А это не мое мнение,я содрал с журнала METALL HAMMER,номер-8 2007г.стр.39.Этот альбом у меня есть-как по мне так себе,мне больше нравиться Universal Migrator.А то что Арьен талантлив никто и не сомневается.
ИНФОРМАЦИЯ О РОК ГРУППАХ
- Автор теми vadim17
- Дата створення
Ну может когда я послушаю "Universal Migrator" мне разонравится "The Human Equation"vadim17 сказав(ла):
.Но это практически невозможно, потому что на "The Human Equation" поет Джеймс ЛаБри, а он - мой любимый вокалист
Ну и музыка хороша...
PYREXIA
В 1990 году пятеро парней с Лонг-Айленда решили замутить брутальный проект, дав ему имя "Pyrexia". Звали этих ребят Дэррил Вагнер (вокал), Крис Бэйзил (бас), Гай Марчейс (гитара), Роб Шимонски (гитара) и Майк Андрейко (ударные). Спустя несколько месяцев после образования команды вышло четырехпесенное демо "Liturgy of impurity". Пленка заслужила почет в кругах андеграунда и быстро помогла "Pyrexia" обрести верных поклонников. Постепенно слухи о новоявленных дэтстерах расползлись по всему миру, и спустя некоторое время группа начала получать предложения от европейских лейблов. Свой выбор музыканты остановили на испанской фирме "Drowned productions", где в 1993 году вышел дебютный лонгплей, "Sermon of Mockery".
В этом альбоме было все, что нужно для жанра дэт-метал: грубая первобытность, брутальность и сложность музыкальных ходов. Пластинка заслужила хорошие отзывы любителей тяжести, а команда тем временем взялась колесить по Северной Америке, стремясь донести до слушателей живую энергию, которая до этого кипела в студии.
Кстати, к этому моменту Шимонски ушел из группы, а его место занял Тони Каравалла. Но если эту замену удалось легко пережить, то в 1994 году команда получила сильный удар, когда об уходе заявил Вагнер. Дэррил был значительно старше своих коллег, и ему показалось, что настала пора завязать с музыкальным бизнесом. Удрученный потерей фронтмена, ретировался и Каравалла, который не верил, что "Pyrexia" сможет выжить без Вагнера. Однако остальные музыканты не струсили и продолжили нарезать демки.
В процессе репетиций обнаружился и новый вокалист, Кейт Девито. Этот тип обладал более широким диапазоном, чем Дэррил, а его вокал звучал более агрессивно. Как ни странно, но новая формула принесла успех, и миньон "Hatred, anger & disgust" был встречен на ура. Вторым гитаристом на этом релизе числился Фил Селфридж.
Сломав шаблоны дэт-жанра, "Pyrexia" уже готова была записать второй полноформатник, как вдруг опять лишилась вокалиста. Дело в том, что Девито был приглашен вместо Фрэнка Муллена в "Suffocation" на время европейского тура, и Кейт решил не упускать такой возможности. После гастролей он вернулся в команду, но к тому времени вся чехарда с вокалистами надоела Гаю Марчейсу, и он отвалил в "Internal bleeding". Крис переключился с баса на гитару, а новую ритм-секцию составили Райан Харрисон (бас) и Роб Мареска (ударные). Этот состав выпустил альбом "System of the animal", но вскоре проект вновь оказался полуразваленным.
Кейт ушел в "Obituary", а впоследствии с Тревором Пересом и остатками "Пирексии" замутил проект "Catastrophic". Бэйзил недолго пробыл в рядах этой группы и вернулся к названию "Pyrexia", набрав полный комплект новых рекрутов. Кроме того, Крис основал свой лейбл "Rex-Records" и, заключив дистрибьюторский контракт с "Crash music", в 2004 году со своей командой выпустил альбом "Cruelty beyond submission".
В 1990 году пятеро парней с Лонг-Айленда решили замутить брутальный проект, дав ему имя "Pyrexia". Звали этих ребят Дэррил Вагнер (вокал), Крис Бэйзил (бас), Гай Марчейс (гитара), Роб Шимонски (гитара) и Майк Андрейко (ударные). Спустя несколько месяцев после образования команды вышло четырехпесенное демо "Liturgy of impurity". Пленка заслужила почет в кругах андеграунда и быстро помогла "Pyrexia" обрести верных поклонников. Постепенно слухи о новоявленных дэтстерах расползлись по всему миру, и спустя некоторое время группа начала получать предложения от европейских лейблов. Свой выбор музыканты остановили на испанской фирме "Drowned productions", где в 1993 году вышел дебютный лонгплей, "Sermon of Mockery".
В этом альбоме было все, что нужно для жанра дэт-метал: грубая первобытность, брутальность и сложность музыкальных ходов. Пластинка заслужила хорошие отзывы любителей тяжести, а команда тем временем взялась колесить по Северной Америке, стремясь донести до слушателей живую энергию, которая до этого кипела в студии.
Кстати, к этому моменту Шимонски ушел из группы, а его место занял Тони Каравалла. Но если эту замену удалось легко пережить, то в 1994 году команда получила сильный удар, когда об уходе заявил Вагнер. Дэррил был значительно старше своих коллег, и ему показалось, что настала пора завязать с музыкальным бизнесом. Удрученный потерей фронтмена, ретировался и Каравалла, который не верил, что "Pyrexia" сможет выжить без Вагнера. Однако остальные музыканты не струсили и продолжили нарезать демки.
В процессе репетиций обнаружился и новый вокалист, Кейт Девито. Этот тип обладал более широким диапазоном, чем Дэррил, а его вокал звучал более агрессивно. Как ни странно, но новая формула принесла успех, и миньон "Hatred, anger & disgust" был встречен на ура. Вторым гитаристом на этом релизе числился Фил Селфридж.
Сломав шаблоны дэт-жанра, "Pyrexia" уже готова была записать второй полноформатник, как вдруг опять лишилась вокалиста. Дело в том, что Девито был приглашен вместо Фрэнка Муллена в "Suffocation" на время европейского тура, и Кейт решил не упускать такой возможности. После гастролей он вернулся в команду, но к тому времени вся чехарда с вокалистами надоела Гаю Марчейсу, и он отвалил в "Internal bleeding". Крис переключился с баса на гитару, а новую ритм-секцию составили Райан Харрисон (бас) и Роб Мареска (ударные). Этот состав выпустил альбом "System of the animal", но вскоре проект вновь оказался полуразваленным.
