ИНФОРМАЦИЯ О РОК ГРУППАХ

vk713

Користувач
Реєстрація
23.01.08
Повідомлення
270
Репутація
3
CHILLY
"Западногерманская" как тогда говорили группа CHILLY конечно была всего лишь очередным коммерческим проектом, каких в эпоху расцвета диско было пруд пруди.. Но кое-что в ней все таки было авторским, оригинальным, броским. Иначе не звучала бы она на катушках и пластинках в СССР в 70-80 е годы. Ведь тогда железный занавес надежно защищал страну от "тлетворного влияния запада". Оффициальных каналов поступления музыки в СССР не было (всякие ритмы зарубежной эстрады, Сева Новгородцев и "идеологически проверенные" пластинки на Мелодии не в счет). Вот и ввозили на черный рынок СССР моряки,туристы и дипломаты только стопудовые хиты. Однодневки отсеивались как не представляющие долгосрочного коммерческого интереса, что, как ни пародоксально, влияло на формирование вкуса тогдашней молодежи. Впрочем это всего лишь мои мысли, я отвлекся... Итак...

CHILLY
Идейным вдохновителем и создателем группы Chilly является Бернт Мёрле (Bernt Moehrle).
В середине 1978 года Бернт Мёрле работавший тогда на Europasound Studios, что во Франкфурте на Майне, приступил к созданию своего нового музыкального детища, который получил название CHILLY. В студии началась работа. Состав группы был основан на принципе black & white: двое белых - Юте Вебер (Ute Weber) и Вернер Зюдхоф (Werner Sudhoff), и двое темнокожих участников - София Эянго (Sofia Ejango) и Оскар Пирсон (Oscar Pearson).

Оскар Пирсон (Oscar Pearson ) , темнокожий участник первого состава группы Chilly. Он родом из Бруклина, имеет диплом визажиста, профессиональный танцор. На сцене его узнавали сразу по почти акробатическим танцевальным трюкам.
Ута Вебер (Ute Weber - это псевдоним вокалистки, её настоящее имя Ute Guggenheim ) имела среди студийных музыкантов в Германии превосходную репутацию. Привлекательная блондинка была участницей известной Германской рок-группы "Cie e Chicalgrund".
Вернер Зюдхофф (Werner Sudhoff) приехал из Вестфалии. Перед тем, как занятся карьерой певца и танцора, он работал модельером. Неудивительно, что он сам разрабатывал костюмы для гардероба участников CHILLY. Его основная специальность состояла в том, что: За 20 ДМ он свободно из старого материала и нескольких узлов сошьёт вам одежду для дискотеки.
София Эианго (Sofia Ejango) родилась в Камеруне и заменила весной 1979 года певицу Андреа Линз (Andrea Linz) в группе Chilly . Певица и танцовщица жила в Швейцарии в Германии, а в настоящее время живёт во Франкфурте. Прежде чем она начала свою карьеру в Chilly, способная к изучению языков девушка (она свободно говорит на 5 языках) работала как студийная певица.

Бернт Мёрле раньше имел опыт работы с немецкими рок-группами и задумал внести в слегка флегматичное и слащавое звучание модного Мюнхенского диско-саунда элементы тяжелого рок-звучания.

Вот, что писали про группу:
"...Ута и Вернер из Германии, Оскар из Нью Йорка, София из Камеруна, а вместе они называются CHILLY, и уже с первого сингла " FOR YOUR LOVE " вошли во всемирный хит парад. Франкфуртская группа диско CHILLY это просто сенсация: она начала самую необычную карьеру в этом году. " Для нас все это непостижимо - как прекрасный сон ", рассказывает светловолосый Вернер Зюдхофф. И история о CHILLY звучит, в действительности, как современная сказка. " FREIZEIT - MAGAZIN ": CHILLY делает потрясающую музыку. Это очень горячий звук диско. " MUSIK JOKER": этот звук диско как острый перец и непостижимые ритмы, это музыка, которую играет немецкий поп-квартет CHILLY просто фурор. " BILD ZEITUNG ": через 14 лет после успеха "Yardbirds" с " FOR YOUR LOVE " немецкая группа

