саунд, та же мощь! К тому же не обошлось без новаторства - обложка альбома была голографической, клип на песню "Psycho Circus" был рассчитан на то, чтобы его смотрели в очках трёхмерного видения (3D), а будущий тур был объявлен 3D-туром! Группа обещала, что каждому купившему билет будут даны специальные очки, через которые он увидит доселе невиданные эффекты. Всё и вправду было сделано мастерски, эффекты были не немыслимыми, но вполне оригинальными, ибо до применения 3D-технологий на рок-концертах еще не додумывался никто! Группа пустилась в турне со слегка обновлённым сэт-листом и в сценических костюмах, созданных по мотивам знаменитых костюмов периода "Destroyer". В это же время вышло потрясающее воображение большое видео под названием "Second Coming", в красках рассказывающее о всём Туре-Воссоединении 1996-1997 годов! Многие и очень многие считают его лучшим в фильмографии "KISS".

Мировой тур "Psycho Circus" шёл почти так же успешно, как и предыдущий, группа купалась в славе и признании. И то было время для воплошения еще одной фантазии - вышла компьютерная игра с участием "KISS", которая называлась "KISS: The Nightmare Child". Игрушка была просто замечательной, полной приколов для настоящий и всезнающих фэнов, музыки "KISS", а также и прекрасной графики (игру делали те же люди, что в своё время воплощали вторую часть игры "Quake", только в этот раз ими был задействовал абсолютно новый и в какой-то мере революционный движок). А между тем, второй год тура был вписан чёрным цветом в наш с вами календарь, ибо когда (наконец!!!) было объявлено, что 1 и 2 апреля 1999 года "KISS" будут играть в Москве, а 4 апреля отметятся в Питере, все эти концерты были отменены по непонятным причинам. До сих пор идут споры, почему это случилось. По официальным источникам, "KISS" повернули назад, когда узнали о неспокойной обстановке в стране, но верится в это с большим трудом. Думаю, все помнят, какое тогда это было горе для всех нас... многие даже не захотели получить свои деньги назад, оставив купленный билет себе на память.

В 2000 году на фэнов всего мира свалилось пренепреятное известие - группа решила прекратить своё существованиеи "под занавес" отыграть мировой Прощальный Тур. "KISS" решили, что они должны уйти в зените славы, хотя объективных предпосылок для окончания карьеры не было. "И не нужно этих предпосылок дожидаться, так как пока в наших силах уйти достойно", - подумали парни и начали "Farewell Tour", досадно прервавший единство оригинальной четвёрки в 2001 году, когда перед поездкой в Японию и Австралию адвокаты Питера Крисса не пришли к взаимопониманию с адвокатами остальных трёх музыкантов, в виду чего Питер хлопнул дверью. Делать было нечего, и на место Питера был тут же нанят обратно Эрик Сингер. Причём группа нарядила его в костюм и грим Крисса, совершенно не скрывая этого факта. На гневные возгласы многих фэнов Пол и Джин отвечали, что перестановка была сделана только для пользы дела и временами в любом театре случается, что одну и ту же роль исполняют многие актёры... Что же, игра Эрика сделала своё дело и после японских и австралийских гастролей многие признали, что, возможно, замена была действительно оправдана. В прочем, после озвращения из Австралии "KISS" резко затормозили тур, заявив, что еще не известно, когда и где он продолжится, и продолжится ли вообще. Подобное поведение не могло не расстраивать фэнов, да и группа была тоже не в лучшем настроении. А 2002 год принёс новое расстройство - после выступления "KISS" 24 февраля на заключительной церемонии Олимпийских Игр в Солт-Лейк Сити Эйс Фрели разрывает все отношения с группой. В своих интервью он открыто критиковал "KISS", саму идею бесконечного Прощального Тура, а также якобы бесчестное к нему отношение со стороны Джина Симмонса и Пола Стенли. По его словам, ему не сказали, что Прощальный Тур будет столь долгим, а посему бросал обвинения в адрес "KISS" в несоблюдении условий контракта... Джин и Пол открыто и прилюдно искали примирения, но Эйс был неприклонен.

Оказавшись без Эйса, ребята остались в, мягко говоря, сложном положении: фэны критиковали "KISS" за то, что Эрик Сингер выступает в образе Питера Крисса, нескончаемый Прощальный Тур непомерно затянулся, а теперь еще и Фрели хлопнул дверью... Между делом, на временной основе к коллективу присоединяется Томми Тейер (Tommy Thayer). Являясь прекрасным гитаристом неплохой группы "Black'n'Blue", которую еще в 80-х продюсировал Джин Симмонс, еще с детских лет Томми был преданным фэном "KISS", а после того, как "Black'n'Blue" приказали долго жить, Тейер начал постоянно работать над большими и не очень проектами группы, в частности, разрабатывать "киссовские" товары, продюсировать официальный видео и т.д. До начала Тура-Воссоединения Томми помогал Эйсу вспоминать его же собственные партии! Теперь же, когда "KISS" понадобилась замена Фрели, Томми всем показался самым логичным вариантом. Изначально никто даже не стал объявлять о том, кто есть кто, так как фактически всё рассматривалось таким образом: где нет Эйса, там играет Томми, но ТОЛЬКО там, куда не приезжает Эйс (с самого начала "KISS" не принимали всерьёз его уход). C Тейером как с временным гитаристом группа отыграла дважды: на приватной вечеринке (по слухам, русского банкира!) на Ямайке, а также на ТВ-шоу "Bandstand 50th Anniversary". Во второй раз "KISS" даже послали за Эйсом персональный лимузин, но тот даже не согласился выйти из дома... Но потом случилось то, чего не ожидал никто!

В конце 2002 года, ко всеобщему замешательству (радостному!), "KISS" объявляют следующее: 1) группа не заканчивает свою карьеру, а продолжает работу с новой силой; 2) приходит назад Питер Крисс; 3) очень скоро в Мельбурне "KISS" совершат просто нереальное шоу вместе с Мельбурнским Симфоническим Оркестром!! Это заявление произвело эффект разорвавшейся бомбы! С одной стороны, многие недоумевали, а не посчитать ли элементарным надувательством всю эту историю с якобы "прощальным" туром, но с другой стороны все безусловно были счастливы, что "KISS" продолжаются, да еще и с такими грандиозными планами! Всё это было подкреплено еще несколькими фактами. Во-первых, ребята будут одеты в новые концертные костюмы, созданные по мотивам их же костюмов периода "Alive!", а во-вторых, Томми Тейер признаётся полноправным и фоициальным членом группы и будет выступать в гриме и костюме Эса Фрели. Недовольных последним фактом хватало, хотя дальнейшие события очень многих заставили пересмотреть свои взгляды.

28 февраля 2003 года "KISS" действительно дали просто ошеломляющее шоу в Мельбурне, Австралия с Мельбурнским Симфоническим Оркестром, который не только собрал всех самых преданных (и, надо сказать, богатых) фэнов со всего мира, но еще и был издан и как двойной CD, и как DVD. Следом пошли концерты в Японии и эксклюзивное шоу (на маленькой клубной сцене) в Лас-Вегасе. Многие были приятно удивлены той силе, которую "KISS" обрели с приходом Томми (а он в своей игре нота в ноту повторял партии Фрели, только делал это гораздо техничнее), а также второй молоости, которую, вероятно, в то время обрёл Питер Крисс, чья игра превысила все ожидания!

Затем в том же 2003 году прошёл чрезвычайно успешный (один из самых успешных на тот год в США!) тур по Штатам совместно с другими героями рок'н'ролла - "Aerosmith", который закончился перед самым Новым Годом 20 декабря. Тогда же стало известно, что на 2004 год у "KISS" много чего запланировано. Кроме продолжения тура, только теперь уже по Японии и Австралии с последующим возвращением в Штаты, фэнов обещали порадовать вторым (с 1978 года) соло-альбомом Джина Симмонса, а, возможно, и новым студийным альбомом "KISS"! Однако, накануне тура стало известно об очередном уходе Питера Крисса и приходе на его место Эрика Сингера. Именно в таком составе "KISS" отправились во вторую часть мирового тура "World Domination" в мае.

Еще в апреле слухи о скором выходе второго соло-альбома Джина Симмонса воплотились в сущую правду - альбом "Asshole", который, как и первый сольник, показал, до какой степени разносторонней личностью является Джин (альбом не обладал каким-то определённым стилем, а песни были написаны в разное время и оказались весьма разношерстными). Турне "KISS", которое получило на сей раз название "Rock the Nation", шло с мая по август, и в нём хэдлайнеры сопровождались героями глэма 80-х "Poison". Тур вышел не столь успешным, как его предшественник, но безусловно побил годичные показатели относительно других гастролирующих в это время рок-звёзд. К тому же, очень многие отмечали тот факт, что группа стала звучать просто безукоризненно - в основном, благодаря получившемуся миксу из уже полностью влившегося в группу Томми Тейрера и тяжёлым битам, а также прекрасному бэк-вокалу Эрика Сингера.
Уважаемая девушка,о группе Nigtwish уменя есть информация,считаю группу довольно неплохой,одна беда уж очень слабые музыканты,опишу про нее немного позже.Ну а Tractor Bowling-это возможно не рок,ну ни мне судить,но по моему наша Нетишинская группа получше и играет и поет,У меня есть 2 альбома Tractor Bowling-так что я могу судить об их твлорчестве,но если интересует,получил новый рок-журнал,там есть информация,на неделе скину.

 

[Midnight Fantasy]

блин, ну народ...в частности, vadim17, давайте как-то или ссылки, или документы вставлять...потому что это же невозможно в эту тему заходить....столько проматывать каждое сообщение...
сорри, за оффтоп...

 

[vadim17]

Согласен,буду писать основные сведения о рок-группах,а также их самые знаменитые вещи.Smokie

Почти 30 лет подряд Крис Норман и его легендарный коллектив «Smokie» заставляют учащенно биться сердца миллионов слушателей на всем земном шаре. Девятнадцать музыкальных шедевров, многие из которых выходили еще в годы застоя на пластинках «Мелодии», украсили сегодня серию «Grand Collection» и фонотеки миллионов русских поклонников «Smokie». Шедевры восьмидесятых и семидесятых, такие как, «LIVING NEXT DOOR TO ALICE», «I’LL MEET YOU AT MIDNIGHT», «DON’T PLAY ROCK N’ROLL TO ME», «BABY IT’S YOU» и другие, а также дуэт Криса Нормана и Сюзи Квадро «STUMBLIN’ IN» по-прежнему незаменимы в компаниях добрых друзей. Песни «Smokie» это не просто одна из ярчайших страниц музыки ХХ века, это связь нескольких поколений слушателей, которая помогает им ощущать себя всегда молодыми, свободными и счастливыми.

 

[vadim17]

Led Zeppelin

Джимми Пейдж (полное имя Джеймс Патрик Пейдж) - гитара
Роберт Плант (полное имя Роберт Энтони Плант) - вокал, гармоника
Джон Пол Джонс (настоящее имя Джон Болдуин) - бас- гитара, клавишные
Джон "Бонзо" Бонхэм - ударные

После распада известной английской группы Yardbirds ее гитарист Джимми Пейдж собирает новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные
по контракту Yardbirds. Первым делом, он пригласил Джона Пола Джонса, игравшего с Пейджем в Yardbirds (одно время, после выхода из состава Джеффа Бекка, он был вторым гитаристом). Джонс имел солидное прошлое: в качестве сейшнмена он работал с The Rolling Stones, The Kinks, Дасти Спрингфилд, Lulu (у всех - как пианист), входил в состав группы Джета Харриса и Тони Миана (бас-гитара). Сам Пейдж работал с The Rolling Stones, The Kinks, The Who, играл с группой Джорджа Ферма. К ним присоединились барабанщик из Бирмингема Джон Бонхэм и бывший вокалист группы Band Of Joy Р.Плант.

Под названием New Yardbirds музыканты провели гастроли в Швеции и Финляндии; позже менеджер группы Питер Грант по совету барабанщика The Who Кейта Муна предложил название Led Zeppelin (искаженное от "Lead", т.е. покрытый свинцом"). Грант сумел получить выгодный контракт с американской фирмой Atlantic, и в конце 1968 года группа выпустила первый альбом, записанный всего за сутки с небольшим В феврале 1969 года Led Zeppelin провели гастроли по США (выступая перед группой Vanilla Fudge); в это же время их первый диск попал в Тор 10, затем стал "золотым". Второй альбом через два месяца после выхода достиг первого места и получил платину" (с тех пор каждый диск Led Zeppelin становился "платиновым").
Как и их предшественники Yardbirds, Led Zeppelin исповедовали блюзовую манеру игры, в репертуар группы неизменно входили композиции Хаулин' Вулфа, Алберта Кинга и Вилли Диксона. Однако Джимми Пейдж привнес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его "чувство гитары" было поистине уникальным (не говоря уже о технике игры), он тщательно "выписывал" каждый звук. Мощнейшая ритм-секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р. Планта сделали подражание Led Zeppelin невозможным (манеру группы можно лишь слепо копировать, как это делали Kingdom Come).
Импровизация, на которой основывалось творчество Led Zeppelin, имела и свою обратную сторону: композиции были, как правило, длинными, и радиостанции отказывались транслировать их в оригинальном виде (несмотря на все просьбы создать специальные версии для радио, группа никогда не шла на компромисс).
После выхода четвертого альбом группа несколько сократила свои гастрольные поездки, а после американского турне 1973 года, побившего рекорды распродажи билетов, и вовсе прекратила их.

В 1975 году Led Zeppelin вновь начали гастролировать, однако автомобильная авария, в которую попала семья Р.Планта, снова заставила группу сократить поездки. В том же 1975 году Led Zeppelin выпустили двойной альбом "Physical Graffiti", композиции которого значительно опередили свое время и стали своего рода ориентиром для групп, которые пришли им на смену.
В 1976 году группа выпустила двойной концертный альбом и фильм, популярность Led Zeppelin была беспредельной, но в 1977 году от вирусной инфекции умер сын Р.Планта, и вновь группа отказывается от концертов почти на два года. В это время поползли слухи о возможном распаде Led Zeppelin. Однако в конце 1978 года группа записывает в Швеции очередной альбом (он вышел летом 1979-го)- запись происходила в студии шведской группы АВВА.

В августе 1979 года Led Zeppelin дали большой концерт в Англии, приготовились к записи следующей пластинки, однако приступили к студийной работе лишь через год. А 25 сентября 1980 года от алкогольного отравления погиб Дж. Бонхэм.
С этого дня Led Zeppelin больше не существует...

 

[Chester]

Linkin Park

Группа получила известность после выхода песни «One Step Closer».
Музыка группы представляет собой смесь хип-хопа, рока и электронных сэмплов.
Старое название группы — Xer0 (затем было сменено на Hybrid Theory), сейчас мы называем их Linkin Park, смена названия группы связана с тем, чтобы избежать различных сопаставлений с другими группами с такими же названиями. Мы говорим Linkin Park вместо настоящего названия — Lincoln Park только лишь для того, чтобы группа купила свое доменное имя — http://www.linkinpark.com/.
Сначала группа состояла из четырех человек — это Майк, Роб, Брэд и Джозеф. Они искали второго вокалиста и послали Честеру кассету, чтобы он записал свои произведения на нее. Ему представилась удачная возможность показать им, на что он способен, и он записал касету в день своего рождения и сразу им позвонил. Группа, столпясь у телефона, слушала запись Честера, которая их очень впечатлила — на следующий день они ему позвонили… (по материалам http://www.LPRussia.com)

Дополнительная информация о группе:
Linkin Park — это совершенно новый стиль исполнения и, на взгляд простого слушателя, очень качественно исполняемый. Многие узнали о Linkin Park после композиции «One Step Closer».
Смесь хип-хопа, рока и электронных сэмплов преподносит Linkin Park в новом цвете, особо выделяясь из серой толпы новых рок-групп — их стиль уникален. Это одно из их лучших качеств. Это такой тип музыки, слушая которую, большинство людей наслаждаются — ей невозможно сопротивляться — твое тело будет прыгать под ритмичный бит.
Удивительно,но Linkin Park сделали этот шаг к верхушкам мировых чартов при помощи очень сильных текстов без какой-либо профанации. А так как сейчас очень напряженное время в музыкальной индустрии, то очень сложно — найти такую группу, которая бы вскоре стала удачной. Linkin Park в этом смысле — просто раритет.
Старое название группы — Xer0 (затем было сменено на Hybrid Theory), сейчас мы называем их Linkin Park, смена названия группы связана с тем, чтобы избежать различных сопоставлений с другими группами с такими же названиями.
Мы говорим Linkin Park вместо настоящего названия — Lincoln Park только лишь для того, чтобы группа купила свое доменное имя — http://www.linkinpark.com/.
Сначала группа состояла из четырех человек — это Майк, Роб, Брэд и Джозеф. Они искали второго вокалиста и послали Честеру кассету, чтобы он записал свои произведения на нее. Ему представилась удачная возможность показать им, на что он способен, и он записал касету в день своего рождения и сразу им позвонил. Группа, столпясь у телефона, слушала запись Честера, которая их очень впечатлила — на следующий день они ему позвонили...