Кейт ушел в "Obituary", а впоследствии с Тревором Пересом и остатками "Пирексии" замутил проект "Catastrophic". Бэйзил недолго пробыл в рядах этой группы и вернулся к названию "Pyrexia", набрав полный комплект новых рекрутов. Кроме того, Крис основал свой лейбл "Rex-Records" и, заключив дистрибьюторский контракт с "Crash music", в 2004 году со своей командой выпустил альбом "Cruelty beyond submission".
АгониЯ
Состав
Илья «Голова» Головердюк – вокал, гитара
Василий Молодцов – гитара
Татьяна Захарченко – клавишные, вокал
Саша"Змей" Цветков – бас-гитара
Алексей Платков – сессионный ударник
Влад Павловский - админ сайта
Группа "Агония" образовалась в начале 1994 года.
Основоположниками явились Илья «Голова» - соло гитара, вокал, Василий Молодцов - ритм гитара, Роман Тянгинский - барабаны.
В 1996 году к группе присоединились басист Александр Радуцкий и клавишница Мария Орлова. В таком составе на студии ТEF в 1996 году был записан пробный альбом "Когда ничего не осталось...", выдержанный в русско-роковом стиле, основанный на записанном на базе годом раньше материале Ильёй и Василием.
Однако, испытывая страсть к более тяжелому саунду, Илья, Василий и Роман приступили к работе над новым материалом, который абсолютно не соответствовал вкусам басиста и клавишницы, с которыми пришлось расстаться.
Весной 1997 года, после долгих поисков, в группу пришла новая клавишница Татьяна Захарченко, идеально вписавшаяся в коллектив, а осенью 1997 года - басист Василий Пронин.
В таком составе был подготовлен новый материал и дано множество удачных концертов.
В 1999 году решили записать весь накопившийся за З года материал, и за период с января 1999 года по январь 2000 года (с перерывом на лето) было записано два альбома "Замок сновидений" и "Печаль разлуки". Сразу же после записи опять произошла осточертевшая ужа "Агонии" смена состава. Из-за длительных командировок барабанщика в "звездную пустыню" Байконур пришлось искать ему замену. Басист, по причине чрезмерного увлечeния женщинами и деньгами, также потерял смысл игры в группе. На смену им пришли Александр 'Змей' Цветков - бас и Андрей Корчагин - барабаны.
Август-октябрь 2002 года - запись четвёртого по счёту альбома "Человек, обречённый на счастье" на студии "ДАЙ-рекордс". Звукоинженер - Евгений Виноградов (гр. ДАЙ), работавший с такими коллективами, как E.S.Т., Boney'NEM, Вал'кирия, E-Zone, Nordream, Catharsis. Для записи был приглашён Сергей "Блудный" Подрезенко - барабаны (E.S.Т., экс- ДИВ, Кронер, Blaze Bomber). Для альбома было записано девять композиций, среди которых кавер-версия на песню А.Пахмутовой и Добронравова "Надежда"
Летом 2003 года басист Александр "Змей" Цветков и барабанщик Андрей "Хоттабыч" Корчагин начинают работать техниками в группе "Ария". Они больше не могут совмещать плотный гастрольный график "Арии" и работу в "Агонии".
19 сентября 2003 года группа все же выступает в Р-Клубе. Ритм-секция - барабанщик группы E.S.Т. Сергей "Блудный" Подрезенко, на басу - Влад Кожевников, старый собутыльник "Агонии" .
В конце 2003 года "Агония" в группу приходит новый барабанщик - Алексей Платков.
2005 год. – Алексей Платков начинает играть в группе "Затмение" и для Агонии становится сессионным барабанщиком. Агония в поисках барабанщика постоянного.
Тем временем встретившись на концерте Lake of Tears с загулявшим Сашей Змеем и попив водочки, было решено, что неплохо - бы ему вернуться обратно. Хоттабыч тоже возник из небытия.
В настоящий момент готовится материал для нового альбома.
Состав
Илья «Голова» Головердюк – вокал, гитара
Василий Молодцов – гитара
Татьяна Захарченко – клавишные, вокал
Саша"Змей" Цветков – бас-гитара
Алексей Платков – сессионный ударник
Влад Павловский - админ сайта
Группа "Агония" образовалась в начале 1994 года.
Основоположниками явились Илья «Голова» - соло гитара, вокал, Василий Молодцов - ритм гитара, Роман Тянгинский - барабаны.
В 1996 году к группе присоединились басист Александр Радуцкий и клавишница Мария Орлова. В таком составе на студии ТEF в 1996 году был записан пробный альбом "Когда ничего не осталось...", выдержанный в русско-роковом стиле, основанный на записанном на базе годом раньше материале Ильёй и Василием.
Однако, испытывая страсть к более тяжелому саунду, Илья, Василий и Роман приступили к работе над новым материалом, который абсолютно не соответствовал вкусам басиста и клавишницы, с которыми пришлось расстаться.
Весной 1997 года, после долгих поисков, в группу пришла новая клавишница Татьяна Захарченко, идеально вписавшаяся в коллектив, а осенью 1997 года - басист Василий Пронин.
В таком составе был подготовлен новый материал и дано множество удачных концертов.
В 1999 году решили записать весь накопившийся за З года материал, и за период с января 1999 года по январь 2000 года (с перерывом на лето) было записано два альбома "Замок сновидений" и "Печаль разлуки". Сразу же после записи опять произошла осточертевшая ужа "Агонии" смена состава. Из-за длительных командировок барабанщика в "звездную пустыню" Байконур пришлось искать ему замену. Басист, по причине чрезмерного увлечeния женщинами и деньгами, также потерял смысл игры в группе. На смену им пришли Александр 'Змей' Цветков - бас и Андрей Корчагин - барабаны.
Август-октябрь 2002 года - запись четвёртого по счёту альбома "Человек, обречённый на счастье" на студии "ДАЙ-рекордс". Звукоинженер - Евгений Виноградов (гр. ДАЙ), работавший с такими коллективами, как E.S.Т., Boney'NEM, Вал'кирия, E-Zone, Nordream, Catharsis. Для записи был приглашён Сергей "Блудный" Подрезенко - барабаны (E.S.Т., экс- ДИВ, Кронер, Blaze Bomber). Для альбома было записано девять композиций, среди которых кавер-версия на песню А.Пахмутовой и Добронравова "Надежда"
Летом 2003 года басист Александр "Змей" Цветков и барабанщик Андрей "Хоттабыч" Корчагин начинают работать техниками в группе "Ария". Они больше не могут совмещать плотный гастрольный график "Арии" и работу в "Агонии".