преподносит по-новому этот суперхит. CHILLY забрались высоко в Американском хит параде с помощью диско-версии этого сингла. То, что немецкая группа так быстро продвигается вперед на родине поп-музыки, лишний раз показывает их возможности в творчестве. " HANNOVERSCHE PRESSE ": диско повторения как классический материал для обожания, повторение пройденного, вот, что способствует успеху и умножению числа поклонников этой группы. A после синтезированного звука, тандем классического гитарного и певческого вокалов, всё это делает группу, достойной занимать своё место в топ 40 мировых исполнителей. Эти звуки завораживают, это несомненно хит. " CASH BOX New York": CHILLY напоминает ритмы выпущенные в South Africa. эта Германская группа сопоставима в звуке только с Munich Machine и Cerrone. " FOUR YOUR LOVE " это 12 минут диско имеющего и ритмы и медленные отзвуки. "THE DISCO SCENE": " CHILLY это очень горячо! CHILLY Германская группа, о которой ещё недавно не знал ни кто, пока не появился их релиз "For Your Love" который распродаётся огромными тиражами, их музыка очень напоминает Munich Machine, но Chilly добавили к своей музыке сочные вокалы, поистине радующие слух..."
Запись For Your Love (вернее сказать перезапись хита группы YARDBURDS 1964 года), резко отличалась от всего, что предлагалось на музыкальном рынке, конкуренцию мог составить только "Eruption"- мощные гитарные соло, наложенные на классический диско-ритм 120 bpm, изысканно прописанные партии ритм-секции и струнных инструментов, "космические" аккорды синтезаторов, и, самое главное - сильные, оригинального тембра голоса вокалистов.
Выпущенная на сингле For Your Love, моментально появилась в плей-листах большинства немецких радиостанций, а её 12 минутная maxi-версия For Your Love Suite обосновалась в немецких танцевальных чартах.

Из интервью Бернта Мёрле, состоявшегося на телевидении в 1979 году:

Мёрле: CHILLY образован в Германии, здесь и начинали свою работу ... хотя начало было не важное. Неожиданно Polydor США заинтересовалась моим проектом, она дала раскрутку в США. Студии записи, как, например, " Studio 54" а также Гамбургский "Trinity" в частности Шерон Ли, очень помогли нам затем. Таким образом " FOR YOUR LOVE " появился в США и стал закрепляться в чартах. "
Krogmann: " Необычно для немецкой группы и неожиданно также, потому, что CHILLY американцам известен только по этому синглу и не разу Вас не видели на ТВ?
Мёрле: " Кроме 2 местных телевизионных программ в Нью-Йорке мы ещё нигде не показывали себя. Но весной 1980 года мы хотим сделать это. "
Krogmann: " Тем временем музыка CHILLYs развивается во всемирный хит. "
Мёрле:" Только в США мы продали дисков 140000 экземпляров. В Великобритании очень хорошо продаётся Maxi-Single. В Греции LP является хитом, а в Южной Африке теперь у нас первое золото. Там мы также уже появлялись на телевидении. "
Krogmann: " А в Германии? "
Мёрле: " В 1978 мы были в гостях у Mike Leckebuschs на передаче "Musikladen". Мы выступали на Берлинской радиовыставке 24 августа в передаче Второго Германского телевидения " Disco, Disco, Disco " у Thomas Gottschalk. Это вообще, похоже, был первый прямой эфир Состоявшийся в Берлинском "Metropol", с Тиной Тернер(Tina Turner) и Роксай Музик (Roxy Music). Мы ведем переговоры о дальнейших выступлениях в настоящее время. "
Krogmann: " У CHILLY были в начале некоторые персональные проблемы, как я слышал?. "
Мёрле: " Певица Андреа Линз не подходила нам. Имелись некоторые разногласия. Я искал Софию, нашу новую певицу, долго. Я видел её сначала в ресторане " Dorian Gray ". Я беседовал с ней и нашёл, что она имеет массу достоинств, и может сделать нашу музыку более прекрасной.
Кстати о музыке: мы предаём большое значение тому, что бы делать не простую музыку диско, а что CHILLY - это рок-группа диско. Это отличает нас также от других".
Krogmann: " Как вообще дошло до названия CHILLY? "
Мёрле: " Честно говоря это название пришло мне на ум, после долгих раздумий на балконе. Название CHILLY замечательно подходит к группе, оно остро и звучит как маленький Cimbal. "
Krogmann: " Но... ? "
Мёрле: " Я знаю, я знаю. Пряности пишут с "i", но таким образом, на мой взгляд, это название лучше смотрится. CHILLY значит также еще морозно - "классно" именно. А Cimbal - это маленький бассейн, который бурлит так прекрасно, если плавать в нём! "
Krogmann: " И как дела идут теперь у CHILLY? "
Мёрле: " Мы готовы выпустить наш второй LP, который пока ещё в работе. Он выходит в начале сентября, самое позднее в январе 1980 года и будет называться: " COME TO L.A. ". Хороший старт для встречи 80-ых. Мой друг Брэд Хауэлл говорит всегда: " Don't worry about the 80s ". Это не переводится. "
Krogmann: " И как этот LP выглядит в плане музыкальности ? "
Мёрле: " Я писал много новых песен - также как и в нашем первом альбоме. Однако, 2 темы от Эрика Клэптона, так как я - его большой поклонник. "
Krogmann: " Говорят, 80ые грозят большими изменениями. Что будет после диско? "
Мёрле: " Почти уже философский вопрос. Я думаю однажды, что музыка диско будет жить все время. Из нее разовьются новые элементы, новые звуки и ритмы, из которых возникает новая музыка. Одни видят диско как декаденты, т.е. прощание запада. Но я не принадлежу к их числу. Я принадлежу к тем, которые рассматривают диско Music в качестве, такого как бы эволюционного шага, что существует в данный момент, мы говорили так однажды о Rock'nRoll. Все же, мы слышим сегодня чаще rock музыку с немецкими текстами, которая очень хитра, так как она содержит также диско элементы. В этом отношении звук диско и именно CHILLY с его рок-диско является синтезом Trendsetter. На мой взгляд, диско изменит, с одной стороны, всю поп-музыку и с нею дух времени, а, с другой стороны, авангард будет пользоваться техническим стереотипом, Синтезированием, и будет совершенствовать их. Чтобы поставит это направление на этапе после диско... Но после диско, хорошие старые "Birds" не возвращаются, а прилетает большая, новая музыка. "...

Записи на телевидении показали, что участники CHILLY обладают запоминающейся внешностью и создают из каждой своей песни оригинальное шоу. Кстати, мужские вокальные партии записывались темнокожим студийным вокалистом Брэдом Хауэллом (Brad Howell), а мужская половина CHILLY только имитировала пение во время выступлений группы. На фотографии, которая помещена вверху страницы, запечатлён как раз Брэд Хауэлл. Хауэлл прославился спустя 10 лет как "закулисный голос" MILLI VANILLI. И в CHILLY и в MILLI VANILLI Хауэлл выступал также как соавтор песен и аранжировщик, он долгое время входил в костяк команды Фрэнка Фариана (как и большинство студийных музыкантов CHILLY), однако из-за своей "непрезентабельной" внешности на сцене практически не появлялся. После скандального саморазоблачения Фарианом проекта MILLI VANILLI он выступал на концертах в "настоящем" составе THE REAL MILLY VANILLI.
К концу 1978 года были записаны 7 композиций для альбома CHILLY "For Your Love", песни Dance With Me и Love Love Love сразу зазвучали в дискотеках Европы.
Необходимо было закрепить успех - и, практически без перерыва, команда Бернта Мёрле снова засела в студии. Для следующего альбома были отобраны не только сочинения самого Мёрле и штатных авторов, работающих с Europasound Studio, но и хиты Эрика Клэптона Sunshine Of Your Love и Layla. В качестве разогрева весной 79 вышел сингл Come To L.A. / Get Up And Move, а затем и новый альбом CHILLY "Come To L.A.".