И, бум, вот он — Linkin Park!!!


Michael Kenji Shinoda
Талант этого крупнотоннажного МС очевиден. Не зря его творчество хвалил сам маэстро Jay-Z, признавая его отменный дар андерграундного хип-хоппера. Майк объединяет вокруг себя огромное количество музыкантов. Видимо, готовясь к обеспеченной старости, уже на начальных этапах своей карьеры открыл собственный зукозаписывающий лейбл - Machine Shop Recordings, ненавящиво расположившийся под комфортной тенью медиа-гиганта Warner Bros. Он музыкант с большой буквы, он любит выстрелить каким-нибудь проектом, вылив в него не один литр пота. Не меньше он любит и хорошо отдохнуть. Давайте не будем лукавить и признаем, что и то, и другое получается у него в одинаковой мере превосходно. «Nothing great comes easy» - это в хорошем смысле про него. Майк Шинода проделал путь от мальчика, влюблённого в рэп до уже сейчас маститого музыканта, известность таланта которого набирает всё большие обороты, неся свет из эфиров самых топовых телеканалов и радиостанций.
Была детская мечта записать свой хип-хоп альбом. Говоря языком спортивных комментаторов, он провел точечную селекцию: неторопливо и придирчиво были отобраны достойные кандидаты на серьезные роли: Common, Jay-Z, Black Thought, John Legend, Ghostface Killah, Sixx John, Styles Of Beyond. Всё получилось так, как он хотел: с шумом, с помпой, с фанатами. Стоит особенно отметить, что за баблом не гнался, да и вообще человек не меркантильный.
Так и живёт мистер Шинода - с выдумкой, с огоньком!
• Родился в Агуре 11 февраля 1977, штат Калифорния, но в настоящий момент живёт в Лос-Анджелесе, район Woodland Hills.
• Рост 6 футов(примерно 178-180 см).
• Майк женат. Его избранницей стала Анна, Anna Marie Hillinger, дата брака - 10 мая 2002 (посмотреть фотографию). К сожалению, про эту девушку доступно очень мало информации. Известно, что Анна и Майк встречаются почти с колледжа. Шинода посвятил своей возлюбленной песню «Where’d You Go» со своего сольного альбома проекта Fort Minor.
• Майк — Yonsei, это означает, что он принадлежит к четвёртому поколению японцев в своей семье, родившихся в Америке.
• У Майка есть брат, которого зовут Jason (Хотя он называет его Jay) посмотреть фотографию (в центре).
• У Майка есть собака породы Колли, которую зовут Bessie (она живёт с его матерью в Агуре), маленькая золотая рыбка, рыба-ангел и ещё одна собака породы боксёр.
• Первый диск, который купил Майк был альбом Bon Jovi.
• Он носит контактные линзы.
• У Майка НЕТ ни одной татуировки или пирсинга, и он не собирается делать что-то подобное в будущем.
• Одно время Майк носил скобы на зубах.
• Майк — самый главный прикол группы, потому что ребята считают, что у него очень большая голова. Из-за этого его даже прозвали Chisel (долото).
• У Майка есть собственный лэйбл The Shinoda Imprint и основанный им же Machine Shop Recordings.
• Майк обожает говорить о себе от третьего лица.
• Не мыслит жизни без горячей ванны или хотя бы душа.
• Майк ненавидит ПОПсу и говорит, что это «зло».
• В старших классах Майк был очень «популярен».
• Майк очень любит зелёные яблоки.
• В отличие от Честера, Майк не любит обнажаться на концертах не потому, что стесняется, а потому, что у него другие понятия по этому поводу.
• Любимая песня Майка на альбоме «Hybrid Theory» это «Papercut».
• Песню «One step closer» Майк первый раз услышал по радио, когда он был в Аризоне.
• Самый мучительный момент в жизни Майка был, когда он получал диплом в колледже.
• Майк считает клип Aphex twin 'Windowlicker' забавным.
• Майк дальний родственник великого русского композитора Чайковского.
• Очень любит ром с колой и очень часто его пьёт.
• Курит, в отличие от Честера, только тогда, когда выпивает, причём сигареты никогда сам не покупает, а стреляет у окружающих.
• Фирменные фразы - «you know», «kinda like that»
• Вместе с Джо периодически прикалываются над окружающими, являются главными тусовщиками группы.
• Любит восточную кухню, острое.
• Из гастрольных туров Майку очень понравилось в Малайзии; вернувшись оттуда, он был под большим впечатлением.
• Десять лет Майк брал уроки классической игры на фортепиано. За это время ему порядком поднадоела классическая музыка, таким образом он увлекся джазом, а потом и hip-hop'oм.
• Майк всецело решил посвятить себя музыке после своего первого посещения концерта. Это было шоу Killer B, где принимали участие Anthrax и Public Enemy.
• Перед тем как Честер присоединился к группе, Майк пел свои партии и приглашал друзей исполнять дополнительные вокальные партии.
• В 2005-м Майк, наконец, осуществил свою давнюю мечту, выпустив сольный хип-хоп альбом «The Rising Tied» под именем Fort Minor.


Bradford Philip Delson
• Родился 1 декабря 1977 в Агуре, штат Калифорния. Сейчас живёт в Лос-Анджелесе.
• Рост 6 футов.
• Брэд женился на своей девушке Элизе 16-го сентября 2003 на закрытой еврейской церемонии. (некоторые журналы муссировали слух о том, что зовут её Моникой Лоурен - это абсолютно не так).
• Брэд-еврей.
• Брэд учился в Agoura high school.
• Закончил самый престижный вуз Калифорнии UCLA. Получил диплом бакалавра связи.
• Первый диск, который купил Брэд был альбом Duran Duran.
• Первый инструмент, на котором Брэд научился играть была труба, затем он освоил флейту, а сейчас привязался к гитаре и басу.
• Брэд любит кататься на скейте, смотреть MTV и голивудские фильмы.
• Любимое хобби — сон.
• Брэд слушает The Roots и Blackeyed Peas, когда хорошее настроение, то JaRule. Любит Deftones, Depeche Mode, Nine Inch Nails и Dido. Поклонник Britney Spears.
• Его первая группа называлась Pricks.
• На концертах Брэд постоянно в наушниках. Он говорит, что «они помогают ему настроиться на всё, что происходит вокруг.».
• Брэд зовет себя «Big Bad Brad» или BBB (эти три буквы он малюет в качестве автографа)
• Брэд разжился первой гитарой в 6-ом классе.
• 2 наиболее запомнившихся Брэду концерта дали группы Nine Inch Nails и No Doubt.
• Ему нравится Porsche Carrera GT, но, как он говорит, не будет покупать такую дорогую тачку.
• Брэд - поклонник рок-группы Chicago, образовавшейся аж в 1967-м.



Robert Gregory Bourdon
• Родился 20 января 1979 в городе Калабасас, штат Калифорния. Сейчас живёт в Лос-Анджелесе.
• У Роба есть девушка, которую зовут Ванесса Эвиган (слух о том, что её зовут Сьюзен - ложь), жениться пока не собирается (посмотреть фотографию). Ванесса - актриса, дочь актёра Грэга Эвигана; её сестра Брайана, тоже актриса, снималась для клипа «Numb».
• Рост около шести футов (точно неизвестно).
• Роб — еврей.
• До того, как стать музыкантом, Роб работал официантом.
• Роб учился в колледже города Санта-Моника.
• Любимая еда Мексиканская и Итальянская.
• Когда Роб учился в старших классах, он обожал слушать фанк.
• Робу нравится путешествовать, отдыхать на море и кататься на водных лыжах.
• Роберт начал играть на ударных ещё в 3 классе. Когда выдаётся свободная минутка любит поиграть на пианино.
• Он начал играть в своей первой группе, когда ему было 13 лет.
• Позже он и Брэд организовали группу под названием Relative Degree. Это была смесь рока, фанка и рэпа.У них была очень хорошая репутация среди местных команд. Они много и часто выступали, но затем распались.
• Роб любит играть на пианино, когда есть свободное время. Он брал уроки классической игры на фортепьяно, когда был маленьким, и был вынужден продолжить занятия.
• Роб пользуется услугами звёздного стилиста Матео Херрероса из голливудского Crihe Salon, делая себе причёски на дому.


Joseph Hahn
• Родился 15 марта 1977 в городе Глендейл, штат Калифорния. Сейчас живёт в Лос-Анджелесе.
• У Джо есть девушка.
• Рост 6 футов (или около того).
• Джо-кореец. Его родители перехали из Кореи в Америку, где вскоре родился Джозеф.
• У Джо есть две старшие сестры.
• Джо хочет купить себе лягушонка и назвать его Bark larky или Kermit.
• Он закончил Hoover high school.
• Поступил в школу искусств города Пасадены, но так и не закончил её. Там же он познакомился с Майком.
• Джо и Майк вместе нарисовали обложку Hybrid Theory.
• Джозеф является режиссёром практически всех клипов LP.
• Форма оправы очков Джо такая же как и у Честера, только в другом стиле.
• Натуральный цвет его волос-чёрный, но он перекрашивал их в светло-каштановый.
• У Джозефа нет ни одной татуировки или пирсинга.
• Джо обожает врать.
• Обожает коктейль White Russian.
• Джо и Майк специализировались в иллюстрации. Но также их обоих интересовало рисование, и Джо остался в колледже на год больше, чтобы заняться фильмами. Он работал над «Sphere» и «Phantoms». И еще делал монстров в различных фильмах.
• Mr.Hahn часто придумывает интересные вещи из разговоров с новоиспеченными фанами, которые мало чего знают о LP и выдумавают всякую чушь. «Так что берегись» — говорит Брэд.
• У Джо есть свой собственный магазин в Лос Анжелесе - Suru (фотографии), где на продажу выставлены дизайнерские футболки от Джо. Мистер Хан при создании своих футболок применяет самые навороченные технологии нанесения графики. На одной из витрин магазинчика установлены DJ'ские вертушки. Джо Хана время от времени можно увидеть играющим на них - вот такой вот необычный маркетинг.



David Michael Farrell
• Родился 8 февраля 1977 в Плимуте (Массачусетс). Сейчас живёт в Лос-Анджелесе.
• У Феникса есть старший брат, которого зовут Джо. Он оказал на Дэйва большое влияние.
• Дэйв женат (в разделе 'Фотографии' снимки со свадьбы, состоявшейся 28 декабря 2002).
• Дэйва закончил UCLA.
• Играть на гитаре Феникса научила мама.
• Дэйв очень талантливый музыкант. Он умеет играть на басe, скрипке и гитаре.
• Феникс является автором некоторых песен на «Hybrid Theory».
• Феникс любит играть в футбол и кататься на сноуборде.
• Дэйв любит бокс, так как считает, что настоящий мужик должен уметь махать кулаками.
• Обожает мексиканскую кухню.
• Любимый фильм Феникса — «Braveheart».
• Когда Дэйв играл в Xero, он решил отправиться в тур на год со своей прежней группой The Snax. Вернувшись из тура, стал играть в Linkin Park. The Snax, естественно, развалилась: бывший солист Марк Фиор теперь снимает на видео жизнь Linkin Park для официальных сайтов группы.
• Именно когда Phoenix был участником The Snax, он и перешел с обычной гитары на бас-гитару, и играет на ней по сей день.
• Феникс обожает мороженное Mocha Almond Fudge.
• 8го февраля 2001го года на концерте в Минеаполе толпа пела Фениксу ' birthday'.
• Самый смешной случай в жизни: на одном из концертов Феникс подскользнулся и упал прямо на глазах многотысячной толпы.
• Первая группа Феникса играла Готический Рок.
• Phoenix играл на множестве инструментов, включая скрипку.



Chester Charles Bennington
Честер - колоритнейший типаж, вместилище невероятного числа пороков и достоинств, он настоящая Мадонна в роке. Можно подумать, что Беннингтон не имеет ни малейшего представления о пиаре. Но, если повнимательнее приглядеться, создаётся впечатление, что всё происходящее с ним - чистая случайность, но случайность хорошо обставленная. Он без толики стеснения вживается в выстроенный группой образ приличных семьянинов, в то же время умудряясь быть и немного пьяницей, и заботливым отцом, и сорвиголовой, и любящим мужем, и толковым бизнесменом, и, если угодно, имеющим авторитет мучеником. Всё это вызывает неизменно сумасшедший резонанс в масс-медиа.
В недалёкой юности Честер Беннингтон оказывается слишком амбициозным мистером, чтобы пахать на дядю. Будущее показало, что самооценка не оказалась завышенной. Его топорный мощный голос разносится по всему миру, его знают и уважают в музыкальной индустрии, так как вряд ли в музыкальном мире что-то ценится больше, чем искренность. Будь это неумелый шум молодых рокеров, наивные песенки старлеток или душевное биение себя в грудь от мастеров шансона - люди готовы носить на руках человека, награждённого эпитетами «честный», «эмоциональный» и «от души!».
• Родился в Фениксе 20 марта 1976, штат Аризона. Сейчас живёт в Лос-Анджелесе.
• Честер женился 31 октября 1996 года на Саманте (посмотреть можно в разделе «Фотографии»). Сейчас в разводе с Самантой (официально с августа 2005). 31 декабря 2005 женился на Талинде Бентли (она в 2000 и 2002 снималась для издания «College Girls» журнала Playboy).
• 19 апреля 2002 года родился сын от первого брака с Самантой Беннингтон, которого назвали Дрейвен Себастиан. 16 марта 2006 от второго брака с Талиндой Бентли родился сын Тайлер Ли (имя в честь вокалиста Aerosmith Стивена Тайлера и барабанщика Motley Crue Томми Ли). В итоге Честер «мать-героиня»: Дрейвен Себастиан, Тайлер Ли и приёмный сын Джейм (1996 года рождения, был усыновлён Честером).
• В младших классах ходил в Greenway High School, но затем перешёл в Washington High School, которую закончил в 1994 году.
• У Честера есть старший брат, который на 13 лет старше. Он отвечает за официальный фэн-клуб Linkin Park.
• Его кумиры: Robert Plant (Led Zeppelin) и Scott Weiland (Stone Temple Pilots).
• Самым главным вдохновлением для Честера была группа Stone Temple Pilots.
• Его самые любимые альбомы: Fugazi — «13 Songs», Al Green — «Greatest Hits», Led Zeppelin — «IV», The Beatles — «The White Album», Stone Temple Pilots — «Purple».
• До 1993 года Честер был вокалистом группы Grey Daze. Их очень часто крутили на местной радиостанции,они записали 2 диска, но ни одна рэкорд-компания так и не заключила с ними контракт.
• Сейчас у Grey Daze новый вокалист (на этот раз девушка), они также поменяли название на Waterface.
• Честер огромный поклонник творчества певицы Aaliyah. Она погибла. Песню System он посвятил ей.
• В детстве Чес подвергался сексуальному насилию, а в юности употреблял кокаин.
• Честер уже не носит очки. Он почти ничего без них не видел. В 2004-м сделал себе лазерную операцию.
• Честер курит.
• У него огромное количество татуировок:
• Солдат Hybrid Theory на правой икре.
• Зелёный дракон на левой.
• Красно-голубые языки пламени на обоих предплечьях.
• Два японских карпа на плечах.
• Странное чёрное существо на спине.
• Обручальная татуировка на правом мизинце.
• Дракон на спине.
• Пиратский череп на левом локте
• Причудливый цветок на правом локте
• Честер большой поклонник фильма «Бойцовский клуб» («Fight Club»).
• Когда Chester был маленьким, он постоянно пел в доме, в своих снах он видел себя в роли пятого члена Depeche Mode.
• Честер - большой любитель хорошего пива.
• Если бы Честер не был бы сейчас музыкантом, он был бы «обычным американцем, делающим обычные американские вещи».
• Честер любит готовить.