19 сентября 2003 года группа все же выступает в Р-Клубе. Ритм-секция - барабанщик группы E.S.Т. Сергей "Блудный" Подрезенко, на басу - Влад Кожевников, старый собутыльник "Агонии" .
В конце 2003 года "Агония" в группу приходит новый барабанщик - Алексей Платков.
2005 год. – Алексей Платков начинает играть в группе "Затмение" и для Агонии становится сессионным барабанщиком. Агония в поисках барабанщика постоянного.
Тем временем встретившись на концерте Lake of Tears с загулявшим Сашей Змеем и попив водочки, было решено, что неплохо - бы ему вернуться обратно. Хоттабыч тоже возник из небытия.
В настоящий момент готовится материал для нового альбома.
VIRGIN STEELE
Группа из США "Virgin Steele", исполняющая прогрессив-помп-хэви-метал классифицирует свой стиль по разному: "romantic expressionism", "symphonic blues based metal" или "barbaric romanticism'. Зачатки коллектива проявились в 1981 году, когда сошлись вместе вокалист-клавишник Дэвид Дефейс, гитарист Джек Старр и ударник Джоуи Айвазян. Последние двое уже играли в одной команде, но басист у них был слабоват, и по предложению Дефейса его заменили на Джо О'Рейли. По укомплектовании состава в октябре 1981-го было провозглашено рождение "Virgin steele". Всего за три недели парни записали демо (получившее впоследствии статус альбома) и принялись его рассылать в различные металлические журналы и фанзины. Первый стоящий отклик пришел от "Shrapnel records", предложившей включить один трек группы в компиляцию "US Metal, Volume II".
По выходу сборника посыпались просьбы допечатать тираж "Virgin steele", что и было проделано целых два раза. Положительные отзывы на этот релиз прислали "Queensryche" и "Metallica". Короче, дело окончилось тем, что команда подписалась на только что образованный английский лейбл "Music for nations". Фирма издала дебютник нормальным тиражом, а музыканты тем временем наслаждались гастрольной жизнью в компании с "Motorhead", "Krokus", "The Rods", "Manowar".
На следующий год "Virgin steele" неплохо потрудились, выпустив один альбом и два EP-шника. Однако коллектив ожидали внутренние разногласия, и в результате Джек Старр предпочел заняться сольной деятельностью. Вакансию заполнил Эдвард Пурсино, ставший не только гитаристом, но и соавтором ряда композиций. Со свежими силами в 1985 году "Virgin steele" записали один из своих лучших альбомов, "Noble savage". Последующие два года прошли в напряженных гастролях, причем за это время у команды сменился лейбл и менеджмент, а Дефейс успел попрактиковаться в продюсерском деле. Наконец в 1988-м музыкантам удалось выкроить время для записи следующей пластинки. Басовые партии на "Age of consent" пришлось исполнять Дефейсу и Пурсино, поскольку О'Рейли в тот период болел. Кстати впоследствии у бас-гитариста возникли проблемы с менеджментом и в 1992-м его выставили за дверь.
С 1988-го по 1992-й группа пережила тяжелые времена, погруженная во внутренние проблемы, и оставаясь без свежих релизов. Наконец мрачный период закончился и с новым басистом Робом Демартино "Virgin steele" приступили к долгожданным сессиям. "Life among the ruins" вышел в марте 1993-го, а уже летом команда вовсю колесила по Европе в роли хедлайнеров. Турне прошло успешно, и воодушевленные музыканты замахнулись на выпуск концептуального альбома в двух частях.
К сожалению, когда пришло время реализовывать задумку, Роба Демартино утянул к себе в "Rainbow" Блэкмор, и басовые партии опять легли на плечи Дефейса и Пурсино. Первая часть "The Marriage Of Heaven And Hell" вышла в январе 1995-го и вызвала бурю восторга в рядах фанов. По осени в коллектив вернулся Демартино и "Virgin steele" приступили к записи второй части. Однако в середине сессий пришлось поменять ударника, поскольку Айвазян решил завязать с шоу-бизнесом. Новым "стукачом" стал Франк Джилчрист. Между тем идея концептуальности не покидала команду и в продолжение "The Marriage Of Heaven And Hell" была выпущена заключительная серия в виде "Invictus".
На следующий же год "Virgin steele" представили на суд публики первую часть метал-оперы "The House Of Atreus". Вторая половинка вышла в 2000-м, после чего "Virgin steele" вновь сменили басиста (им стал Джошуа Блок). В 2002-м группа выпустила два сборник, "Hymns To Victory" и "The Book Of Burning", содержавшие старые переработанные треки и ранее не реализованные вещи.
Группа из США "Virgin Steele", исполняющая прогрессив-помп-хэви-метал классифицирует свой стиль по разному: "romantic expressionism", "symphonic blues based metal" или "barbaric romanticism'. Зачатки коллектива проявились в 1981 году, когда сошлись вместе вокалист-клавишник Дэвид Дефейс, гитарист Джек Старр и ударник Джоуи Айвазян. Последние двое уже играли в одной команде, но басист у них был слабоват, и по предложению Дефейса его заменили на Джо О'Рейли. По укомплектовании состава в октябре 1981-го было провозглашено рождение "Virgin steele". Всего за три недели парни записали демо (получившее впоследствии статус альбома) и принялись его рассылать в различные металлические журналы и фанзины. Первый стоящий отклик пришел от "Shrapnel records", предложившей включить один трек группы в компиляцию "US Metal, Volume II".
По выходу сборника посыпались просьбы допечатать тираж "Virgin steele", что и было проделано целых два раза. Положительные отзывы на этот релиз прислали "Queensryche" и "Metallica". Короче, дело окончилось тем, что команда подписалась на только что образованный английский лейбл "Music for nations". Фирма издала дебютник нормальным тиражом, а музыканты тем временем наслаждались гастрольной жизнью в компании с "Motorhead", "Krokus", "The Rods", "Manowar".
На следующий год "Virgin steele" неплохо потрудились, выпустив один альбом и два EP-шника. Однако коллектив ожидали внутренние разногласия, и в результате Джек Старр предпочел заняться сольной деятельностью. Вакансию заполнил Эдвард Пурсино, ставший не только гитаристом, но и соавтором ряда композиций. Со свежими силами в 1985 году "Virgin steele" записали один из своих лучших альбомов, "Noble savage". Последующие два года прошли в напряженных гастролях, причем за это время у команды сменился лейбл и менеджмент, а Дефейс успел попрактиковаться в продюсерском деле. Наконец в 1988-м музыкантам удалось выкроить время для записи следующей пластинки. Басовые партии на "Age of consent" пришлось исполнять Дефейсу и Пурсино, поскольку О'Рейли в тот период болел. Кстати впоследствии у бас-гитариста возникли проблемы с менеджментом и в 1992-м его выставили за дверь.