Мёрле решил использовать потенциал Софии Эянго, которая выступала в CHILLY в основном как бэк вокалистка. Еще в конце 78 года, под псевдонимом Черри Лэйн (Cherry Laine) они записали сольный сингл Catch The Cat / Come On And Sing. В 1979 году и был выпущен альбом Чери Лэйн "I'm Hot" (CBS), на котором были записаны 10 песен, в том числе и новая версия знаменитого хита Mamy Blue. В течение года вышли ещё два сингла с этого альбома: The Sea-Fare Folk / Hey-Ho And Up She Rises и Danny's Disco / I'm Hot.
Осенью 1979 года CHILLY выпускают новый сингл Johnny Loves Jenny/Brain Storming, а затем Мёрле наносит главный удар: в декабре на радиостанциях и в музыкальных магазинах появляется ещё один сингл: We Are The Popkings - пожалуй самая известная песня CHILLY, ставшая их визитной карточкой. О популярности Popkings можно судить по тому что эта песня вошла в большинство антологий европейского диско 80-х.
Popkings буквально взорвала дискотеки Европы - и не удивительно, при записи этой песни использовалось множество экспериментальных звукорежиссёрских ухищрений, кроме того, с группой начал работать молодой специалист по электронным музыкальным технологиям Михаэль Крету (Michael Cretu).
Последовавший следом альбом "Showbiz", состоявший из 12 композиций, стал одной из самых успешных немецких грампластинок 1980 года. Вторым синглом с этого альбома стала Come Let's Go.

Но, похоже, что у подопечных Мёрле начались проблемы. Группу покинул Вернер Зюдхоф, оставшиеся члены CHILLY снова собрались в студии только в конце 1981 года, в течение нескольких месяцев были записаны 11 новых песен, которые и вошли в новый альбом "Secret Lies" (1982); выпущены синглы: Simply A Love Song / Dimention 5 и Secret Lies / Rosi Rice.
Контрактные обязательства Бернта Мёрле и CHILLY перед POLYDOR были выполнены, они записали четыре альбома в течение 5 лет.
Последний сингл CHILLY - Goo, Goo, Eyes / Love On The Rebound был фактически записан вокалисткой Юте Вебер и появился в продаже в сентябре 1983 года, продюсировал запись для Hansa всё тот же Бернт Мёрле.

Ниже приведён список, всех, кто хоть как то был причастен к успеху группы CHILLY.