Группа Linkin Park посвятила себя своей музыке и слушателям, которые их поддерживают. Смешав рок, хип-хоп и электронную музыку, команда получила звучание, которое трудно классифицировать, но очень легко узнать. В звучании этой лос-анджелесской группы мелодичный вокал сочетается с жесткими ритмами, тяжелыми гитарными риффами и головокружительными скрэтчами.
В составе Linkin Park шесть человек: Роб Бурдон (ударные), Брэд Делсон (гитара), Даррен Фаррел (бас-гитара), Джозеф Хан (вертушки), Майк Шинода (MC, вокал) и Честер Беннингтон (вокал). Роб, Брэд и Майк познакомились еще в школе. Окончив учебное заведение, Майк входит в состав группы Xero, в которой также играют студент арт-колледжа и диджей Джозеф Хан и Даррен Фаррелл. Шинода, как и подобает настоящим друзьям, пригласил в команду своих корешей — Роба и Брэда. Группа меняет название на Hybrid Theory, после чего переименовывается в Linkin Park, когда в 1999 году в состав добавляется последний участник, вокалист Честер Беннингтон. Вскоре группа получает успех в клубах Лос-Анджелеса и за его пределами. В конце 1999 года Linkin Park подписывают контракт с Warner Bros и начинают запись дебютного альбома. Они решают назвать диск “Hybrid Theory” в честь одного из ранних названий группы. Диск вышел осенью 2000 года и был похож по звучанию на такие разные группы, как Deftones, The Roots, Nine Inch Nails и даже Aphex Twin. Продюсером альбома стал Дон Гилмор, известный по сотрудничеству с Pearl Jam. Такие синглы, как “Crawling” и “One Step Closer” быстро получили успех и постоянно звучали по радио и на MTV. Группа постоянно концертирует, приобретая все большее число поклонников. Коллектив выступает в “Family Values” и “Project: Revolution Tour” с Cypress Hill. В общей сложности в 2001 году группа отыгрывает 324 (!) концерта.
В январе 2002 года диск “Hybrid Theory” выдвигается на премию «Грэмми» в трех номинациях, включая «Лучший рок-альбом», а сами музыканты представлены в номинации «Открытие года». К радости фэнов группа завоевывает одну премию в номинации «Лучшая композиция в стиле хард-рок» за песню “Crawling”. Честер Беннингтон записывает вокальную партию в песне “System” для фильма “Queen Of The Damned”, а летом 2002 года музыканты выпускают свой второй альбом “Reanimation”, параллельно работая над следующим альбомом "Meteora", который вышел весной 2003 года. “Meteora” повторила успех “Hybrid Theory”. Синглами с альбома становятся "Somewhere I Belong", "Numb" и "Faint", занявшие высокие позиции во всех чартах. В 2003 году Linkin Park были удостоены множества премий, в том числе и награды MTV Video Music Awards.
В ноябре 2003 года Linkin Park выпустили комплект из компакт-диска и DVD “Live in Texas”. Материал для этого концертного альбома записывался в двух разных городах - в Далласе и Хьюстоне. В 2004 году группа устроила собственное масштабное турне под названием “Projekt Revolution”, в состав которого входили целых две сцены и комплекс развлечений “Revolution Village”. По результатам 2004 года “Projekt Revolution” оказались самыми прибыльными гастролями года. В конце 2004 года по просьбе MTV группа записала совместную пластинку с рэппером Джеем Зи, выполненную в технике “mash up”. Альбом “Collision Course” дебютировал сразу на первом месте чартов и принес группе «Грэмми».
В 2005 году Linkin Park решили немного отдохнуть от активной концертной деятельности. За год они дали всего два концерта – один в рамках серии благотворительных выступлений “Live 8”, а другой для организации “Music for Relief”, которую сами музыканты и создали, чтобы помогать пострадавшим от различных природных катаклизмов. Linkin Park также пытались разорвать свой контракт с лейблом Warner, однако лейбл был готов к переговорам, и в результате контракт был продлен на несколько более выгодных для группы условиях. Параллельно Майк Шинода объявил о своем желании поработать над собственным хип-хоп-проектом Fort Minor. Дебютный альбом Fort Minor “Rising Tied” вышел в свет в ноябре 2005. Честер Беннингтон также создал сразу несколько побочных проектов, и вся эта деятельность на стороне породила массу слухов о распаде группы. Однако оба вокалиста подтвердили, что распускать Linkin Park никто не собирался. В начале 2006 года стало известно, что группа отправилась в студию работать над новой пластинкой. В качестве продюсера этого альбома был привлечен человек-легенда Рик Рубин, работавший со Slayer, Red Hot Chili Peppers и System of a Down.
Бред закончил UCLA с дипломом бакалавра связи. Бред и Феникс были соседями по комнате в колледже.
Он не пошел в юридическую школу и начал свою карьеру в группе.
Бред любит МТВ, в особенности, The Real World (я надеюсь это шутка).
Бред - фанат Бритни Спирс и остальная группа стесняется его. (Потому как многие люди - идиоты, я должен просветить вас... ему не нравится ее музыка, так что он никогда не хотел с ней сотрудничать... ему она просто нравится так же как и миллионам других парней.)
Бред из Агуры, но сейчас живет в области Лос-Анжелеса.
Бред зовет себя "Big Bad Brad" или BBB.
Первый альбом, который произвел впечатление на Бреда был Duran Duran "People are People".
Первым инструментом Бреда была труба.
Первой группа Бреда была группа Pricks в 1994. Бред также был в группе с Робом. Это была смесь рока, рэпа и фанка, они назывались "Relative Degree". Они очень много репетировали, отыграли концерт, а затем это дело загнулось.
Пиком карьеры Бреда был момент, когда он услышал "One Step Closer" на KROQ в LA.
Любимый альбом Бреда - Sunny Day Real Estate "Diary".
Кумир Бреда в музыке - Честер
Любимое занятие Бреда - сон.
Бред никогда не расстается с зубной щеткой.
Бред не может себе представить пребывание в дороге без всех 16 членов группы.
Бред не захотел идти в Hooters чтобы праздновать успех альбома, потому что он был хорошим (невинным) парнем, который никогда не делал такие вещи, он предложил боулинг, но в конце концов пошел с парнями в Hooters.
Последний альбом, купленный Бредом, - новый альбом Incubus`а в октябре 2000.
Как говорит сам Бред, самая странная вещь, которую фаны когда-либо спрашивали были волосы Linkin Park`а. Английские фаны на самом деле принесли тесьму, чтобы их положить. До этого он говорил, что самая странная вещь - расписываться на частях тела, не предназначенных для этого (сиськи, которые они больше не расписывают).
Если бы Бред не был музыкантом, он был бы кабинетным служащим.
Бред родился 01.12.77 (Первое декабря).
Каждое рождество Бред с семьей накрывают стол в приюте для БОМЖей и Майк любит им помогать.
Бред - еврей.
Бред учился в Agoura high school.
Бред в школе хотел отрастить хайр, но никак не мог этого сделать. Он пробовал взрастить его химически, но его волосы умерли.
Бред разжился первой гитарой в 6-ом классе.
Бред любит использовать гармонии, потому что часто они отличаются от традиционного гитарного звучания. "С правильными эффектами и исполнением гармоний, гитара может звучать как синтезатор, или струны и больше новаторства в подходе, что хорошо работает с хип-хопом и электрическими внедрениями в песни" - Бред.
Бред красил свои волосы разными цветами (Например, розовым) в школе.
Когда Бред в первый раз услышал "One Step Closer" по радио, это не была полная версия, это был клип на песню для радио и Linkin Park были все вместе в вагончике.
Бред использует:
Гитары: Paul Reed Smith Standard, Ibanez RB 7-string
Amps: Mesa/Boogie Dual Rectifier, Marshall cabinets
Струны: D`Addario 10-gauge
Сейчас слушает (январь `01): Taproot-Gift, The Roots-Illadelph Halflife
Суперсила Бреда - это сон
Когда Бред получает пару часов отдыха (от дел группы), он пытается найти кинотеатр и посмотреть все что можно.
Гитарные герои (идеалы - пр.пер.) Бреда: Dave Matthews, (Brad не стремится к его тону, но его музыкальность, его игра изобретательна), Stef из Deftones, Sunny Day Real Estate и другие не гитарные управляющие люди. Бред предпочитает слушать не-металическую фигню, такую как Dido лучше чем рок - этим путем он может почерпнуть много нового и сделать что-нибудь особенное.
Если бы он был кем-нибудь на телевидении, он был бы кем-либо из Сейнфелда, потому что у него очень своеобразное чувство юмора.
Chester Bennington
Когда Chester был маленьким, он постоянно пел в доме, в своих снах он видел себя в роли пятого члена Depeche Mode.
Chester был лунатиком.
Волосы Честера были выкрашены в белый, черный/коричневый, красный, розовый, пурпурный и т.д. Стиль его волос тоже постоянно менялся. Он был кудрявым, шипастым, он ставил себе рога, иракез и даже брился налысо... ну не совсем налысо, но почти.
Честер говорит, что Stone Temple Pilots оказали больше всего влияния на его карьеру. Он в первый раз увидел их, когда ему было 14.
Честер из Феникса, из Аризоны. Теперь он живет в области Лос-Анжелеса.
Chester говорит, что в школе он был полным придурком.
Честер думает, что Aaliyah горяча.
Благодаря брату (который на 13 лет старше) Честера, на него повлияли такие группы, как Loverboy, Foreigner и Rush.
Честер женился в 20 лет на Саманте.
Честер объявил свою 4-х летнюю годовщину Саманте 31.10.2000 на шоу в Голливуде, CA (Они стали величайшей парой).
Честеру нравился хип-хоп (такие представители как Sugarhill Gang и Slick Rick) с 10 до 14 лет, перед рытьем на панк-рок сцену.
Первый альбом, который произвел впечатление на Честера был Misfits.
Первый инструмент Честера - пианино.
У Честера есть свои собственные взгляды на религию.
Определяющий момент Честера, раньше в карьере, был момент, когда он блеванул на себя и нескольких фанов, чтобы завершить шоу.
Пик карьеры Честера - производство видео "One Step Closer".
Любимые альбомы Честера - это Black Celebration, Purple, Zeppelin #4.
Музыкальный идеал Честера - Роберт Плант и Скотт Веиланд.
Величайшая мания Честера - это его музыка, которой он начал заниматься, когда ему было 13. Он продолжает репетировать во время болезни и может петь как бы он себя ни чувствовал.
Честер никогда не расстанется со своей гитарой.
Честер не может представить себе пребывание в дороге без смазки.
Честер- большой любитель хорошего пива.
Последний альбом, купленный Честером, был STP #4 (октябрь 2000).
Самый странная просьба фана для Честера была дать ему (фану) свою одежду.
Самый рискованный поступок Честера был вступить в группу.
Если бы Честер мог стать кем-нибудь на день, он бы стал Оргазмо.
Если бы Честер мог отменить один закон - это была бы легализация марихуаны.
Если бы Честер не был бы сейчас музыкантом, он был бы "Обычным Американцем, делающим обычные Американские вещи".
Честер учился в Greenway Highschool, но окончил Washington High School в 1994.
У Честера две собаки: Австралийская гончая и помесь ротвейлера и лабрадора.
Честер однажды ехал по снежной дороге вниз со скалы и въехал в кирпичную стену. Ему наложили 47 швов.
У Честера есть пара друзей, совершивших самоубийство, как только они выросли. "Также я потерял друга в несчастном случае по вине скейтборда. Он ехал на скейте вниз с небольшого холма, ударился о булыжник, ударил голову справа и все было кончено. Это может случится с вами миллион раз в молодом возрасте, вы падаете и ударяетесь головой - он просто ударился не тем местом".
Честер покупает каждую запись Мадонны.
5 любимых альбомов Честера: 1)Fugazi - 13 Songs 2)Al Green - Greatest Hits 3)Led Zeppelin - IV 4)The Beatles - the White Album 5)Stone Temple Pilots - Purple
В аэропортах Честер снимает все металлические, острые вещи, браслеты и т.п. и у него есть маленькая сумка или что-то подобное, куда он их складывет. Они должны быть в определенном месте каждый раз.
Любимый фильм Честера - "Бойцовский клуб" ("Fight Club").
Честер любит готовить.
Честер читал Anne Rice "Vampire Chronicles" и "Hannibal", которого он называет "удивительной книгой".
Честер торчит от "Tony Hawk II", вторая скейтбордовая игра Тони Хоука... пока в туре.
Честер - фан футбольной команды Phoenix Cardinals.
Chester в детстве подвергался сексуальному домогательству и употреблял кокаин.
Честер сделал несколько радио-объяв для кого-то по имени CAPP, который помогает сексуально озабоченным мальчикам.
Честер говорит, что видит в фанах только фанов, а не своевременность для получения оргазма.
Честер говорит, что становится жарко, когда фаны поют вместе, так что у него встает на все шоу.
Брат Честера учил его петь "Hot Blooded", когда ему было 2, научил говорить и записал его на пленку, когда он это делал. Эта пленка все еще где-то валяется, хотя Честер говорит, что она потерялась. Он рассказал ребенку об этом, потому что не нашел ничего умного сказать и удивился тому, что все это знают и спрашивают об этом.
Честеру нужны очки, но он снимает их на сцене. Без них он почти ничего перед собой не видит.
Честер и Саманта были дизайнерами для нескольких шмоток для Replicant Clothes, компании, которой владеют Head (KoЯn) и Ryan Shuck (Orgy).
Первая группа Честера называлась Grey Daze.
Grey Daze была популярна и играла в Фениксу, но никогда не подписывала контракт. К конце концов это задрало Честера и он двинул оттуда.
Честер был разочарован еще тем, что пока он писал тексты, остальные члены группы брали кредит.
В Grey Daze сейчас есть новая вокалистка, которая заменила Честера и они называются Waterface. Также группу покинул Син Доуделл. Им нечего делать с Честером, но я слышал, что им неплохо.
Честер курит.
Dave Farrell (Phoenix)
Настоящее имя Phoenix`а - David Michael Farrell
Phoenix родился в Plymouth, Massachusetts.
Phoenix вырос в Massachusetts, но позже переехал в Mission Viejo, CA, а сейчас живет в LA.
После переезда в CA, он присоединился к группе `Tasty Snax`. Это произошло в его школьные годы. Позже группа изменила название на `The Snax`
Именно когда Phoenix был участником The Snax, он и перешел с обычной гитары на бас-гитару, и играет на ней по сей день.
Phoenix был басистом в Xero.
Phoenix сначала играл с Xero - затем перешел назад в The Snax, и после полутора лет участия в турах с этой группой, он вернулся к Linkin Park.
Snax - группа из Orange County, CA. Они - хрестианская панк-группа.
Phoenix`а научила играть на гитаре его родная мама, которая и сейчас остается его величайшим вдохновителем.
Phoenix окончил университет UCLA.
Phoenix также ответственен за тексты некоторых композиций с диска "Hybrid Theory".
Phoenix использует 4 и 5 струнные Ernie Ball Sting Ray Bass Guitars, и также использует SWR Amplifiers.
Phoenix обожает мороженое Mocha Almond Fudge.
Phoenix - замечательный боксер.
Phoenix`s родился 8 февраля 1977 года.
Публика скандировала ` birthday Phoenix` на концерте в Minneapolis - 8 февраля.
Любимый фильм - Braveheart.
Любимое занятие - сон и вообще расслабуха.
Девушка его мечты - его подруга.
Phoenix уехал из Massachusetts в CA когда ему было 5 лет.
Самые близкие друзья и товарищи: Montevideo Mountaineers, La Paz Caballeros, Mission Viejo Diablos, UCLA Bruins.
Phoenix любит играть в соккер (европейский футбол) и кататься на сноуборде.
Phoenix слушает: Weezer, Beatles, Deftones, Roots, Bob Marley, Sarah McLaughlin, Hughes & Wagner, Harrod & Funck.
Phoenix думает, что смог бы неплохо играть на ударниках.
Phoenix советует почаще спать.
Своим вдохновителем Phoenix считает своего старшего брата - Joe.
Любимая кухня - мексиканская.
Phoenix воспитывался в католической семье до второго класса... затем его отправили в протестантскую церковь.
Когда группа только начинала существовать, Phoenix и Brad жили в одной комнате, когда учились в колледже. И они тренировались в игре (музыкальной) вместе.
Phoenix играл на множестве инструментов, включая скрипку.
Phoenix говорит, что принц Ali из Aladin - мультипликационный персонаж, который отлично олицетворяет его, хотя - он хотел сначала сказать - Simba, но ведь он - лев, так что это не пройдет.
Joseph Hahn
У Джо раздвоение личности, его второе Я зовут Рэми.
Джо или "Рэми" говорит в начале песни "A Cure For The Itch".
Джо придумал концепцию видео ряда на песню "One Step Closer".
Джо родом из Glendale, CA , но сейчас живет в LA.
Его день рождения 15.01.77.
Джо увлекался оптическим искусством и позже продолжил заниматься этим.
Джо и Честер сошлись во мнении, что песня Foo Fighters "Everlong" одна из самых лучших.
Майк (Роб, Бред и остальные) встретились с Джо в колледже/школе Pasadena Arts.
Джо и Майк, специализировались в иллюстрации. Но так же их обоих интересовало рисование и Джо остался в колледже на год больше, чтобы заняться фильмами. Он работал над "Sphere" и "Phantoms". И еще делал монстров в различных фильмах.
"Mr Hahn" часто придумывает интересные вещи из разговоров с новоиспеченными фэнами, которые мало чего знают о LP и выдумавают всякую чушь. "Так что берегись"- говорит Бред.
Джо родился в Америке, но поскольку его родители корейцы...он тоже кореец
Джо говорит, что Valkary Fighter из Robtek это тот персонаж, который лучше всего характеризует его, потому что Valkary Fighter рациональный и просто клевый!!
Джо не нравится NSUCK.(это он так пошутил...)
MIKE SHINODA
Майк на половину японец.
Майк получил высшее образование в Pasadena Art College по специальности- дизайн.
Он был силен в иллюстрации, но усердно изучал графический дизайн.
Сразу после колледжа он стал работать по специальности.
Изображение на обложке альбома "Hybrid Theory" нарисовал Майк.
Майк родом из Agoura,CA, но сейчас он живет в LA.
Майк учился в Agoura high school.
Майк и Бред впрервые встретились, когда учились в 7 классе.
Майк всецело решил посвятить себя музыке после своего первого посещения концерта. Это было шоу Killer B, где принимали участие Anthrax и Public Enemy.
Майк должен был сдавать экзамены (в pasadena art school ) как раз в то время, когда LP должны были давать показательные выступления для 6 звукозаписывающих компаний... (экзамены и все, что начало происходить с группой привели его к нервному срыву..
По словам Ann`ы (девушки Майка), которая написала это в форуме на linkinparkweb.com, Майк создавал логотип для Styles of Beyond`s 2000 FOLD CD. Она рассказывает: "Ехала я как-то и увидела на нескольких машинах стикер с логотипом Sob, блин, я почувствовала себя так глупо и волнующе....да.....это сделал Майк!!!"
Майк использует или использовал гитару Paul Reed Smith CE-22.
Он первый раз услышал по радио "One Step Closer" в Аризоне.
Майк- больщой поклонник Dido. Помимо неё ему нравится еще куча исполнителей женского пола , начиная от Kittie и до таких как Madonna, Sneaker Pimps, Portishead.
Майк: "Я помню как попался за обмен Garbage Pail Kids в третьем классе, нам нельзя было этим заниматься во время урока... Но учитель не смог найти мою коллекцию картинок, поэтому и не отнял их у меня."
Альбомы, которые Майк слушал чаще всего в 2000-ом году : Deftones - "White Pony" , The Roots - "Things Fall Apart" ,Nine Inch Nails - "The Fragile" , Black Eyed Peas - "Bridging The Gap" , Incubus - "Make Yourself" , System Of A Down - "System Of A Down" , Dido - "No Angel" , Jurassic 5 - "Quality Control" , Stone Temple Pilots - No.4" и Eminen - "The Marshall Mathers LP" .
10-ка лучших песен 2000-ого года от Майка!: Jurassic 5 - "Improvise" , A Perfect Circle - "3 Libras" , Outkast - "B.O.B." , Deftones - "Change (In The House Of Flies)" , Taproot - "Again & Again" , Eminem - "Kill You" , Aphex Twin - "Windowlicker" , P.O.D. - "Southtown" , Lmno - "Grin & Bear It" и Disturbed - "Stupify" .
В клипе Crawling Майк скорее всего играет на ibanez rg120, но это не точно.
Десять лет Майк брал уроки классической игры на фортепиано. За это время ему порядком поднадоела классическая музыка, таким образом он увлекся джазом, а потом и hip-hop`oм.
Перед тем как Chester присоединился к группе, Майк пел свои партии и приглашал друзей исполнять дополнительные вокальные партии.
Майк говорит, что Gizmo Mogwai и Spike Gremlin- это те мультипликационные персонажи, которые лучше всего олицетворяют его, потому, что, когда он не на сцене он Gizmo, маленький глупый говнюк,а когда он снова на сцене... он перестает им быть.
Самым мучительным моментом в жизни Майк считает получение диплома в колледже.
Майк говорит, что темно-синий это его настоящий цвет волос,а голубой был всего-лишь переходным.
Майк считатет клип Aphex Twin `Windowlicker` юморным.
Майку ужасно нравится говорить от третьего лица.
Майк говорит, что самым тяжелым моментом за 2 месяца, проведенных в студии, было находиться рядом с Бредом, так как он не часто принимал душ, а сейчас и того реже..
Майк носит контактные линзы.
Rob Bourdon
Он из города Calabasas, CA, но сейчас живет в LA.
Роб учился в Agoura High School.
Он еврей.
Роб некоторое время проработал официантом.
Когда вся группа смотрит свои клипы, Роб (акцентируя внимание на Бреде) никогда не играет свои партии плохо!. Но он обязательно укажет на чужие ошибки и недочеты... Роб- настоящий гуру в плане техники игры.
Роб начал играть на барабанах, когда был в начальной школе (в 3-4 классах), после того как сходил на концерт Aerosmith. Его мама была знакома с Joey Kramer`oм (барабанщик Aerosmith), таким образом Роб попал за кулисы и увидел все изнутри.
Когда Роб учился в High School, он слушал "кучу фанка", такие команды как: Family Stone, James Brown, Tower of Power.
Linkin Park была не первой группой, в которой играл Роб. Впервые он играл в команде, когда ему было 13 лет, они переделывали и играли с друзьями такие песни, как "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana). Примерно в это же время Роб познакомился с Бредом и они играли вместе около года. Их музыка представляла собой смесь рока, рэпа и фанка, их группа называлась "Relative Degree". Они очень много репетировали, тренировались, отыграли одно шоу и распались...
Роб любит играть на пианино, когда есть свободное время. Он брал уроки классической игры на фортепьяно, когда был мелким, и был вынужден продолжить занятия.
Роб говорит, что Princess Jasmine это герой, лучше всего охарактеризовывающий его, потому что он и Phoenix словно одна команда, он - барабаны, а Phoenix - басс. Роб - Princess Jasmine...потому, что они с Phoеnix`ом подходят друг другу....
(для того, чтобы это понять прочитайте инфу Phoenix`а на эту тему)
Самым примечательным моментом для него стало объявление "Hybrid Theory" платиновым.