С 1988-го по 1992-й группа пережила тяжелые времена, погруженная во внутренние проблемы, и оставаясь без свежих релизов. Наконец мрачный период закончился и с новым басистом Робом Демартино "Virgin steele" приступили к долгожданным сессиям. "Life among the ruins" вышел в марте 1993-го, а уже летом команда вовсю колесила по Европе в роли хедлайнеров. Турне прошло успешно, и воодушевленные музыканты замахнулись на выпуск концептуального альбома в двух частях.
К сожалению, когда пришло время реализовывать задумку, Роба Демартино утянул к себе в "Rainbow" Блэкмор, и басовые партии опять легли на плечи Дефейса и Пурсино. Первая часть "The Marriage Of Heaven And Hell" вышла в январе 1995-го и вызвала бурю восторга в рядах фанов. По осени в коллектив вернулся Демартино и "Virgin steele" приступили к записи второй части. Однако в середине сессий пришлось поменять ударника, поскольку Айвазян решил завязать с шоу-бизнесом. Новым "стукачом" стал Франк Джилчрист. Между тем идея концептуальности не покидала команду и в продолжение "The Marriage Of Heaven And Hell" была выпущена заключительная серия в виде "Invictus".
На следующий же год "Virgin steele" представили на суд публики первую часть метал-оперы "The House Of Atreus". Вторая половинка вышла в 2000-м, после чего "Virgin steele" вновь сменили басиста (им стал Джошуа Блок). В 2002-м группа выпустила два сборник, "Hymns To Victory" и "The Book Of Burning", содержавшие старые переработанные треки и ранее не реализованные вещи.
А инфо о группе "Rhapsody" имеется?.. Если его уже выкладывали, то скажите пожалуйста на какой странице, ато лень листать...
QUIET RIOT
Несмотря на то, что "Quiet Riot" стала первой металлической бандой, прорвавшейся к вершине чартов "Billboard", успех ее был кратковременным. Коллектив образовался в 1975 году, когда гитарист Рэнди Роадс и басист Келли Гарни в поисках фронтмена для новой группы наткнулись на Кевина ДюБроу .Когда состав был доукомплектован барабанщиком Дрю Форситом, квартет атаковал лос-анджелесскую клубную сцену. Однако если с концертами все складывалось более-менее удачно, то подписаться на какой-нибудь лейбл музыкантам никак не удавалось. В течение двух лет "Quiet Riot" тщетно пытались решить проблему, пока им не пришла в голову идея развести на это дело ненасытных до хард-рока японцев. Заключив контракт с тамошним филиалом "CBS / Sony", группа наконец-то записала первый виниловый блин.
Если "Quiet Riot I" получился сыроватым и напоминал компот из "Sweet", "Alice Cooper" и "Humble Pie", то второй альбом, показавший растущее мастерство Роадса, был более сфокусированным. К моменту выхода "Quiet Riot II" Гарни сменил кубинец Руди Сарзо. Если эта замена прошла безболезненно, то последовавший вскоре уход Рэнди к Осборну явился тяжелым ударом для группы и привел к первому ее распаду.
ДюБроу тут же собрал проект имени себя самого, однако после смерти Роадса вернулся к названию "Quiet Riot". В обновленный состав помимо Кевина вошли Фрэнки Банали (ударные), Карлос Кавазо (гитара) и Руди Сарзо (бас). Именно эта конфигурация произвела на свет самый знаменитый альбом "QR" – "Metal Health". Сопровождаемый хит-синглом со слэйдовским кавером "Cum on Feel the Noize", диск через полгода после релиза преодолел платиновый рубеж и занял лидирующие позиции в американских чартах. Песни "Metal Health" и "Cum on Feel the Noize" попали в тяжелую ротацию на MTV, а группа тем временем нарезала круги в компании "Scorpions", "ZZ Top", "Iron Maiden", "Loverboy", "Black Sabbath" и "Judas Priest". Увидев такой расклад, лейбл "Pasha Records" сообразил, что надо ковать железо пока горячо, загнал музыкантов в студию и потребовал продолжения "Metal Health". Так оно и вышло, и альбом "Condition Critical" вполне мог бы называться "Metal Health Part 2".
Сделанный по тому же рецепту, что и предшествующий лонгплей, этот диск также включал в себя кавер от "Slade" (на этот раз "Mama Weer All Crazee Now"). Несмотря на то, что продажи "Condition Critical" были достаточно высоки, не всем понравилось повторение пройденного, и "Quiet Riot" растеряли часть аудитории. Первым почувствовал неладное Сарзо, который подал в отставку, уступив место Чаку Райту. Записанный в 1986 году "QR III" отличался засильем клавишных и задвинутыми на второй план гитарами. Музыкальный и текстовый материал оставлял желать лучшего, поэтому слушатели предпочли покупать пластинки "Cinderella", "Europe" и "Danger Danger".
К тому времени ДюБроу, погрязший в алкоголе и наркотиках достал своих партнеров настолько, что они выставили его за дверь. С новым вокалистом Полом Шортино группе удалось записать всего один альбом, а после ухода Банали в "W.A.S.P." проект распался вторично. В начале 90-х ДюБроу восстановил отношения с Кавазо, и при помощи барабанщика Бобби Рондинелли и басиста Кевина Хиллери они реанимировали вывеску "Quiet Riot". В 1993 году коллектив выпустил неплохой альбом "Terrified", однако из-за отсутствия какого-либо промоушена со стороны "Moonstone Records" коммерческий провал был обеспечен. В попытке исправить ситуацию ДюБроу перетряхнул архивы и в том же году выбросил на рынок диск "The Randy Rhoads Years". Фаны Роадса, конечно, порадовались, однако коренного изменения не произошло, и после мрачно-модернового "Down to the Bone" команда замолчала на долгое время.
В 1999 году "Quiet Riot" вернулись с концертником "Alive & Well", записанным золотым составом времен "Metal Health". Спустя два года вышла новая студийная работа, еще через такое же время появился первый DVD. Его релиз еще не состоялся, а группа, раздираемая внутренними раздорами, распалась в третий раз. Как бы то ни было, но уже в 2005-м обновленный состав "Quiet Riot" вовсю гастролировал по Америке.