Спасибо всем, кто хоть как то способствовал CHILLY: Певцы, балерины, аранжировщики и музыканты: Ute Weber (SCHIKAL GRUND); Brad Howell (the real MILLY VANILLY), Christian Kolonovits (POPE OF MUSIC), Werner Sudhoff, Sofia Ejango, Oscar Pearson, Andrea Linz, Johan Daansen ( PETER MAFFAY BAND), Hartmut Pfannmьller (THE KELLY FAMILY), Jьrgen Zцller (BAB), Reinhard Besser (TONY CAREY BAND), Kurt Hauenstein (SUPERMAX), Caro Tollenar (CARO), Christian Felke, Achim Grimm (ROCK UND GEBLДSE), Herlinde Grobe (BIANCA), Tony Carey (RAINBOW), Michael Cretu (SANDRA), Rainer Marz (JERONIMO),Claus Fischer (NEW EYES), Dieter Kolb, Daniel Prenchipe, Florence Mills, Edith Seibt, George Liszt (SOUND FACTORY), Ivo Preis, George Glas, L. Lindner, W.d. Oliviera, Karl Katz, Stefan Klinkhammer, Roland Schneider, Richard Schцnherz, Hannes Wildner, Volker Baber (HIRED HELP BAND), JEAN SHY, Bernd Kohn, Alexandre Malampre, Peter Drischel, CHERRY LAINE, PETE TEX. from the Hessischen Rundfunk Symphonic Orchestra: Kovacs, Dragic, Montes, Wьrtel, Hoffmann, Kolscar, Reich, Waglaro, Uhrhahn, Grдf, Gutsche, Tiephold, Hokemar, Noll, Eskin, Schilling, Sudau, Kozderka, Epping. Студии и инженеры: Europa Sound Studios, Offenbach, Friedrichsdorf; Polydor Studios, New York, Hamburg; CBS Studios, Frankfurt; Fred Schreier, Michael Bestmann, Tammy Grohe, Klaus Gebauer, Klaus Wilke, Gaby Wilke. Работники всех филиалов POLYDOR : Ubald Schneider, Ulli Goldhahn, Jьrgen Thiede, Margitta Schulz, Jochen Albrecht, Klaus Ebert, Angie. Издатели: Melodie der Welt, Francis Day and Hunter, Rockoko, Johann Michel, Wolfgang Mewes, Paul Lenz, Charly Ebenhцh. Thanks to Sharon, the DJ of STUDIO 54 in New York and all the folks and last not least thanks to Bill Swisher from AFN Frankfurt.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
CHILLY-вообще у меня есть альбомы группы,но их не отнесеш к року.Нормальная попсовая группа
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
Hate

Альбом"Anaclasis" – 2005
Польский коллектив Hate я отношу к тем командам, в которые беззаветно верю. Верю, что из-под их пера, медиаторов и барабанных палочек на новом альбоме выйдет отличный брутал-дэт, который будет отличаться от предыдущих работ только качественно и только в лучшую сторону. Именно это можно наблюдать, заслушав последний на данный момент альбом "Anaclasis". Значительных перемен со времен "Awakening Of The Liar" не произошло, однако кое-что изменилось. Hate теперь более разумно пользуются бласт-битами, не злоупотребляя бешеным молотиловом. Дикая мощь материала от этого совсем не пострадала, а среднетемповые фишки у команда получаются не менее смертоносными, чем гиперскоростные штурмы. Свою весомую лепту вносит звук, ставший более чистым, четким и, может быть, чуть более резким, как старая бритва, которую наконец-то наточили. Столь старательная заточка только увеличила скорость проникновения бешеного заряда в мозг очередной жертвы. Еще одно нововведение – сэмплы, различные электронные шуршалки, гремелки, пыхтелки и сопелки, которые изредка проявляют себя буквально на какие-то секунды. Никак не отражается данный прием на сути материала, но едва-едва заметный индустриальный (громко сказано, конечно) привкус добавляет.
Из недостатков можно отметить немного занудные проигрыши, которые кое-где встречаются на пластинке. Исполняются они обычно всего одним двумя аккордами в среднем темпе и продолжаются непозволительно долго. Именно в эти моменты появляются электронные фишки, но они не придают в этих случаях разнообразия, а как раз наоборот.

Альбом-"Awakening Of The Liar" – 2004

В таком случае квартет с незатейливым названием Hate весьма серьезная сила, победа может им и не светит, но уважение вражеских солдат гарантировано.
Гитарный гул, идущий откуда-то издалека, резко взрывается мощными бласт-битами первого трэка "Flagellation". Вот так с места в карьер начинается великолепный получасовой релиз – брутал-дэт созданный в традициях американской школы, польского розлива и упаковки. Череда из девяти (плюс один инструментал) преимущественно скоростных мощнейших трэков не оставит равнодушным ни одного дэтстера, несмотря на стандартность материала. Остается только один вопрос: где братья славяне берут таких техничных музыкантов? Сыграно действительно превосходно, особенно, конечно, молодец барабанщик, ибо какой брутал без скоростных, четких ударных?
Только один раз на девятом трэке "Grail In The Flesh" ребятки дают возможность передышки – эта композиция инструментальная, задумчивые акустические переборы на фоне воющего где-то вдалеке ветра... Легкий отдых перед отличным завершающим номером "Spirit Of Gospa".
 