ОбычныйТерминСписокопределенийАдресЦитатыФорматированный
Честер Беннингтон - ведущий вокалист Linkin Park
Место рождения - Финикс, штат Аризона (США)
Начало карьеры - 1992 год (Grey Daze)
Жанр - Nu metal/Alternative Rock


Честер Чарльз Беннингтон (родился 20 марта 1976 года) - американский музыкант.
Является ведущим вокалистом группы Linkin Park. Честер также имеет проект Snow White Tan.
Он присоединился к Linkin Park в 1998 году, заменив Марка Уэйкфилда, до этого был вокалистом группы Grey Daze.

Биография

Юность

Честер родился 20 марта 1976 года и рос в городе Финикс, штат Аризона. Он выделяется громким, высоким и часто "кричащим" вокалом, который он использует постоянно во время пения, он часто доводил свое горло до ран, когда был ребенком. Первым музыкальным инструментом Честера был пианино. В юности Честер сменил много музыкальных коллективов и играл на множестве инструментов, но главным образом был вокалистом. Он не участвовал в крупных проектах до 1992 года, когда присоединился к Grey Daze. Группа распалась в 1997 году, и Честер перешёл в Linkin Park.

Детство Честера было нелёгким. Он испытывал сексуальные домогательства со стороны друга семьи. Несколько его друзей совершили самоубийство, а один из друзей умер из-за несчастного случая, катаясь на скейтборде.

Родители Беннингтона развелись в 1987, оставляя его с двумя сёстрами и братом. В свои 11 лет Честер был самым младшим из четырёх детей, и он остался с отцом, который был офицером полиции. Благодаря брату на Честера повлияли такие группы, как Loverboy, Foreigner и Rush.

До развода его семья часто путешествовала по Аризоне, по таким городам как Скотсдэйл, Толлесон, Темпе и др. "Раньше я был спортивным ребёнком, но как только я прекратил заниматься спортом, так сразу перестал преуспевать в школе" заявляет Честер в интервью Kerrang! . "Я начал курить травку и ходить на вечеринки. Кажется, мне было 11, когда я начал курить марихуану". Честер учился в Centennial High School, Greenway High School , и позже окончил Washington High School. Честер говорит, что в школе он был полным придурком. Молодой Честер работал в кофейне. Честер работал в Bean Tree Coffee House, он говорит, что это держало его в движении, и что кофейни были основным источником его вдохновления. Как и многих подростков, у Честера была склонность к кристаллическому денатурату, ЛСД, и кокаину; однако, он сумел преодолеть себя и в настоящее время чист.


Честер Беннингтон и Grey Daze.

С 1993 по 1998 год Честер был вокалистом группы Grey Daze, которая была популярна на территории США. Из-за взаимных разногласий с членами группы Честер решил уйти из группы. С Grey Daze он записал 2 альбома, "Wake me" в 1994 и "... no sun today" в 1997,и одну демо-версию " Sean Dowdell and his Friends " в 1993, когда группа имела такое название. После ухода Честера, Шон Доуделл пригласил новую вокалистку, Джоди Вендт, группа изменила название на ”Waterface”, и они записали один альбом, "Seven Days ".

Честер встретил свою жену, Саманту, работая в Burger King. Честер работал часть времени, таким образом, он мог практиковать с Grey Daze по вечерам. В это время он был настолько беден, что не мог позволить себе автомобиль и даже велосипед, таким образом, он использовал скейтборд как средство транспорта. Они поженились 31 октября 1996, в возрасте 20 лет, и так как Честер был слишком беден, чтобы оплатить свадьбу и обручальное кольцо, они вытатуировали кольца на безымянных пальцах. Пара работала на рынке недвижимости, чтобы хоть как-то разбираться в своем деле, Честер пошел на специальные курсы в Университет Аризоны ( в отличие от остальных участников группы Linkin Park, у Честера нет диплома о высшем образовании ). У них есть ребёнок, мальчик по имени Дрейвн Себастьян Беннингтон, родившийся 19 апреля 2002 в 13:00 как было заявлено на linkinpark.com: " Сын Честера и Саманты родился 19-ого апреля 2002 в 13:00. Он весел, здоров и симпатичен, как и должно быть Он счастлив, здоров, и симпатичен, как может быть. Ребёнок и родители в порядке. Они благодарят Вас за то, что вы ими интересуетесь, и они любят Вас ! Вся семья будет участвовать в следующем туре Linkin park! " . Дрейвн, возможно, был назван в честь персонажа из фильма “Ворон”. 2 мая 2005 пара развелась после восьми лет брака. Права на воспитание ребёнка получила Саманта. 31 декабря 2005 Честер женился на 29-летней подруге Талинде Бентли, которая позировала Плэйбою во время учёбы в Калифорнийском Институте Технологии. Талинда, родила в Лос-Анджелесе в четверг 16 марта 2006 мальчика весом 9 фунтов и 3 унции, по имени Тайлер Ли.Также известно, что Честер имеет десятилетнего сына по имени Хаиме, хотя есть мнение, что он не является его родным сыном.

Честер собирался вернуться в Grey Daze для последней работы, чтобы собрать немного денег, для того чтобы помочь бывшему члену Grey Daze, Бобби Бенишу, у которого была опухоль головного мозга. Но, к сожалению, Честер вынужден был отложить работу, так как в это время Linkin Park работал над записью “Meteora”. С тех пор Бобби Бениш умер от опухоли головного мозга.

В 1995, Беннингтон и бывший участник Grey Daze, Шон Доуделл основали тату-салон Club Tattoo в Финиксе, Аризона. Сейчас они сотрудничают и имеют 3 салона в Аризоне. Многие знаменитости, в том числе Hoobastank, Дэвид Бостон из Arizona Cardinals, и сам Честер сделали здесь татуировки.

Linkin Park и другие проекты


Честер Беннингтон и Linkin Park.

В 1998 Linkin Park (старое название – Xero) опубликовало объявление о поиске нового вокалиста. Фирма, которая знала Честера, сказала Xero, что для этой работы подойдёт Честер Беннингтон. Они послали Честеру демо-версию и попросили Честера спеть её. В течение трех дней, один из которых был его днем рождения (по-видимому, он не появлялся на вечеринке по случаю своего дня рождения, так как работал над демо-версией), он записал демо-версию и проиграл её Xero по телефону; они были поражены и попросили Честера прилететь из Финикса в Лос-Анджелес, для прослушивания. На прослушивании, другие потенциальные вокалисты остались в стороне , как только услышали, песню Беннингтона. Один аудиционист сказал группе, что они будут сумасшедшими,если не возьмут Честера. Тогда Xero изменили название на Hybrid Theory и записали Hybrid Theory EP, куда вошли песни "Carousel", "Technique (Short)", "Step up", "And One", "High Voltage" и "Part of Me". Они привлекли внимание нескольких звукозаписывающих компаний и, в конце концов, подписали контракт с Warner Brothers Records.