Несмотря на то, что "Quiet Riot" стала первой металлической бандой, прорвавшейся к вершине чартов "Billboard", успех ее был кратковременным. Коллектив образовался в 1975 году, когда гитарист Рэнди Роадс и басист Келли Гарни в поисках фронтмена для новой группы наткнулись на Кевина ДюБроу .Когда состав был доукомплектован барабанщиком Дрю Форситом, квартет атаковал лос-анджелесскую клубную сцену. Однако если с концертами все складывалось более-менее удачно, то подписаться на какой-нибудь лейбл музыкантам никак не удавалось. В течение двух лет "Quiet Riot" тщетно пытались решить проблему, пока им не пришла в голову идея развести на это дело ненасытных до хард-рока японцев. Заключив контракт с тамошним филиалом "CBS / Sony", группа наконец-то записала первый виниловый блин.
Если "Quiet Riot I" получился сыроватым и напоминал компот из "Sweet", "Alice Cooper" и "Humble Pie", то второй альбом, показавший растущее мастерство Роадса, был более сфокусированным. К моменту выхода "Quiet Riot II" Гарни сменил кубинец Руди Сарзо. Если эта замена прошла безболезненно, то последовавший вскоре уход Рэнди к Осборну явился тяжелым ударом для группы и привел к первому ее распаду.
ДюБроу тут же собрал проект имени себя самого, однако после смерти Роадса вернулся к названию "Quiet Riot". В обновленный состав помимо Кевина вошли Фрэнки Банали (ударные), Карлос Кавазо (гитара) и Руди Сарзо (бас). Именно эта конфигурация произвела на свет самый знаменитый альбом "QR" – "Metal Health". Сопровождаемый хит-синглом со слэйдовским кавером "Cum on Feel the Noize", диск через полгода после релиза преодолел платиновый рубеж и занял лидирующие позиции в американских чартах. Песни "Metal Health" и "Cum on Feel the Noize" попали в тяжелую ротацию на MTV, а группа тем временем нарезала круги в компании "Scorpions", "ZZ Top", "Iron Maiden", "Loverboy", "Black Sabbath" и "Judas Priest". Увидев такой расклад, лейбл "Pasha Records" сообразил, что надо ковать железо пока горячо, загнал музыкантов в студию и потребовал продолжения "Metal Health". Так оно и вышло, и альбом "Condition Critical" вполне мог бы называться "Metal Health Part 2".
Сделанный по тому же рецепту, что и предшествующий лонгплей, этот диск также включал в себя кавер от "Slade" (на этот раз "Mama Weer All Crazee Now"). Несмотря на то, что продажи "Condition Critical" были достаточно высоки, не всем понравилось повторение пройденного, и "Quiet Riot" растеряли часть аудитории. Первым почувствовал неладное Сарзо, который подал в отставку, уступив место Чаку Райту. Записанный в 1986 году "QR III" отличался засильем клавишных и задвинутыми на второй план гитарами. Музыкальный и текстовый материал оставлял желать лучшего, поэтому слушатели предпочли покупать пластинки "Cinderella", "Europe" и "Danger Danger".
К тому времени ДюБроу, погрязший в алкоголе и наркотиках достал своих партнеров настолько, что они выставили его за дверь. С новым вокалистом Полом Шортино группе удалось записать всего один альбом, а после ухода Банали в "W.A.S.P." проект распался вторично. В начале 90-х ДюБроу восстановил отношения с Кавазо, и при помощи барабанщика Бобби Рондинелли и басиста Кевина Хиллери они реанимировали вывеску "Quiet Riot". В 1993 году коллектив выпустил неплохой альбом "Terrified", однако из-за отсутствия какого-либо промоушена со стороны "Moonstone Records" коммерческий провал был обеспечен. В попытке исправить ситуацию ДюБроу перетряхнул архивы и в том же году выбросил на рынок диск "The Randy Rhoads Years". Фаны Роадса, конечно, порадовались, однако коренного изменения не произошло, и после мрачно-модернового "Down to the Bone" команда замолчала на долгое время.
В 1999 году "Quiet Riot" вернулись с концертником "Alive & Well", записанным золотым составом времен "Metal Health". Спустя два года вышла новая студийная работа, еще через такое же время появился первый DVD. Его релиз еще не состоялся, а группа, раздираемая внутренними раздорами, распалась в третий раз. Как бы то ни было, но уже в 2005-м обновленный состав "Quiet Riot" вовсю гастролировал по Америке.
The 69 EYES
Финская команда из Хельсинки "The 69 eyes" появилась на свет в начале 90-х. Тогда это была довольно банальная группа, ничем не отличавшаяся от многих ей подобных. Затянутые в кожу а-ля "Ramones" парни пытались играть как можно громче, производя на свет звуки, средние между "Motorhead" и "Stooges" с Игги Попом. Помочь молодым музыкантам взялся независимый лейбл "Gaga goodies", выпустивший их дебютный альбом "Bumb N'Grind". В родной Финляндии на пластинку практически никто не обратил внимания, зато о "69 eyes" каким-то чудом прознали японцы. Соответственно второй альбом "Motor city resurrection" был издан не где-либо, а в Стране Восходящего Солнца. Там же был создан и первый фан-клуб группы.
Третий релиз, "Savage garden", вышедший только на родине музыкантов, нисколько не прибавил им популярности и "69-глазые" продолжали довольствоваться маленькими клубами. Ситуация немного изменилась в 1997 году с выходом "Wrap your troubles in dreams". На группу стали обращать внимание более широкие массы, но связано это было не с музыкой "The 69 eyes", остававшейся такой же примитивной, а с привлечением в качестве продюсера известного финна Тимо Толкки. Видимо с его подачи группе удалось зацепиться за солидный лейбл "Roadrunner records".
В 1999 году эта фирма выпустила альбом "Wasting the Dawn", обозначивший поворот команды к готике. При этом "The 69 eyes" удалось смешать готическую меланхоличность с живой энергетикой рок'н'ролла, дав повод журналистам возвестить о появлении нового стиля – гот'н'ролла. И действительно, группа стала как бы промежуточным звеном между "The cult" и "Type O'Negative". Заглавный трек с пластинки, посвященный Джиму Моррисону, вошел в финский Топ 10. Вообще, на альбоме чувствовалось увлечение группы и в частности ее лидера Юрки творчеством легендарных "Doors". Весной 2000 года в продаже появился сингл "Gothic girl", принесший музыкантам первое "золото".