Так как авторские права на название принадлежали британской группе Hybrid, они должны были изменить название. Честер предложил Linkin Park, потому что после его дом нахолился нелалеко от Lincoln Park в Санта-Монике.Они записали свой дебютный альбом, Hybrid Theory в течение 1999-2000, и он был выпущен 24 октября 2000. В него вошли такие хиты, как “In the End” и “Crawling”.Во всём мире было продано более 19 миллионов копий Hybrid Theory. В 2002 Linkin Park выпустили альбом ремиксов Reanimation, на который вошли ремиксы с альбома Hybrid Theory.Следующим альбомом Честера и Linkin Park был “Meteora” с хитом “Somewhere I Belong”.Ими был выпущен концертный альбом “Live In Texas” и альбом с Jay-Z, “Collision Course”. Его cо-автор и член группы Майк Шинода написал песню, которая до недавнего времени не могла быть написана. Песня, называвшаяся "Breaking The Habit" возвращает воспоминания о прошлом, многие обстоятельства которого доводили Беннингтона до слез. Существует множество предположений о значении песни, включая наркоманию Честера и проблемы его детства. Для написания этой песни Майку потребовалось 6 лет. Она была готова в июне 2004 и была включена в альбом Meteora. Linkin Park работают над новым альбомом, Честер описал его как "темный, попсовый и мелодичный" непохожий на их старые альбомы, которые сочетали в себе хард-рок и хип-хоп.

Честер " Home Sweet Home " в ReAct Now и Motley Crue.

Во время туров Беннингтон часто заболевает. 8/8/01 на Ozzfest он был укушен ядовитым пауком в гостинице Бостона. У него опухла нога и развилась лихорадка, но он закончил тур. Беннингтон продолжает бороться с грыжей: болезнью, которая вынудила LP отменить выступление в Эвансвилле, в Индиане (11 апреля 2003). В июне 2003, LP были вызваны отменить тур по Европе, из-за вирусной инфекции, развившейся у Честера. Его поместили в отделение интенсивной терапии Синайского Медицинского Центра в Лос-Анджелесе,где он потерял сознание. Беннингтон носил очки большую часть жизни. На живых концертах он снимал их, хотя без них не видел даже первый ряд аудитории. В марте 2004, он прошел лазерную хирургию глаза и больше не носит очки. За несколько дней до Club Tattoo Anniversary Party 22 апреля, 2006, Беннингтон зашивал себе руку, которую он порезал,выпав из окна отцовского дома.Он был пьян и потерял ключ от дома.На следующий день он был обеспокоен судорогой, охватившей его руку.

На Summer Sonic 2006, Беннингтон присоединился к давнему другу и члену группы, Майку Шиноде в песне Fort Minor , “Where'd, You Go”.

В 2007 Честер собирается выпустить сольный альбом под названием Snow White Tan, произведенный c Эмиром Дерах и Райаном Шак из Orgy. Сейчас утверждено 2 песни: “Morning After” и “Walking In Circles”. “Let Down” возможно, так же появится на альбоме. Честер будет петь, играть на гитаре, на клавиатуре и составлять запись. Влияния на альбом оказали The Cure, Depeche Mode, Bauhaus, Честер описал его как "х*евы драйвовые биты и гитарная волна". Один из его друзей также уподобил один трэк T-Rex. Альбом должен выйти в 2007, после нового альбома Linkin Park. Честер также работает с "Bucket Of Weenies " маленькой группой, которая исполнила песню Snow White Tan “Morning After”. также, Честер сыграл с Motley Crue на концерте посвященному урагану "Катрина", он спел вместе с ними песню "Home Sweet Home". На этом же концерте он спел невыпущенную песню, “Let Down” с Эмиром Дерах и Райаном Шак из Orgy.


Татуировки

Всего татуировок 14:
Предплечье левой руки – Рыбы
2. Верх спины – шесть тянущихся вверх рук
3. Поясница – «Linkin Park». Эта татуировка была результатом спора Честера и его друга. Если «Hybrid Theory» станет платиновым, то тату будет бесплатной, если нет, то Честер должен был заплатить за него полную цену. Альбом стал платиновым и Беннингтон получил бесплатно тату.
4. Предплечье правой руки – японская рыба кои.
5. Выше левой голени – «уличный солдат»
6. Левая рука – пламя
7. Правая рука – пламя
8. Правая голень – дракон
9. Безымянный палец на правой руке – обручальное кольцо
10. Мизинец на левой руке – золотое кольцо с камнем, соответствующим знаку зодиака.
11. Дракон на левой
12. и правой половине спины.
13. Неопределенное тату под правой коленкой – похоже на череп на розе?

" Татуировки одновеменно делают больно и приятно" Честер

" Тату - это постоянное обязательство на всю жизнь, такое же как женитьба " Честер

Честер говорит, что все его татуировки имеют свою историю и имеют значение, как его обручальное кольцо. Он и его бывшая жена Саманта были слишком бедны, чтобы купить кольцо, таким образом, они оба вытатуировали их на своих пальцах. Честер недавно сделал интервью с историями татуировки на плавком предохранителе.
Первую татуировку Честер сделал себе в 18 лет.

ОбычныйТерминСписокопределенийАдресЦитатыФорматированныйУдивительное дело получается: не U2 и не SPICE GIRLS, да и вовсе не островитяне, а из консервативных британских чартов почти полгода выбраться не могут. Это группа Linkin Park. Загадка, конечно, несложная, но вот заставила покопаться и поискать причину столь успешного дебюта этого американского коллектива.
"Самое большое заблуждение относительно музыкального направления нашей группы заключается в том, что мы являемся исключительно рок-коллективом , — говорит гитарист Linkin Park Brad Delson. — Мы думаем, что наша музыка — это скопление многих жанров, гибрид музыки, на которой выросла наша шестерка." "Hybrid Theory" — название дебютного альбома и первоначальное имя группы — есть описание шести различных, но вполне профессиональных подходов, целей и идей для создания ни на что не похожей музыки, лишь частично реализованных, но обнаруживающих неограниченный потенциал коллектива. Саунд Linkin Park представляет модную в последнее время мешанину из тяжелого рока, альтернативы, хип-хопа и электронных примочек — все это крайне оригинальный и, безусловно, собственный звук молодой группы, сочетающийся с мощными мелодичными замечательными текстами. Именно такой отвязный стиль и врезающиеся в память мелодии песен немедленно привлекли внимание со стороны многих функционеров от различных рекорд-компаний. В конечном счете, тупо противиться весьма привлекательным предложениям, согласитесь, было совсем бессмысленно. Так после первоклассного выступления группы в знаменитом лос-анджелесском клубе "Whisky" участники LP подписались на Zomba Music Publishing, где в то время находились ребята из SYSTEM OF A DOWN и SX-10. Этот контракт вскоре был разорван. А Linkin Park начали сотрудничать с более серьезным лейблом Warner Bros.
Банда берет свое начало в маленькой спальне будущего вокалиста Майка Шиноды (Mike Shinoda). Не подумайте ничего дурного, просто именно там находилась студия, где он и Брэд Делсон записывали первый материал группы в 1996 году. Тогда команда носила название XERO. Оба парня вместе учились в школе. Там же они встретили своего будущего барабанщика Роба Бурдона (Rob Bourdon). Число участников постепенно увеличивалось. Ди-джей Джозеф Хан (Joseph Hahn) изучал графику в художественном колледже в Пасадене, где и был завербован Майком. Тем временем Брэд пригласил в группу басиста Феникса (Phoenix), с которым делил скромное жилище во время обучения. Phoenix после колледжа все же ненадолго оставил группу, но через год вернулся насовсем. Желающим дотошно знать всю историю Linkin Park могу сообщить, что Феникс не участвовал в записи EP "Hybrid Theory", поскольку находился в турне с группой THE SNAX. На его месте работал Kyle Christner. Последним кусочком этого пирога стал второй вокалист Честер Беннингтон.

 

[vadim17]

Bee Gees
Барри Гибб и его младшие братья-близнецы Робин Гибб и Морис Гибб были тремя из пяти детей Хью Гибба, лидера одной группы, и Барбары Гибб, бывшей певицы. Все трое с детства тяготели к музыке, и их первые выступления проходили в местных кинотеатрах Манчестера в 1955 году под разными вывесками типа "Blue cats" и "Rattlesnakes". В 1958 семейство Гиббов перебралось в Австралию. Трио "Brothers Gibb" продолжило свои выступления. Барии к тому времени уже сам сочинял песни. Братья стали постоянными участниками местного телешоу и к тому времени назвались "Bee Gees".
Пика славы Bee Gees добились в 1970-х гг., выпустив такие хиты, как "Stayin` Alive" и "Night Fever". Двое участников группы Bee Gees — Робин и Барри Гиббы — получили почетные ученые степени. Их брат Морис тоже, но только посмертно — Морис Гибб умер в 2003 году. Церемония состоялась в Университете Манчестера 12 мая 2004 года.

 

[vadim17]

AcceptЭто одна из немногих тяжелых групп Западной Германии, которая в первой половине 80-х годов добилась как национального, так и международного признания на гребне ``новой волны британского хэви-метал``. В свои лучшие дни она тяготела не столько к формулам ортодоксального хэви-метал, сколько к американским стандартам ``взрослой музыки для УКВ``.

Как идея ACCEPT зародилась еще в 1972 в одной из школ Золингена и лет пять играла на танцах хиты текущего англо-американского репертуара.

Лишь в 1978 группа обрела относительно стабильный состав, твердую ориентацию на тяжелый рок и зачатки собственного репертуара. В нее вошли Удо Диркшнайдер (p. 1952; вокал), Вольф Хоффманн (p. 1960; гитара) и Йорг Фишер (p. 1958; гитара), Петер Балтес (p. 1959; бас) и Франк Фридрих (Frank Friedrich; барабаны).

В том же 1978 они пробились на фестиваль Pop Am Rhein в Дюссельдорфе и сорвали шквал аплодисментов, после чего им удалось подписать договор с фирмой Metronome, которая осенью 1978 издала дебютный альбом группы.

В середине 1979 с группой ACCEPT расстался Фридрих, место которого занял Стефан Кауфман (p. 1961).

Второй альбом группы I`m A Rebel (1979) был не лишен претензий и произвел впечатление на рецензентов британского еженедельника Sounds, благодаря чему годом позже вышел и в Британии (под названием Accept).

После третьей пластинки Breaker (1981) Фишера сменил гитарист Ян Кометт. В том же году музыкальная пресса ФРГ присудила группе титул ``надежды года``.

К 1982, когда металлический бум достиг пика, ACCEPT получила контракт с Portrait - филиалом CBS и сделала один из своих лучших альбомов Restless And Wild: контрапункты гитар, энергичные и напористые соло, яркий, хотя и не всегда уверенный вокал сделали его крупным событием в истории британского хэви-метал. На альбоме Balls To The Wall (1983) место Кометта занял Герман Франк, однако вскоре его сменил вернувшийся в ACCEPT Фишер.

Весной 1985 группа впервые выехала за океан, где разогревала залы в американском турне группы KISS, - к чему был приурочен выпуск там сборника Metal Masters - а потом дала десяток сольных концертов в клубах Техаса.

Тогда же ACCEPT приняла участие в затеянном Ронни Дио проекте Hear`n`Aid по сбору средств для голодающей Эфиопии. В сентябре группа выступила в Японии, где записала материал для концертного альбома Kaizuku-Ban.

В России самыми популярными считаются альбомы Metal Heart, 1985 и Russian Roulette, 1986. В начале 1987 Диркшнайдер расстался с коллегами и в том же году вывел на сцену собственный квинтет U. D. O. Полгода место у микрофона занимал Роб Армитадж из британской группы BABY TUCKOO, но альянс не состоялся, и в марте 1988 его место получил американец Дэвид Рис. Еще через полгода из ACCEPT вторично ушел Фишер, и группа снова погрузилась в пучину персональных проблем.

Последний всплеск активности ACCEPT пришелся на 1989, когда группа записала альбом Eat The Heat (на гитаре играл англичанин Джим Стэйси из группы BREAKPOINT), а позже совершила последнее турне по Штатам, в котором заболевшего Кауфмана подменял Кен Мэри из HOUSE OF LORDS. Той же осенью ACCEPT распалась. Рис собрал новую группу, Балтес в том же году присоединился к Дону Доккену, а остальные пропали из виду.

Позже, уже в 90-х, когда годы стерли былые разногласия и приглушили обиды, ACCEPT в составе Диркшнайдер, Балтес, Хоффман и Кауфман собралась еще раз.

В 1993 вышел ее новый альбом Death Row, который помимо обычного арт-харда включал хитовую балладу Writing On The Wall и пару инструментальных композиций, в том числе ``Танец с саблями`` Хачатуряна в аранжировке Дэйва Эдмундса, а в октябре началось первое турне восстановленной группы по теперь уже единой Германии.

В 1996 ACCEPT в обновленном составе выпустил второй альбом Predator.

 

[vadim17]

Children of Bodom

Children of Bodom - группа из Эспу, что в Финляндии, этот городок находится в 10 километрах от Хельсинки. Команда была создана в конце 1997 года, когда был выпущен их дебютный альбом Something Wild. До этого времени они назывались `Inearthed`.

Inearthed была основана Alexi и Jaska в 1993 году. Поэже к группе присоединились Ale, Henkka и клавишник J. Pirisjoki. Они выпустили две дёмки, первая из которых называлась `Ubiquitos Absence Of Remission` и содержала четыре песни. Она была записана в 1994 году Astia Studios. Вторая - `Shining` - также содержала четыре песни. Она была записана двумя годами позже. Звук на обеих дёмках был неплохой, но Inearthed играли совершенно другую музыку - не то, чем сейчас занимается Children of Bodom. Inearthed - melodic death metal.

Когда Inearthed уволили своего клавишника (или он сам ушёл), в команду вошёл Janne. Сначала - просто на время записи Something Wild, а позже стал постоянным членом. Inearthed планировали опубликовать Something Wild через небольшую бельгийскую звукозаписывающую компанию, но Sami Tenetz (Thy Serpent) дал послушать `Something Wild` боссу Spinefarm Ево Руткунену, которому она так понравилась, что он заключил с ними контракт. Контракт был на три записи. Когда Inearthed узнали, что у них уже есть контракт со Spinefarm, они кинули бельгийскую звукозапись и поменяли своё название на `Children Of Bodom`.

История, которая скрывается за этим названием, - финское дело об убийстве. Бодом - это небольшое озеро в Финляндии, примерно в 20 км на север от Хельсинки. В 1960 году это озеро было местом, где совершилось страшное убийство. Четыре подростка разбили лагерь у озера, а позже пришёл какой-то псих и изрубил троих из них топором. Единственный выживший сам стал психом и до сих пор находится в психушке. Несколькими годами позже, полагаю году в семидесятом, один из стариков сказал, что он и есть убийца с озера Бодом, но полиция доказала, что он не мог им быть. Таким образом убийца не был обнаружен.

Вскоре после релиза `Something Wild` в Финляндии Spinefarm`ом в ноябре 1997 года Children Of Bodom заключили контракт с Nuclear Blast Germany для всеевропейской дистрибуции.


Children Of Bodom записали новую песню, которая называется `Children Of Bodom`, и выпустили ограниченнй сингл, который оставался под номером 1 в финских чартах на протяжении восьми недель без всякой рекламной поддержки

Потом события стали развиваться стремительно. Первый Nuclear Blast Tour (в феврале 1998 года, вместе с Hypocrisy, Benediction и Covenant) был успешным, хотя Janne не смог быть с ними вместе, потому что у него были выпускные экзамены в школе. Его подменил Erna, друг группы. Второй Nuclear Blast Tour последовал в сентябре (на этот раз с Gorgoroth, который не играл - вместо него были Night In Gales, Dismember, Agathodaimon and Raise Hell), снова без Janne. На этот раз по клавишам давила Kimberly Goss (ex-Dimmu Borgir/Therion, подружка Alexi).

В промежутке между турами было написано несколько новых песен и был записан их новый альбом - Hatebreader. Прямо перед релизом этого альбома был выпущен сингл `Downfall`, который также содержал ковер - версию `No Commands` от Stone. За релизом Hatebreader`а в начале 1999 года последовало более успешное событие: в июне (с 7го по 14е) Children Of Bodom поехали в Японию и отыграли там три концерта, один в Осаке и два в Токио, был полнейший аншлаг. Оба концерта в Токио были записаны и был выпущен ограниченным тиражом CD-Box с десятью фотографиями. Следующий Nuclear Blast Tour был в сентябре, с In Flames, Dark Tranquillity и Arch Enemy (на этот раз уже с Janne!).