Эта композиция провела несколько месяцев в лучшей десятке финских чартов и плэй-листах национальных радиостанций. Немалая заслуга в этом была продюсера Джонни Ли Майклса, с которым команда записала следующий альбом, "Blessed be". Джонни, прославившийся в качестве автора музыки к фильмам, выполнил все аранжировки, а также исполнил партии клавишных. Свою работу он проделал настолько хорошо, что вскоре все стали считать его шестым участником группы.
По окончании сессий "Blessed be" команда отправилась в свое первое германское турне, включавшее в себя выступление на известном готическом фестивале "Mera Luna". Тем временем альбом стартовал в финских чартах под номером четыре, и, проведя больше месяца в горячей десятке, получил "золото". Сопутствующий сингл, "Brandon Lee", постоянно звучал в эфире и 14 недель провел в лучшей двадцатке. А видеоклип, снятый на эту песню и сделанный в духе "Матрицы" и "Ворона" получил прописку на немецком музыкальном канале "Viva 2". Конец 2000 года группа провела в гастролях по родным краям, где ее концерты проходили с аншлагами. На следующий состоялось очередное германское турне в компании с "Paradise lost", а по осени команда под руководством Майклса вновь оказалась в студии.
Мрачный и стильный "Paris kills" завершил трилогию, посвященную незабвенному Моррисону. Альбом на несколько недель завис на верхней строчке финских хит-парадов и в течение месяца собрал "золото", позднее приблизившись к платиновой отметке. В Германии пластинка стартовала на 35-м месте, а "The 69 eyes" теперь уверенно выступали в роли хедлайнеров. Побывав в Германии, Австрии, Швейцарии, Италии, группа вернулась на родину, где завершила тур аншлаговым концертом в хельсинском Tavastia.
Финская команда из Хельсинки "The 69 eyes" появилась на свет в начале 90-х. Тогда это была довольно банальная группа, ничем не отличавшаяся от многих ей подобных. Затянутые в кожу а-ля "Ramones" парни пытались играть как можно громче, производя на свет звуки, средние между "Motorhead" и "Stooges" с Игги Попом. Помочь молодым музыкантам взялся независимый лейбл "Gaga goodies", выпустивший их дебютный альбом "Bumb N'Grind". В родной Финляндии на пластинку практически никто не обратил внимания, зато о "69 eyes" каким-то чудом прознали японцы. Соответственно второй альбом "Motor city resurrection" был издан не где-либо, а в Стране Восходящего Солнца. Там же был создан и первый фан-клуб группы.
Третий релиз, "Savage garden", вышедший только на родине музыкантов, нисколько не прибавил им популярности и "69-глазые" продолжали довольствоваться маленькими клубами. Ситуация немного изменилась в 1997 году с выходом "Wrap your troubles in dreams". На группу стали обращать внимание более широкие массы, но связано это было не с музыкой "The 69 eyes", остававшейся такой же примитивной, а с привлечением в качестве продюсера известного финна Тимо Толкки. Видимо с его подачи группе удалось зацепиться за солидный лейбл "Roadrunner records".
В 1999 году эта фирма выпустила альбом "Wasting the Dawn", обозначивший поворот команды к готике. При этом "The 69 eyes" удалось смешать готическую меланхоличность с живой энергетикой рок'н'ролла, дав повод журналистам возвестить о появлении нового стиля – гот'н'ролла. И действительно, группа стала как бы промежуточным звеном между "The cult" и "Type O'Negative". Заглавный трек с пластинки, посвященный Джиму Моррисону, вошел в финский Топ 10. Вообще, на альбоме чувствовалось увлечение группы и в частности ее лидера Юрки творчеством легендарных "Doors". Весной 2000 года в продаже появился сингл "Gothic girl", принесший музыкантам первое "золото".
Эта композиция провела несколько месяцев в лучшей десятке финских чартов и плэй-листах национальных радиостанций. Немалая заслуга в этом была продюсера Джонни Ли Майклса, с которым команда записала следующий альбом, "Blessed be". Джонни, прославившийся в качестве автора музыки к фильмам, выполнил все аранжировки, а также исполнил партии клавишных. Свою работу он проделал настолько хорошо, что вскоре все стали считать его шестым участником группы.
По окончании сессий "Blessed be" команда отправилась в свое первое германское турне, включавшее в себя выступление на известном готическом фестивале "Mera Luna". Тем временем альбом стартовал в финских чартах под номером четыре, и, проведя больше месяца в горячей десятке, получил "золото". Сопутствующий сингл, "Brandon Lee", постоянно звучал в эфире и 14 недель провел в лучшей двадцатке. А видеоклип, снятый на эту песню и сделанный в духе "Матрицы" и "Ворона" получил прописку на немецком музыкальном канале "Viva 2". Конец 2000 года группа провела в гастролях по родным краям, где ее концерты проходили с аншлагами. На следующий состоялось очередное германское турне в компании с "Paradise lost", а по осени команда под руководством Майклса вновь оказалась в студии.
Мрачный и стильный "Paris kills" завершил трилогию, посвященную незабвенному Моррисону. Альбом на несколько недель завис на верхней строчке финских хит-парадов и в течение месяца собрал "золото", позднее приблизившись к платиновой отметке. В Германии пластинка стартовала на 35-м месте, а "The 69 eyes" теперь уверенно выступали в роли хедлайнеров. Побывав в Германии, Австрии, Швейцарии, Италии, группа вернулась на родину, где завершила тур аншлаговым концертом в хельсинском Tavastia.
спасибо за The 69 EYES а есть их песни?? просто видела пару клипов хотелось бы большего))))))))
есть,альбомы-Wasting the Dawn,Blessed be,Paris kills.У меня не работает миранда,я не могу их скинуть.У менгя альбомы все на дисках,а альбом Wasting the Dawn-пласт.
TYRANT
Блэкушный японский проект с "уникальным" названием "Tyrant" образовался в декабре 1994 года. Его первоначальный состав выглядел следующим образом: Кейсуке (вокал, бас), Риуго (клавишные) и Ивата (гитара). Вместо живого барабанщика на первых порах в деле была задействована драм-машина. В феврале 1995-го банда выпустила свою первую промо-пленку "Black crown". Демо представляло собой примитивный блэк-метал и поэтому неудивительно, что результат не удовлетворил музыкантов. После серии перетасовок состава, в сентябре 1995-го свет увидела еще одна демка, "Under the dark mystic sky".