В начале мая 2000 года CoB (Children Of Bodom) выпустили свой новый сингл `Hate Me`, который снова взлетел на вершину финских чартов!.

28-29 июля 2000 года CoB ломанулись в штаты играть на Milwaukee Metal Fest XIV. Третий альбом банды, обозванный Follow The Reaper, отрелизили в октябре 2000 года, а у нас он появился в январе 2001 года.

 

[vadim17]

Cannibal corpse

Американская брутальная команда из Буффало `Cannibal corpse` была создана в 1988 году на развалинах двух групп – `Tirant Sun` и `Beyond Death`. В ее состав вошли такие личности как вокалист Крис Барнс, гитаристы Боб Расэй и Джек Оуэн, басист Алекс Вебстер и ударник Пол Мазуркевич. Взяв направление на стиль `Slayer` и `Death`, банда записала сокрушительную демку, сразу же привлекшую внимание лейбла `Metal blade` и вскоре `Каннибалы` заключили с ним контракт аж на семь альбомов. Все участники группы хотели играть так брутально, как никто до тех пор не играл. Результатом такого порыва стал альбом 1990 года `Eaten Back To Life`, в музыкальном плане представлявший из себя действительно зверский дет, местами даже переходящий в нойз, но в то же время содержавший довольно техничные риффы.

Однако внимание к коллективу привлекало не столько музыкальное содержание, сколько шокирующие тексты Криса, о содержании которых можно было судить по названиям песен: `Череп, полный опарышей`, `Съедобное вскрытие`, `Гниющая голова` и т.п.

В течение многих лет `Cannibal corpse` с завидным постоянством эксплуатировали подобную тематику, доведя концентрацию трупов и разлагающихся внутренностей до высот восхитительного гротеска. С выходом альбомов `Butchered at Birth` и `Tomb of the Mutilated` группа получила культовый статус в металлической среде, чему способствовали не только дальнейшие изыски Барнса и компании в области всевозможных извращений, но и рост мастерства музыкантов. В 1993 году в составе начались изменения: на место изгнанного из команды Боба Расэя пришел Роб Барретт (экс-`Malevolent Creation`). Вместе с ним `Cannibal corpse` снялись в фильме `Ace Ventura: Pet Detective`. Четвертый диск `The Bleeding` был с восторгом принят многотысячной армией поклонников.

`Каннибалы` еще раз доказали, что выгодно отличаются от групп типа `Internal bleeding` тем, что не стоят на месте, а постоянно привносят новые элементы в свою музыку. На сей раз парням удалось записать настолько же брутальный, насколько и мелодичный альбом. Уровень техничности также резко возрос.

Безупречный саунд, идеальное структурирование позволили назвать диск даже в какой–то степени интеллектуальным, хотя `Cannibal corpse` вовсе и не думали ударяться в какие-нибудь техно–навороты. На середине сессий следующего альбома, `Vile`, между музыкантами начались очередные разборки, в результате которых из команды свалил главный `трупоед` Крис Барнс. Его место занял Джордж Фишер из `Monstrocity`. Тем не менее уход человека, долгое время бывшего истинным лицом `Cannibal corpse`, стал для многих неприятной неожиданностью, и пятый лонгплей был поначалу принят вовсе не так хорошо, как хотелось бы команде. Однако, вскоре все утряслось: Барнс вместе с музыкантами из `Death` и `Obituary` замутил новый довольно успешный проект `Six feet under`, оставшиеся `каннибалы` и без него научились сочинять патологические тексты, а фаны начали привыкать к своеобразной вокальной манере Фишера.

В 1998 году из группы ушел гитарист Джек Оуэн, а ему на замену был взят Пэт О`Брайен, игравший ранее в `Nevermore` и `Monstrosity`. В 2000-м вышел первый официальный концертник `Cannibal corpse` – `Live cannibalism`, изданный также на видео.

 

[vadim17]

РОК-ГРУППА КРЮГЕР
Группа KRUGER образовалась в июле 1989 года. Основатель группы - гитарист и вокалист Александр Хамер. Первый концерт состоялся 16 октября 1989 года. Группа стала в России пионером дэт-металла, иногда "разбавляя" репертуар песнями в стиле DEEP PURPLE+MOTORHEAD. Также выгодно отличало группу от рок-коллег яркое огненное концертное шоу с массой декораций и рафинированных "металлических" костюмов.

Во главе стояла и стоит идеология, воспевающая рокерское братство. Вместе с этим постоянно велась и ведётся идеологическая борьба с враждебными направлениями и нападками на РОК-Н-РОЛЛ.
KRUGER успешно концертировал, колеся по необъятным просторам СССР и ближнего зарубежья, радуя фэнов заводными песнями и необычным "фирменным" KRUGER - SHOW. Вся рок-пресса уделяла много внимания группе KRUGER. Группа отработала на всех крупных фестивалях страны, например: "МОНСТРЫ РОКА СССР" вместе с "КРУИЗОМ", "ЧЁРНЫМ КОФЕ", "АРИЕЙ", "МАСТЕРОМ", "ГЕЙНОМ", "МАРКИЗОЙ" и т.д.; "ЖЕЛЕЗНЫЙ МАРШ" вместе с "КОРРОЗИЕЙ МЕТАЛЛА", "ШАХОМ", "ЧЁРНЫМ ОБЕЛИСКОМ" и т.д.; "THRASH’EM ALL" - получив российско-американский диплом лауреата.
В 1993 году KRUGER занимает первое место в польском хит-параде национального радио с альбомом "РОЖДЁННЫЙ МРАКОМ". К этому времени (1992 год) KRUGER записал две виниловые пластинки "ЭМБРИОН САТАНЫ" и "РОЖДЁННЫЙ МРАКОМ". Были выпущены различные сборники с песнями группы, в том числе и "пиратские".

В 1994 году было записано два альбома: "ПОДЛЕЖИТ УНИЧТОЖЕНИЮ" и "КРОВАВЫЙ ГОЛОД". Оставалась лишь "косметическая" доводка материала. Но в группе наступили нелёгкие времена, и альбомы так и остались незавершёнными. После этого следует долгий период затишья (1994 - 1997 г.)

В 1997 году Хамер набирает новый состав, а в 1998 году KRUGER записывает альбом "ДЕТИ ВРАЖДЫ", который встречается фэнами, как долгожданный подарок. К этому времени в группе участвуют:
ХАМЕР - гитара, вокал
ДЖИНА РОК-Н-РОЛЛ - вокал
БУЛЬДОЗЕР - бас
ДИЗЕЛЬ - барабаны
В 2002 г. у KRUGER выходит 2 альбома: "МЫ - РОК" (май 2002 г. Jet Noice Records), "ВЕРА И РЕЛИГИЯ" (декабрь 2002 г. Moroz Records).
Осенью этого же года состав группы претерпевает изменения: KRUGER снова становится трио.
ХАМЕР - гитара-дракон, вокал
ДЖИНА РОК-Н-РОЛЛ - вокал, турбо-бас
ДИЗЕЛЬ - байк-барабаны

Весь 2003 г. KRUGER дает частые концерты, а в сентябре отправляется в европейский тур, где обретает новых поклонников.

Стиль группы определяется как ДИЗЕЛЬ-РОК. Это "коктейль" из байкерского рока, трэша и лирики. KRUGER являются основателями ДИЗЕЛЬ-РОКА, пионерами огненного ДИЗЕЛЬ-ШОУ. Гитарист и вокалист Хамер - единственный в мире горящий гитарист со своей огнедышащей гитарой-драконом. В группе KRUGER единственная в мире ударная установка-мотоцикл; единственная в мире крылатая вокалистка с горящими глазами; оригинальная двуполая кукла "ДИЗЗИ" с горящими лапами и фаллосом-огнемётом; горящие и стреляющие микрофонные стойки-цепи; барабанный подиум-трансформер "ТАНКОЗАВР", а также большое обилие пиротехники, ярких концертных спецэффектов. Нельзя не отметить оригинальные сценические костюмы музыкантов.
Сейчас KRUGER много концертирует, обладая большим потенциалом новых идей. В концертное шоу, которое официально зарегестрировано в РАО за № 4398, добавляются новые и новые элементы. Армия КРЮГЕРФЭНОВ растёт и крепнет буквально на глазах. KRUGER является постоянным участником байкерских слетов, выставок, BIKE-SHOW, городских праздников (праздник пива, МК, День города и т.д.). На концертах постоянно звучат новые песни, а также классические хиты КОРОЛЕЙ РОКА.
В данный момент KRUGER снова на подъёме. И снова в его железном сердце LONG LIVE ROCK-N-ROLL!

 

[vadim17]

РОК-ГРУППА Коррозия металла

Группа КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА была сформирована автором музыки и текстов Сергеем Троицким “Пауком” в 1984 году, а первый официальный подпольный концерт состоялся в1985 году в подвале ЖЭКа № 2, где собралось около 300 человек московской металлической тусовки. После четвёртой песни в зал ворвалась до зубов вооружённая милиция и КГБ. Людей держали всю ночь, а под утро отпустили. Слухи об этом концерте ходили несколько лет, и КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА стала известной по всему СССР.
За годы своего существования группа выпустила массу мощнейших альбомов, провела сотни концертов, первой использовала на своих концертах секс-шоу из голых девок. За это время в Коррозии переиграло множество музыкантов. С 1989 года состав группы надолго оставался таким: Сергей "Паук" Троицкий - бас; Сергей "Боров" Высокосов - гитара, вокал; Роман "Костыль" Лебедев - гитара; Александр "Ящер" Бондаренко - барабаны. Для некоторых поклонников КОРРОЗИЯ навсегда останется в памяти в этом золотом составе.
Первым вокалистом КОРРОЗИИ был Саша Шизофреник, а вторым - Киса, который косил под “Мотли Крю” и был одет в чумовые прикиды. С Кисой было записано первое демо “Власть Зла”, состоящее из шести песен.
В 1986 году КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА вступила в Московскую Рок Лабораторию и начала давать официальные концерты. Несколько концертов были особенно скандальными. Один раз Паук устроил за день 4 концерта в одном ДК. Последнее шоу запретила милиция, и музыканты с гитаристом “Круиза” Валерием Гаиной еле вырвались из ловушки ментов.
Вскоре у КОРРОЗИИ появился новый вокалист Дима "Кинг Даймонд". Он выступал в красном плаще и с черным крестом на лице. Вместе с ним КМ выступила на легендарном Фестивале Надежд Московской Рок Лаборатории и просто шокировала всю рок общественность.
В это время в КОРРОЗИИ снова нарисовался гитарист Серега Боров. На концерт в ДК МАИ не приехал вокалист "Даймонд". Паук выдал Борову тексты песен и приказал петь. Так Боров стал вокалистом, хотя публика сперва в это не врубилась.
КОРРОЗИЯ стала играть вчетвером. Концерты всегда проходили с диким ажиотажем. Это не нравилось конкурентам, и они настроили администрацию Рок Лаборатории против ребят. Начались гонения, всяческие притеснения и отказы в предоставлении бумажек, необходимых для организации сейшенов. Тем не менее, ребята не унывали. В ансамбль был принят новый барабанщик Ящер, усиленно репетировались новые хиты. После репетиций проходил мощнейший угар, девки и приключения.
В начале лета 1987 года КОРРОЗИЯ выпустила первый концертный альбом “Жизнь в Октябре”, записанный на совместном концерте с группой ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК, проходившем в ДК “Красный Октябрь”.
Отношения с Рок Лабораторией становились всё хуже, но Паук всё разрулил, и уже в начале января 1988 г. КМ вступила в центр Стаса Намина, величайшего шоу-бизнесмена эпохи 70-90-х годов прошлого века. Стас был очень продвинутым человеком, он давал всем массу советов, как сделать раскрутку, организовать гастроли, концерты и прочий PR. К нему в центр постоянно приезжали западные рок-звёзды, с кем музыканты КМ регулярно бухали и обменивались опытом: Бон Джови, Skorpions, Pink Floyd, Black Sabbath, Iron Maiden и др.
Первый официальный магнитоальбом группы КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА “Орден Сатаны” был записан на тон-студии телецентра “Останкино”, а потом передан для распространения в тиражную пиратскую сеть, которая растиражировала его в сотнях тысяч экземплярах по всей стране. Альбом записывался в составе: Паук – бас, Сакс – гитара, Боров – вокал, гитара, Ящер – барабаны. После этого КОРРОЗИЯ начала ездить по гастролям.
Альбом “Орден Сатаны” стал практически самым культовым альбомом Русского мрачного трэш-металл -рока. Такие песни, как “Черный Террор”, “СПИД”, “Фантом” и “Люцифер”, до сих пор являются неоспоримыми хитами и классикой Русского Металла. Тексты и музыка, написанные Пауком, чудовищны и гениальны по своей сущности.
В 1988 г. в шоу Коррозии, появились страшные концертные задники с монстрами и пауками, а также Робот- Люцифер.
В 1989 г. Стас Намин предоставил КОРРОЗИИ студию, где был записан второй альбом “Russian Vodka”, который ещё во много раз увеличил армию поклонников КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА.
В 1989 г., активно заработала контора Паука – Корпорация Тяжелого Рока. Она начала проводить свои фестивали. Одним из первых был “Рок против СПИДа”, на котором с КОРРОЗИЕЙ выступали голые девки. Это так завело фэнов, что они полностью разгромили ДК МАИ.. В 1000-местный зал набилось около 15000 человек, причём примерно 200 рыл были из мото-банды Хирурга “Ночные Волки”, их туса занимала места прямо перед сценой. После концерта не осталось практически ни одного живого стула. Остальные три шоу администрация отменила. За это фанаты погромили все двери и стекла, а директор Боря со всеми бабками скрылся в Аргентине. После этого угара народ стал толпами валить на концерты.
Также в 1989 г. Корпорация Тяжелого Рока под предводительством Паука и при поддержке суперспонсоров Володи Ильичева и Кости Погодина организовала металл-фестиваль “Железный Марш”, в рамках которого был проведён первый в России конкурс стриптиза. Девок было около 50, в конце шоу они плясали вместе с КМ. Давка была ужасная. На “Железном Марше” КОРРОЗИЯ стала рубить новые суперхиты, такие как “Bad Girl’s Train”, “Fuckin' Militia” и другие. На фестивале “Железный Марш”, где КОРРОЗИЯ была хэдлайнером четыре концерта подряд, за два дня на каждом шоу было по 8.000 человек.
Вскоре КОРРОЗИЯ записала и выпустила свою первую грампластинку “Каннибал”, которая за две недели была продана тиражом более 600.000 экземпляров, а в последующие годы ещё 800.000 кассет, компактов и пластов.
После этого КОРРОЗИЯ ездила несколько раз в Польшу, Германию, Югославию и Венгрию, а также по СССР. Распад Совковой Империи был ужасен, полное обнищание народа, беспредел и преступность. Во время гастролей по югу России и Украины невозможно было селиться в гостинице из-за орд нахлынувших гостей с Кавказа. Эти люди не только вели себя нагло, но и даже приставали к девкам из секс-шоу, так что приходилось возить охрану и мочить гадов. Так на свет появился хит “Смерть Цунарефам”, который на многие годы стал гимном борьбы русской молодёжи против черной заразы и непрошеных гостей.
Мощнейший альбом “Садизм”, выпущенный Moroz Records, вышел 1 июня 1992 и был презентован на фестивале “Адский Аборт”.
КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА – одна из первых в бывшем СССР и России стала использовать мистические и эротические шоу. Публика дико офигевала от страшных монстров, летающих гробов, извергов психиатрических лечебниц, вурдалаков, Люцифера, а также обнажённых ведьм и ужасных карликов.
Особенное место в творчестве КОРРОЗИИ МЕТАЛЛА занимает убойное секс-шоу. Через его ряды за 12 лет прошло около 300 различных тел разного типа и красоты, некоторые были чудовищны, некоторые чудовищно прекрасны. Как сказал Паук, “Мы никогда не старались набрать тупых, пластмассовых Барби Герл, по типу как в клубе Доллс, которые не вызывают никаких эмоций. Наши танцовщицы были обычными девками и их полупрофессиональные выкрутасы сводили с ума десятки тысяч фэнов. Русский человек любит под водку и музыку ощущать голых радостных девок, это нам тоже по кайфу. Поэтому вся деятельность КМ была построена на том, чтобы дать больше радости и угара Русским людям. За годы Ельцинского режима, Русский народ был полностью ограблен, унижен и растоптан. Задача Русского Рока заключается в том, чтобы поднять у людей бодрость духа, уверенность в себе и в светлом будущем и бороться за Русскую Национальную Революцию. Слава России! Слава Русскому Металлу!”
В 1992 году КОРРОЗИЯ выпустила на рынок свой первый видеофильм, а также клип “Садизм”, а в 1993 – клип “Come To Sabbath” и другие.
В 1995 году был записан самый крутой в техническом плане альбом “1.966”. К шоу был привлечён Гитлер-Шишкин, который исполнял заглавный хит “Нихт Капутен, Нихт Капитулерен”. На гастролях люди сходили с ума от восставшего из ада Гитлера.
Зубодробительные концерты КОРРОЗИИ стали не только мощнейшим музыкальным шоу-представлением, но и общественно-патриотическими акциями. За несколько лет КМ возглавила такие акции, как “Долой наркотики”, “Рок против абортов”, “Рэп – это кал”, “В поддержку русских беженцев”, концерты в поддержку патриотических деятелей, армии и русского флота в Крыму. В офисе КТР Паук стал собирать не только музыкантов, но и патриотическую молодежь, которую возглавил начальник боевиков КТР Саша Черномашенцев. До своего отъезда в 1999 г. на войну в Югославию, Саня постоянно ездил с КМ на гастроли, говорил мошнейшие речи и разруливал сложные ситуации.
Ящер ушел из КОРРОЗИИ в 1995 году, барабанщиком стал Вася Казуров. В конце 1995 года гитарист Костыль покинул группу в связи с религиозными делами. Его место занял Костя Лепатов. В новом составе был записан альбом "Компьютер – Гитлер", который вышел в 1997 году во время пика активности группы и популярности телешоу "Железный Марш".
В 1998 из КОРРОЗИИ ушли Вася и Костя. Боров был отчислен в связи с диким пристрастием к различным кайфам и полной невменяемостью. Особенно сильно в этом деле участвовал Кинчев, который подсадил Борова на иглу во время совместных акций и тусовок.
С 1998 вокалистом КОРРОЗИИ был Макс С Болтом, на барабанах стал играть Лёха "Бык", а с 2000 – Коля "Робот", многие песни Пауку пришлось петь самому. Гитаристом был Валера "Блицкриг", а потом Костя "Бартез".
В 1998 году КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА издала альбом танцевальных ремиксов культовых хитов “Танцевальный Рай & Ад”, а также сольный альбом Паука “Антихрист?”. Выход альбома “Антихрист?” вначале дико шокировал старых фанатов КМ, которые привыкли к рычащему голосу Борова. Но через некоторое время всё встало на свои места. В сотнях писем, приходящих на адрес фэн-клуба КМ, было выражено полное одобрение таких хитов, как “Лиза-Разведчица”, “Это Студент” и “С Дырками в Кармане”.
В 2000 году КОРРОЗИЯ выпустила на рынок сборник патриотических песен “Бей чертей – Спасай Россию!”, а в июне 2002 – альбом “Языческие Боги”. Альбом “Языческие Боги” выдержан в классическом, дико агрессивном стиле КМ. Половину песен поет Макс С Болтом, а половину – Паук. Дикая энергия, ярость и угар КОРРОЗИИ не оставляет никаких шансов её конкурентам .
В октябре 2002 года КООРОЗИЯ выпустила сингл "Глаза Вампира" с четырьмя новыми композициями. На 2003 год намечен выпуск нового альбома, очень крутого и забойного.
Руководитель группы Паук не только занимается музыкой, но и является Президентом КТР, постоянно проводит митинги, акции, которые полезны русскому народу. Такие хиты, как “Смерть Цунарефам”, “Слава России!”, “Нигер”, “Ой”, являются гимнами русской патриотической молодёжи.

Нынешний состав группы выглядит так:
Сергей "Паук" Троицкий - бас, вокал
Макс "С Болтом" Лайко - вокал, гитара
Ваня "Моджахед" Тимошенко - гитара, бэк-вокал
Коля "Робот" Быков - ударные

 

[vadim17]

ИСТОРИЯ гр.СЕКТОР ГАЗА

Группа Сектор Газа образовалась 5 декабря 1987 года в городе Воронеже. "Сектор газа" делала музыку во всех стилях и направлениях
Группа была названа в честь экологически вредного промышленного района г.Воронежа, в котором было очень много заводов, которые очень сильно дымили. В то время советские средства массовой информации на все лады обсуждали палестинскую проблему и видимо поэтому район и был метко прозван "сектором газа".
Основал группу простой воронежский парень - Юра Клинских, больше известный под кличкой "Хой".
После службы в армии Юра работает, а ночами пишет песни.
"В начале 87-го я начал сочинять песни, где-то с февраля так, с марта, то есть уже проект пошел в ход, я начал накрапывать там что-то, придумал несколько песен, и вот 5 декабря я вышел в рок-клубе на фести... не фестиваль, просто там был концерт такой, ну вот под гитару спел, ну это самые первые песни были "Колхозный панк", "Я мразь", "Сумасшедший труп", "Спокойной ночи, малыши", это самые первые вещи, "Утопленник"...
О большой сцене Юрий не мечтает, воспринимает свое музицирование как хобби, как отдушину от серого быта. Тем временем подкралась к нему известность. Внезапно. Триумф простого воронежского парня стал возможен благодаря лихой горбачевской перестройке, голодной до запретных тем. Веселые матерные песни Юры Клинских взбудоражили всю страну. Альбомы "Колхозный панк", "Зловещие мертвецы", "Ядрена вошь" расползлись по стране миллионными тиражами. Спрос рождал предложение. Молодежь балдела от похабных перлов Юры. Для него не существовало цензуры, он пел про все и обо всем. Песни Хоя знал весь СССР, причем поклонники не представляли как внешне выглядит их кумир, пользуясь этим по стране разъезжали многочисленные "двойники" и давали концерты под фонограммы группы, работающей только "вживую".
Популярность группы безгранична, "Сектор газа" слушают не только простые люди, но и профессора и политики - "Сектор газа" нравиться тому же Владимиру Жириновскому. Особенно популярен "Сектор газа" в провинциальных городах, деревнях и в армии: "Я человек нормальный, нетщеславный, но когда на концерте, где из пяти тысяч народу - три тысячи солдат, и все требуют _Пора домой_, и говорят мне после концерта, что это их _дембельская_ песня, то понимаешь, что потихоньку начинаешь входить в народную историю..."
Однако сам Юрий не стремиться к славе: "Мне уже несколько раз предлагали написать книгу о группе, но я этого не хочу. Это такой мой прикол - чем меньше знают о группе, тем больше слухов и тем более она легендарна."
Песни "Сектора газа" не нравятся только всевозможным официальным органам и администрациям, которые люто ненавидели и ненавидят группу, хотя по словам самого Юрия, и слушают песни "Сектора" втихую, как порнуху, но на людях же запрещают и зажимают группу как могут. Благодаря российским средствам массовой информации за группой закрепился штамп "хулиганской", "жлоброкгруппы". "Сектор газа" не любит показывать телевидение, их песни не услышишь по радио, за десять лет существования у группы есть всего четыре видеоклипа: "Колхозный панк", "Лирика", "Туман", "Пора домой".
Несмотря ни на что группа продолжает существовать, Юра Хой не сдается и начинает экспериментировать. И вот в 1994 году выходит эпохальная панк-опера "Кащей бессмертный". Написанная на манер старинных дореволюционных русских сказок и музыку популярных западных групп: АС/DC, Ace Of Base, Red Hot Chilli Peppers и др., она сразу входит в десятку хит-парадов страны. Этот неожиданный ход принес свои плоды - музыкальные критики преисполняются уважением к "Сектору газа" и называют его "молодой талантливой группой из глубинки".
С 1994 года по 1996 год о группе ничего не было слышно. Но вот неожиданно для всех в начале лета 1996 года вырвался на экраны ЦТ черно-белый клип "Туман" раскрывающий хронологию войн России, начиная с революции и заканчивая войной в Чечне, неожиданно для всех в песнях группы зазвучала тема Родины. Альбом под кодовым названием "Газовая атака" ознаменовал новый этап в творчестве коллектива: серьезная музыка и философская направленность текстов песен как бы подводила итог пройденного творческого пути. Ребята из группы повзрослели, перестали ругаться матом на концертах, "за исключением может быть нескольких слов и то не считается по тексту песен идет...Я же пою матом не ради мата, а не кривя душой выдаю все, что просится..." говорит сам Юрий Клинских.
Тиражи кассет с записями группы и сейчас достигают астрономических размеров: "...Мы занимаем первые места по продажам. Но я не знаю цифр, потому что в основном это пиратские кассеты. И мы получаем деньги лишь с тех лицензионных кассет, которые выходят в Москве. Вот за счет этого мизера мы и существуем..." говорит об этом солист группы. "Девяносто девять процентов наших кассет, которые можно купить по всей стране, - левые. Я иногда в мечтах представляю, сколько бы я авторского гонорара получил, если бы все они вышли официально."
Примечателен тот факт, что если бы Юрий Клинских достиг бы подобного успеха работая в США, он был бы миллионером, принес бы огромную прибыль себе и своей звукозаписывающей компании. А проживая и работая в России, он получает копейки по сравнению с западными "звездами", разъезжая на скромном Wolks Wagen Golf, когда вполне мог бы кататься на "Роллсройсе". Не всякая "звезда" и на Западе может быть на гребне популярности в течении десяти лет. И сейчас тинэйджеры по всей России пишут на заборах и стенах, то что писали когда-то писали десять лет назад их старшие братья: СЕКТОР ГАЗА, ЮРА ХОЙ и т.д..
В 1997 году осуществлен новый суперпроект - компакт-диск под вызывающим названием "Наркологический университет миллионов", - проблема наркомании стоит сейчас крайне остро, поэтому поп- и рок-музыканты, преисполнившись чувством собственной важности и значимости для судеб человечества, закатывают по этому поводу грандиозные концерты. Правда, толку от этих шоу никакого, зато всем участникам бесплатная реклама по ТВ. "Сектор Газа" сделал проще и эффективнее - он посвятил борьбе с наркоманией свой альбом.
"Все упирается в тему. Петь о любви - это банально. Так поступают все популярные группы - слова переставляют и штампуют песни ни о чем. Я нахожу сначала тему. Накопилось много песен про наркологические дела - издал альбом..." - рассуждает Юрий Клинских о современной российской эстраде. Причем сам Юрий не употребляет наркотики "...я перепробовал практически все наркотики, но ни к чему не привык и не собираюсь привыкать. Попробовал - и хватит."
В 1998 году, "Сектор газа", не желая отставать от современных музыкальных тенденций выпускает техно-ремиксы своих старых песен на альбомах "КОЛЛЕКЦИИ", а также записывает отдельный ремиксовый альбом. Причем, технодоктрина Юрия Клинских имеет ярко выраженный альтернативный характер. Доморощенные ди-джеи грувы-фонари-ивановы были сурово проигнорированы, и ремиксы лучших хитов "Сектора Газа" лудил DJ Крот (Андрей Брянцев) из города Воронежа. Говорят, что налудил грамотно, а главное разнообразно. Теперь "Сектор Газа" - это и Роберт Майлз, и "Prodigy", и все что между ними. Но из-за разразившегося в России кризиса, выпуск этого нового альбома ремиксов (предположительноет название "С новым гадом, мистер ремикс!") пока задерживается. Альма-матер группы "Сектор газа" - звукозаписывающая компания "Гала Рекордз" в настоящее время закрыла все русскоязычные проекты и находится на грани банкротства.
Юрий Клинских вынашивает концепцию нового мистического альбома, в основе которого угарный рэп и сплошные новые музтехнологии. Альбом "Восставший из Ада" вышел лишь осенью 1999 года.
Уже два года Юрий Клинских снимает видеоверсию "Сказки", но из-за отсутствия денег снято пока только 30% материала. Также интересная информация, первый альбом группы был полностью переписан и заново перепет в 1997 году, но на кассетах коллекции из-за халатности ГАЛА Рекордз продается альбом записи 1993 года.
В ноябре 1999 года наконец вышел, под лейблом GALA Records, альбом ремиксов EXTESY, записанный год назад. Вышла и новая "Коллекция" - блок из 11 альбомов на MC и комиксы нарисованные Дмитрием Самборским "Приключение Юры Хоя в царстве зла".
И вот свершилось! Весной 2000 Юрий Хой, Игорь Жирнов(РОНДО) и басист МОНГОЛ ШУУДАНа записали на студии ГАЛА Рекордз альбом "Восставший из ада", сводил альбом Андрей Дельцов. Релиз состоялся в сентябре 2000 года из-за коммерческих интересов ГАЛА Рекордз, не захотевшей выпускать альбом сразу. К сожалению, клип на песню "Ночь страха" Юра доснять так и не успел, в тот роковой день он как раз собирался продолжить съемку...
"...Я все время стремился к тяжелому звуку, просто технология не позволяла реализовать мои задумки и я не въезжал, что и как нужно сводить, и оператор не въезжал. Все ж на попсе были воспитаны. И качество дальнейших альбомов зависело от того, насколько удачно я въезжал в технологию записывания музыки, и чем больше я набирался опыта, тем лучше выходили альбомы. И сейчас могу сказать, что весь этот "спектральный анализ" я изучил и теперь знаю, как надо делать тяжелую музыку. Для этого я переслушал море альбомов, у меня одной тяжелой музыки восемьсот дисков (а всего - тысяча двести)! И последний альбом - это тяжеляк, клевый! Специально применяли суперметаллические примочки, накладывали гитары, все делали "по фирме", во всяком случае, по сведению альбом вышел близким к "фирме". На настоящий момент такого звука я в бывшем Союзе еще не слышал, по тяжести. Я хотел этого добиться и добился_ Потому что всегда стремился вперед. " (Ю.Хой)
Ничто не предвещало беды, когда в конце июня Юрий приехал из Москвы в Воронеж. Он хотел, во-первых, навестить семью-жена Галина с дочками Ирой и Лилей постоянно жили в Воронеже. Здесь же живут и родители-Марья Кузьминична и Николай Митрофанович Клинских. А во-вторых, Юрий планировал снять видеоклип на песню "Ночь страха" с нового альбома "Восставший из ада".
Неожиданно Хой умирает утром во вторник, 4 июля. Очевидцы рассказывают, что Юра собирался на встречу с телевизионщиками - он снимал новый видеоклип, - когда пожаловался на боль в животе и левом боку. Боль усиливалась, но Хой решил встречу не отменять, мол, поболит и пройдет. А через несколько секунд остановилось сердце. Друзья кинулись вызывать "скорую", но приехавшие врачи оказались бессильны.
Похоронили Юрия Николаевича Клинских в четверг, 6 июля, на Левобережном кладбище г.Воронежа...
К сожалению Юра сильно в последнее время увлекся наркотой.Друзья останавливали Юру,но московская подруга,которая кстати давно сидела на героине и которую Хой любил, окончательно посадила Юру на иглу.Юра любил свою жену и к сожалению не мог бросить Олю.Жена знала об Оле,умоляла только бросить наркотики,но уж сильно Юра подсел.
Светлая ему память.

 

[vadim17]

Tractor Bowling
________________________________________
Tracktor Bowling это:
Лу - вокал
Дэн - гитара, бэк-вокал
Кондрат - гитара
Вит - бас-гитара, бэк-вокал
Профф - барабаны

Краткая история группы: Группа TRACKTOR BOWLING образовалась в 1996 году. Несколько раз меняя свою музыкальную стилистику и музыкантов, в 1998 году группа нашла свое оригинальное звучание и утвердилась в составе.