На этот раз материал получился более качественным и был тепло воспринят любителями атмосферного блэка. В итоге демо разошлось в количестве 600 экземпляров. В январе 1996-го "Tyrant" записали композицию "Grudge of dannoura", которая попала на сборник "Teach your soul with fire" и благодаря которой группой заинтересовались фирмы грамзаписи.
Стиль команды к тому времени вполне выработался, а с приходом в марте 1996-го барабанщика Масайя обрел свою завершенность. Летом того же года состав "Tyrant" пополнился еще одним участником, Дамиеном. И хотя тот пробыл в коллективе недолго (до марта 1997-го) и не внес особого вклада в музыкальное развитие, зато сыграл важную роль в раскрутке команды. Именно он разослал кучу экземпляров "Grudge of dannoura" по разным зарубежным лейблам и именно с его подачи был заключен контракт с сингапурской фирмой "Pulverized records". В июле 1997-го музыканты отправились в студию "Nest", где принялись за запись своего первого лонгплея, получившего такое же название, как и вторая демка, "Under the dark mystic sky".
Вышедший в феврале 1998-го, альбом неплохо раскупался и получил высокие оценки в металлических изданиях (9.5 из 10 в "SOD", 4.5. из 5 в "Kerrang", 84 из 100 в "Burnn" и т.д.). К сожалению почти сразу после этого релиза "Tyrant" вновь остались без барабанщика. Поиски нового драммера продолжались около года, пока команду ненадолго не выручил Цубои из "Vomit Remnants".
Между тем трудности продолжались. Дело в том, что "Pulverized" не могли оказывать музыкантам должной поддержки, и с ними пришлось расстаться. Наконец в 2000 году контракт был перезаключен с голландским лейблом "Displeased records". Но тут объявил о своем уходе в "Ritual carnage" гитарист Хиденори и "Тиранам" вновь пришлось решать кадровые проблемы. Когда вопрос окончательно был утрясен, состав группы выглядел следующим образом: Кейсуке Кубо (вокал), Йошихиро Ямайи (гитара), Масато Дате (бас), Аюми Кубо (клавишные) и Тошийя Накамура (ударные). Теперь, когда все препятствия остались позади, команда смогла сосредоточиться на подготовке второго альбома.
Запись "Legend" была закончена в конце 2001-го, а в апреле следующего года диск появился на прилавках магазинов. Работа японцев превзошла все ожидания – настолько интересным оказался релиз. Эпический мелодичный симфо-блэк-метал с большим количеством атмосферы и прекрасными гитарами и клавишными занял достойное место в сердцах поклонников блэка.
Блэкушный японский проект с "уникальным" названием "Tyrant" образовался в декабре 1994 года. Его первоначальный состав выглядел следующим образом: Кейсуке (вокал, бас), Риуго (клавишные) и Ивата (гитара). Вместо живого барабанщика на первых порах в деле была задействована драм-машина. В феврале 1995-го банда выпустила свою первую промо-пленку "Black crown". Демо представляло собой примитивный блэк-метал и поэтому неудивительно, что результат не удовлетворил музыкантов. После серии перетасовок состава, в сентябре 1995-го свет увидела еще одна демка, "Under the dark mystic sky".
На этот раз материал получился более качественным и был тепло воспринят любителями атмосферного блэка. В итоге демо разошлось в количестве 600 экземпляров. В январе 1996-го "Tyrant" записали композицию "Grudge of dannoura", которая попала на сборник "Teach your soul with fire" и благодаря которой группой заинтересовались фирмы грамзаписи.
Стиль команды к тому времени вполне выработался, а с приходом в марте 1996-го барабанщика Масайя обрел свою завершенность. Летом того же года состав "Tyrant" пополнился еще одним участником, Дамиеном. И хотя тот пробыл в коллективе недолго (до марта 1997-го) и не внес особого вклада в музыкальное развитие, зато сыграл важную роль в раскрутке команды. Именно он разослал кучу экземпляров "Grudge of dannoura" по разным зарубежным лейблам и именно с его подачи был заключен контракт с сингапурской фирмой "Pulverized records". В июле 1997-го музыканты отправились в студию "Nest", где принялись за запись своего первого лонгплея, получившего такое же название, как и вторая демка, "Under the dark mystic sky".
Вышедший в феврале 1998-го, альбом неплохо раскупался и получил высокие оценки в металлических изданиях (9.5 из 10 в "SOD", 4.5. из 5 в "Kerrang", 84 из 100 в "Burnn" и т.д.). К сожалению почти сразу после этого релиза "Tyrant" вновь остались без барабанщика. Поиски нового драммера продолжались около года, пока команду ненадолго не выручил Цубои из "Vomit Remnants".
Между тем трудности продолжались. Дело в том, что "Pulverized" не могли оказывать музыкантам должной поддержки, и с ними пришлось расстаться. Наконец в 2000 году контракт был перезаключен с голландским лейблом "Displeased records". Но тут объявил о своем уходе в "Ritual carnage" гитарист Хиденори и "Тиранам" вновь пришлось решать кадровые проблемы. Когда вопрос окончательно был утрясен, состав группы выглядел следующим образом: Кейсуке Кубо (вокал), Йошихиро Ямайи (гитара), Масато Дате (бас), Аюми Кубо (клавишные) и Тошийя Накамура (ударные). Теперь, когда все препятствия остались позади, команда смогла сосредоточиться на подготовке второго альбома.
Запись "Legend" была закончена в конце 2001-го, а в апреле следующего года диск появился на прилавках магазинов. Работа японцев превзошла все ожидания – настолько интересным оказался релиз. Эпический мелодичный симфо-блэк-метал с большим количеством атмосферы и прекрасными гитарами и клавишными занял достойное место в сердцах поклонников блэка.
..Ртуть.. - А є якісь відомості про Billy Talent (точно не пам'ятаю... здається так пишеться)?
Такого музыканта-рокера я незнаю.А вот этих знаю,так о ком написать.
Bill Haley (USA; Rock'n'Roll)
Billy Idol (USA; Pop Rock)
Billy Joel (USA; Pop Rock)
С удовольствием скидаю инфу о Rhapsody.
Такого музыканта-рокера я незнаю.А вот этих знаю,так о ком написать.
Bill Haley (USA; Rock'n'Roll)
Billy Idol (USA; Pop Rock)
Billy Joel (USA; Pop Rock)
С удовольствием скидаю инфу о Rhapsody.
RHAPSODY
Еще в 1993 году итальянский гитарист и сын виолончелиста Люка Турилли задумал сколотить команду, звучание которой сочетало бы пауэр-метал с классикой. Идея эта была воплощена в жизнь под названием "Thundercross". Первыми, кто поддержал Люка, стали клавишник Алекс Старополи и ударник Даниэле Карбонера. С вокалистом и басистом было потруднее, но, в конце концов, были найдены более-менее подходящие личности – Кристиано Адачер и Андреа Фурлан. В такой формации группа записала первую демку, которая привлекла внимание немецкого гуру мелодик-рока Лимба Шнура. С его помощью команда, сменившая вывеску на "Rhapsody", в 1995 году записала "Eternal glory".
Это демо, созданное уже на профессиональном оборудовании, заставило прессу обратить внимание на итальянских симфо-металлистов. И все бы ничего, но вскоре "Rhapsody" опять остались без вокала и бас-гитары. Проблему фронтмена удалось решить с помощью бывшего участника "Labyrinth" Фабио Лионе.
Дебютный альбом начали записывать вчетвером, поскольку с басовыми партиями музыкантам помог их продюсер Саша Пает. Постоянный басист обнаружился лишь перед сессиями второй пластинки, им стал Алессандро Лотта. К этому времени в команде появились еще два новичка – Доминик Леуркуин (гитара, экс-"Dream child") и Алекс Холзварт (ударные, экс-"Sieges even"). "Symphony of enchanted lands" имел хороший успех, и только в Европе диск разошелся тиражом в 100000 экземпляров. Несмотря на такое положение дел на следующий год "Rhapsody" взяли тайм-аут. Турилли в это время был занят выпуском сольного альбома, а Лионе скооперировался с гитаристом "Labyrinth" Олафом Торсеном в проекте "Vision divine".
В 2000 году "Рапсодия" возобновила свою деятельность, совершив свое первое турне, начавшееся с концертов в Швеции в компании "Stratovarius" и "Sonata Arctica". А по окончании гастролей группа отправилась в студию и подготовила к выпуску сингл "Holy thunderforce" и альбом "Dawn of victory". Саунд "Rhapsody" на этом релизе потяжелел, а оркестровки стали отходить на задний план.
Между тем барабанщик Алекс Холзварт успел поучаствовать в проектах "Looking glass self" и "Avantasia". А на следующий год "на сторону" ненадолго сбежал Фабио, помогавший в записи дебютного альбома аргентинским симфо-металлистам "Beto Vazquez infinity". Кстати, эта команда на своих концертах постоянно исполняла кавер "Рапсодии" "Land of immortals". В ноябре 2001-го "Rhapsody" выпустили грандиозный опус "Rain Of A Thousand Flames". Затем в коллективе произошла замена – место Алессандро Лотта занял Патрис Гуэрс, и группа отправилась в очередное европейское турне в компании "Angel dust" и "At vance".
На следующий год музыканты планировали заняться работами "Rhapsody In Black" и музыкальной версией "Властелина колец" Толкиена, однако вместо этого пошли по пути дальнейшей мановаризации и издали пластинку "Power of dragonflame", на которой значительно удалились от своего фирменного звучания.
Еще в 1993 году итальянский гитарист и сын виолончелиста Люка Турилли задумал сколотить команду, звучание которой сочетало бы пауэр-метал с классикой. Идея эта была воплощена в жизнь под названием "Thundercross". Первыми, кто поддержал Люка, стали клавишник Алекс Старополи и ударник Даниэле Карбонера. С вокалистом и басистом было потруднее, но, в конце концов, были найдены более-менее подходящие личности – Кристиано Адачер и Андреа Фурлан. В такой формации группа записала первую демку, которая привлекла внимание немецкого гуру мелодик-рока Лимба Шнура. С его помощью команда, сменившая вывеску на "Rhapsody", в 1995 году записала "Eternal glory".
Это демо, созданное уже на профессиональном оборудовании, заставило прессу обратить внимание на итальянских симфо-металлистов. И все бы ничего, но вскоре "Rhapsody" опять остались без вокала и бас-гитары. Проблему фронтмена удалось решить с помощью бывшего участника "Labyrinth" Фабио Лионе.
Дебютный альбом начали записывать вчетвером, поскольку с басовыми партиями музыкантам помог их продюсер Саша Пает. Постоянный басист обнаружился лишь перед сессиями второй пластинки, им стал Алессандро Лотта. К этому времени в команде появились еще два новичка – Доминик Леуркуин (гитара, экс-"Dream child") и Алекс Холзварт (ударные, экс-"Sieges even"). "Symphony of enchanted lands" имел хороший успех, и только в Европе диск разошелся тиражом в 100000 экземпляров. Несмотря на такое положение дел на следующий год "Rhapsody" взяли тайм-аут. Турилли в это время был занят выпуском сольного альбома, а Лионе скооперировался с гитаристом "Labyrinth" Олафом Торсеном в проекте "Vision divine".
В 2000 году "Рапсодия" возобновила свою деятельность, совершив свое первое турне, начавшееся с концертов в Швеции в компании "Stratovarius" и "Sonata Arctica". А по окончании гастролей группа отправилась в студию и подготовила к выпуску сингл "Holy thunderforce" и альбом "Dawn of victory". Саунд "Rhapsody" на этом релизе потяжелел, а оркестровки стали отходить на задний план.
Между тем барабанщик Алекс Холзварт успел поучаствовать в проектах "Looking glass self" и "Avantasia". А на следующий год "на сторону" ненадолго сбежал Фабио, помогавший в записи дебютного альбома аргентинским симфо-металлистам "Beto Vazquez infinity". Кстати, эта команда на своих концертах постоянно исполняла кавер "Рапсодии" "Land of immortals". В ноябре 2001-го "Rhapsody" выпустили грандиозный опус "Rain Of A Thousand Flames". Затем в коллективе произошла замена – место Алессандро Лотта занял Патрис Гуэрс, и группа отправилась в очередное европейское турне в компании "Angel dust" и "At vance".
На следующий год музыканты планировали заняться работами "Rhapsody In Black" и музыкальной версией "Властелина колец" Толкиена, однако вместо этого пошли по пути дальнейшей мановаризации и издали пластинку "Power of dragonflame", на которой значительно удалились от своего фирменного звучания.
добавлено через 1 минуту
в мене є лише альбом
s
а на доступ не могли б залити? пуск-виполнить-\\10.0.25.197-ок, ну і в папку копіювати)vadim17 сказав(ла):
в мене є лише альбом
s