Успех пришел к TRACKTOR BOWLING в 2000 году, когда группа записала в виде демо-записи и презентовала свою концертную программу "Мутация 2(000)". Признание публики было мгновенным: дав небольшое количество концертов, группа приобрела статус одной из ведущих московских альтернативных команд и стала культовой группой в среде продвинутой молодежи, неизменно собирая полные залы на свои выступления.

Весной 2002 года TRACKTOR BOWLING устраивает концерт-презентацию своего дебютного альбома "Напролом" в московском гигант-клубе "Точка" при полном аншлаге, клуб едва смог вместить всех желающих. В СМИ появляются рецензии и статьи о группе, TRACKTOR BOWLING становится главным хедлайнером крупнейших отечественных альтернативных фестивалей.

На сегодняшний день музыкальный стиль группы можно охарактеризовать так: современная тяжелая музыка с элементами nu-metal, emo, post-grunge и пр.

Основной вокал - женский. Тексты - на русском языке.

Многие, кто хоть раз бывал на живых выступлениях команды, отмечают высокую сыгранность и профессионализм исполнения музыкантов, а также отличную работу звукорежиссера группы.

 

[vadim17]

Nightwish

Считать группу Nightwish ничем без Тарьи Турунен- это ничто, с логической да и с любой точки зрения.Безусловно вокал Тарьи был неплох, но советую провести сравнение- ну хотябы альбом Oceanborn c альбомом Once- не могу не согласиться с тем что на Oceanborn впринципе по стилю музыки оперный вокал был необходим, но с приходим господина Marco Hietala данный такой тип вокала стал более не нужным, т.к. совмещать оперный вокал с хеви-металлическим невозможно. Однако спешу заметить это не как не повредило стилю группы, боее того это открыло Туомасу новые возможности для дальнейшего творчества. Далее- госпожа Турунен не написала НИ ОДНОЙ песни и музыки для группы- всё что мы с вами слушаем- это результат стараний Туомаса, дай ему Бог долгих лет. Смотрим что происходит далее, альбом Once окончательно доказал то, что группе больше не нужна оперная вокалистка, с партиями которые исполнялись во всех песнях альбома может справится вокалистка без оперного образования, да и вообще стоит вспомнить следующие слова Холопайнена:"Когда мне пришла в голову идея создания группы, я сразу понял какой должна быть музыка этой группы, проблема заключалась только в поисках вокала, изначально я представлял в роли вокалистки девушку с голосом, похожим на Кари Руеслаттен (Kari Ruaslatten), однако на роль вокалистки мы взяли Тарью".В дальнейшем ситуация сложилась так, что Юлиус(Юкка) и Эрно(Эмппу) пошли служить в армию и в творчестве группы произошёл стоп, поэтому Туомасу приходилось много работать, для того чтоб к возвращению участников подготовить материал. В дальнейшем же с развитием группы Холопайнен понял, что то что он пишет сейчас уже не подходит под голос Тарьи, и ему пришлось писать музыку немного в другом стиле. MORE BOOMBASTIC как он выразился. Так же были некоторые моменты в самом характере Тарьи, и это безусловно повлияло на отношения внутри группы. К записи альбоа Once от Тарьи не осталось более той девушки: скромной и стеснительно. Предстал человек который жаждал денег и пренебрегал своим отношениям к фанатам. Она не посещала общие репетиции, на турне всегда летала отдельным самолётом, всегда не перестовала повторять следующую фразу:"Тоумас, в этой группе я всего лишь как приглашённая вокалистка и не более и в любой момент могу покинуть вас". Ну вот и покинула, спустя столько лет. Только не сама, все участники группы написали ей письмо и вручили ей после финального концерта на Hartwall Arena в Хельсинки 21.11.2005. В конце письма стояли подписи всех участников группы. Они попросили чтоб она прочитала его на следующий день. После этого группа ушла на длительный перерыв в своей работе. Перерыв этот продлился более 1 года. Через некоторое время учасники вновь приступили к работе: объявили о конкурсе на должность новой вокалистки и начили записывать барабанные партии к новому синглу. На данный момент приём демо-записей на должность вокалистки закончены(прислано их было более 2000). Поговаривают даже о том что она уже выбрана, но к сожалению о ней мы узнаем только с выходом сингла 30 мая 2007года. К сожалению вокалистка на мой взгляд на порядок ниже бывших участниц группы.


Далее я хочу привести некоторый перечень видео Nightwish, которые мне удалось собрать, я думаю что некоторых это заинтерисует.
Начну с концертов:
1.From Wishes To Eternity
2.End Of An Era
3.Live In Bucharest
4.Live At Summer Breeze Festival
5.Live at Lowland
6.Live at RMJ
7.Live At M'Era Luna Festival
8.Live in Norway(Rockfeller Club)
9.Live in Paradiso
10.Live in Barcelona

Далее клипы:
1.Bless the Child
2.Carpenter
3.Over The Hills and Far Away
4.Sleeping Sun
5.Sleeping Sun(новая версия 2005 год)
6.End of all Hope
7.Nemo
8.Wish I Had An Angel(с кадрами из фильма Один в темноте и без них)

Далее одиночные песни с живых выступлений:
1.Sacrament Of Wilderness(это вообще первое живое выступление группы)
2.The Kinslayer (Live in BuenosAires)
3.Sleepwalker (orcestra version)(запись с выступления на одном из финских ТВ)

 

[vadim17]

Dire Straits


Английская рок-группа, образована в 1977. Состав: Марк Нопфлер (лидер-гитара, вокал), Джон Иллсли (бас-гитара), Пик Физерс (ударные), Дэйв Нопфлер (ритм-гитара). Музыка в традициях кантри-блюза, городского блюза, арт-рока, отличается оригинальной игрой лидер-гитариста Марка Нопфлера. Альбомы "Communique" (1979), "Love Over Gold" (Любовь дороже золота) (1982) достигли вершин популярности в Великобритании и США. Альбом "Братья по оружию" (1985) стал шедевром в истории мирового арт-рока благодаря изысканным мелодиям и безукоризненным аранжировкам. В 1988 группа распалась.

 

[vadim17]

Fear Factory


Fear Factory стала одной из первых групп, смешавших громкую, сокрушающую силу дез метала с холодной резкостью индустриальной электроники и сэмплами, создав более разнообразную звуковую палитру, для того чтобы выразить свой мрачный и пессимистичный взгляд на современное техногенное общество.

Группа была сформирована в Лос-Анджелесе в октябре 1990. Тогда в её состав входили: вокалист Бартон Бэлл (прежде игравший в Hate Face), барабанщик Рэймондом Херрера и гитарист Дино Казарес (до этого игравший в The Douche Lords). После записи двух песен для сборника `L.A. Death Metal` (спродюсированного басистом Faith No More, Биллом Гоулдом [Bill Gould], и опубликованного на Roadrunner Records), Fear Factory подписывает договор с Roadrunner Records и в 1992 выпускает свой дебютный альбом - `Soul of a New Machine`. К группе подключили басиста Эндрю Шивеса, для того, что бы Казарес мог играть на гитаре во время тура. Этот альбом трудно классифицировать, так как он включает в себя очень много различных музыкальных стилей: от дез метала до индастриала. Fear Factory описывают себя как `экстремальная альтернатива`. `Теперь я вижу будущее дез метала - это Fear Factory`, - говорит Макс Кавалера. Колин Ричардсон [Colin Richardson], продюсер Soul Of A New Machine, определил Fear Factory, как настоящую дез метал группу с хорошими песнями, звучащими оригинально и свирепо. После выхода альбома следует тур с Brutal Truth по Европе и с Sick Of It All и Biohazard по США.

Вышедший в 1993 году мини-альбом ремиксов `Fear Is the Mind Killer`, показал готовность группы экспериментировать со своей музыкой и расширять её границы. Они просто отдали несколько песен со своего дебютного альбома в руки Dj`ев из Front Line Assembly (Среди них Риз Фалбер [Rhys Fulber], спродюсировавший альбом).



В 1995 Fear Factory выпускает свой второй полноценный альбом - `Demanufacture`. Продюсером был Колин Ричардсон. Техникой и микшированием занимались Риз Фалбер и Грэг Рили [Greg Reely] из Front Line Assembly. Fear Factory комментируют свой альбом: `Это альбом для безымянного человека, борющегося за существование в мире, где индивидуальность нежелательна... и даже запрещена. Альбом для тех, кто устал от правительственной лжи. ... Альбом предназначен для того, что бы обострить сопротивление и создать новое общество.` Demanufacture это продукт наблюдений, страха и повседневной напряженности.


В поддержку альбома группа участвовала в турах по Европе, Австралии, Мексике, Америке, с такими группами как Sepultura, Biohazard, Megadeth, Korn, Iron Maiden. Но в конце всех путешествий они всегда возвращаются в Лос-Анджелес. `Существует другой мир, рай, такой как Австралия. Но мы не можем находиться там все время, потому что там нет криминальных банд, нет полицейских толкающих тебя, нет напряжения. Там слишком хорошо, мы хотим, чтобы что-нибудь происходило, мы должны создавать что-нибудь. Это как болезнь, как наркотик`.

Спустя два года выходит другой альбом ремиксов - `Remanufacture (Cloning Technology)` (альбом состоит из ремиксов песен с `Demanufacture`).
Члены группы занялись своими сторонними проектами. Самым выдающимся из них был проект Казареса и Хереры - Brujeria. Другие проекты: G/Z/R (Белл как вокалист участвует в проекте басиста Black Sabbath Гизера Батлера [Geezer Butler]) и Nail (Казарес).

Fear Factory возобновила работу в 1998 для записи `Obsolete`, альбома, который показал устоявшийся стиль группы, плавно влившийся в нарастающий альтернативно металлический бум.

Альбом был спродюсирован Ризом Фалбером, который так же записал клавишные партии. Известность Fear Factory увеличилась с появлением их песен на звуковых дорожках к нескольким фильмам и участием в 1999 в Ozzfest туре. Материалы с Obsolete использовались в видеоигре `Messiah`, созданной Shiny Entertainment.


Их следующий альбом, Digimortal, выходит 24 апреля 2001
`О Fear Factory я могу сказать одно: слушая песню Fear Factory, вы можете быть уверены в том, что это песня Fear Factory. Сейчас так много групп, копирующих друг друга, но мы всегда остаемся верны своему звуку`, - Дино Казарес.

В 2002 году Fear Factory выпускают DVD, записывают несколько песен для нового альбома, а затем ... из группы уходит вокалист Бартон Си Белл. Это произошло 2-го марта. После ухода Бартона остальные участники группы больше не хотят продолжать работу в Fear Factory. Так после 12 лет существования группа распалась. Тем временем, планируется опубликовать их до этого никогда не звучавший дебютный альбом - `Concrete`, содержащий 16 песен, половина которых были перезаписаны для их дебюта - `Soul Of A New Machine`. Альбом был записан в 1991 и открыл им дорогу на Roadrunner.
После етого группа распалась,а все участники занялись сольными проэктами.Правда ни один из участников так и не добились успеха в сольниках и на данный момент,я по крайней мере бодьше о них ничего не слышал.По крайней мере в рок-журналах за 2000-2007года.

 

[vadim17]

РОК-ГРУППА Черный Кофе




1981
Первая профессиональная запись "Черного Кофе" - композиция "Полет птицы", записана в студии ВФГ "Мелодия".

1982-1983
Дмитрий Варшавский приглашает бас-гитариста Фёдора Васильева и барабанщика Андрея Шатуновского. В этом классическом составе "Черный Кофе" приступает к репетициям новых песен.
В пасхальную ночь в московском клубе "Искра" трио даёт сольный концерт. Запись первого магнитоальбома "ЧК '84" (Страна, Света луч, Мертвые души, Из придорожной тени, Приди и все возми...). Первые гастроли по Казахстану. Большое количество концертов, преимущественно в воинских частях, предопределило дальнейший успех и широкую известность "Черного Кофе" по всей стране.

Первое "официальное" московское выступление группы в Рублево. Запись песен: "Это-рок!", "Дьявол во плоти", "Путешествие в жизнь", "Светлый металл", "Звездный водоем", "Владимирская Русь", "Знамя мира", "Переступи порог"...

1987
Дмитрий Варшавский оформляется на работу в Марийскую госфилармонию. Пока Андрей Шатуновский раздумывал куда пойти работать: к Варшавскому или в новое трио "Круиз-1", менеджер филармонии Мелик-Пашаев предлагает ввести в программу ЧК профессиональных музыкантов-аккомпаниаторов, уже работавших в филармонии Чернякова и Кудишина. Новые музыканты за неделю разучивают программу и "Черный Кофе" получает гастрольное удостоверение. Этот документ дает право на официальную гастрольную деятельность на просторах нашей огромной страны, где Димитрия и компанию встретят переполненные Дворцы спорта и стадионы. В это же время идет запись фонограмм для грампластинки "Переступи Порог" (первого "тяжелого" LP в стране) в студиях "Мелодии", потом серии концертов в Москве: 2-6 мая в Центральном Доме туриста, 8-13 сентября - Дворце спорта "Дружба". Испытание славой - серьезный экзамен. Кудишин сломался через пару месяцев c синдромом звездной болезни, а его место занял ритм-гитарист Игорь Андреев. 13 декабря группа выступает на фестивале "Рок-панорама '87" на Малой спортивной арене в Лужниках.

Поступает в продажу грампластинка "Вольному - Воля". A Варшавский с Васильевым и Шатуновским записывают песни "What's The Answer/Где ответ?" и "Golden Lady/Леди осень". Снимается видеоклип "Golden Lady" в Нью-Йорке, после чего "Черный кофе" отправляется в турне по городам Швеции.

В марте готов и новый англоязычный альбом - "Golden Lady". Летом проходят съемки еще одного видеоклипа - "Shaking Baby" (за барабанами А.Перцев), и осенью турне ЧК по городам Дании.

Дмитрий Варшавский с продюсером Матвеем Анечкиным начинают работу над новым альбомом, запись проходит в калифорнийской студии USMP (Los Angeles). Летом 1996 года новый альбом "Пьяная Луна" выпускается в Германии на компакт-дисках, а Варшавский с Анечкиным работают в Beverly Hills над новым материалом: "Я не ранен - я убит", "Девятый день", "Прощай", "Причал", Замок любви"".


Варшавский создаёт в Лос Анжелесе студию "Black Coffee", где кроме американских рок-групп работают и наши звёзды: Сергей Сарычев, Матвей Анечкин, Александр Маршал.


ЧК номинируется на церемонии вручения наград за "Высшие достижения в области рок-музыки" и получает первую премию в номинации "Возвращение года". Компанией "Мистерия звука" на компакт-диске "Светлый Металл" издаются записи 1984 -1986 годов. Концерт-презентация проходит 13 июля в московском Рок-клубе.


Дмитрий Варшавский и Павел Смеян в студиях "Ленкома" завершают сведение и мастеринг оперы "Слово и Дело".

Компания "Мистерия звука" выпускает на компакт-диске альбом "Golden Lady". В альбом включен видеоклип "Shaking Baby". "Черный Кофе" - Headliner на фестивале "Герои Хард Рока" прошедшем 1 мая во Дворце Спорта "Юбилейный" в Санкт-Петербурге. Осенью в московском концерте представлен первый в мире живой аудио-альбом "Они БесЫ".

В студиях "Ленкома" записан долгожданный альбом "Они БесЫ", уже полюбившийся публике в живом исполнении. На диске представлены 10 новых песен и видео "Церквушки". При поддержке "Радио России" начинается годовое турне рок-группы по городам России.

Дмитрий Варшавский в октябре в студиях "Ленкома" начинает запись нового альбома. В декабре студийная работа завершена, альбом назван "Александрия".

У меня есть все альбомы,а также все клипы,которые записал ЧК,а также концертв Киеве 2006г,кому интересны песни и творчество Черного Кофе обращайтесь.