M

metallica

мене особисто нереально пре їх морфозіз за 8 рік)) поляки жгут аццкім полимям)
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
да классная команда,играют превосходно,музыканты намного сильнее скандинавов.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
LACUNA COIL

Детище бас-гитариста и основного автора песен Марко Коти-Зелати и его друга вокалиста Андреа Ферро появилось на свет в 1994 году под именем "Sleep Of Right". Третьей участницей проекта стала их общая знакомая Кристина Скаббиа. Поначалу Кристину планировалось использовать в роли бэк-вокалистки, но ее чистый голос настолько удачно противопоставлялся рыку Андреа, что они поделили главные партии. Сменив вывеску на "Ethereal", в 1996 году музыканты выпустили двухтрековое демо, с помощью которого им удалось заполучить контракт от "Century Media". На момент заключения сделки выяснилось, что имя "Ethereal" уже занято греческой командой, поэтому итальянцы стали теперь называться "Lacuna Coil".
В 1997-м под руководством Вольдемара Соричты группа записала свой первый EP, после чего совершила турне в компании с коллегами по лейблу, "Moonspell". В то время состав еще был не полностью укомплектован, поэтому на гастролях "Лакуну" выручили барабанщик "Kreator" Маркус и гитарист Андерс из "Tiamat".
Кадровая проблема разрешилась на следующий год, когда в коллектив влились два Кристиано – Мильоре (экс-гитарист "Thy Nature") и Моццати (экс-ударник "Time Machine"). С их участием "Lacuna Coil" провели второй евротур и выступили на фестивале в Вакене. Под конец 1998-го группа при помощи того же Соричты подготовила полнометражку "In A Reverie", саунд которой был потяжелее, чем у предыдущего релиза. Уже по завершении сессий в команде появился второй гитарист, Марко Бьяцци, и таким образом формирование состава окончательно завершилось. Почти весь 1999 год коллектив провел на гастролях, отметившись на множестве фестивалей, в том числе и на престижном голландском "Dynamo". После выхода EP "Halflife" популярность "Lacuna Coil" поднялась настолько, что команда смогла позволить себе настоящий хедлайнерский тур, включавший в себя посещение Англии.
К началу 2001-го группа (вновь при участии Соричты) подготовила второй альбом, "Unleashed Memories". Выход диска сопровождался бесконечными гастролями, а под конец года итальянцы совершили свою первую вылазку за океан.
В 2002-м команда сделала настоящий прорыв с пластинкой "Comalies". Поддержанный хит-синглами "Heaven's a Lie" и "Swamped", альбом принес группе реальную популярность. Песни "Lacuna Coil" вовсю крутили на радио, а их фото и интервью печатали такие журналы как "Terrorizer", "Rock Hard" и "Metal Hammer". К 2004 году "Comalies" пробился в заветный биллбордовский Топ 200 и стал самым распродаваемым CD в истории "Century Media". Теперь коллектив хедлайнил не только в Европе, но и в Америке, а также стал участником знаменитого "Ozzfest". Несколько лет музыканты провели в разъездах, и лишь в 2005 году им удалось посетить студию, чтобы подготовить четвертый альбом.
На этот раз группе помогал не только Соричта, но и такие личности как Рональд Прент ("Rammstein", "H.I.M.", "Iron Maiden"), который занимался микшированием, и Дарси Пропер ("Steely Dan", "Porcupine Tree", "R.E.M."), производивший мастеринг. Наличие этих звездных имен, помноженное на мастерство музыкантов, подкрепленное парочкой клипов голливудского производства и усиленное американскими гастролями в компании с Робом Зомби обеспечило "Lacuna Coil" дальнейшее продвижение к вершинам, и ее новый опус "Karmacode" взлетел на 28-ю строчку "Billboard".
 

Ur@

Користувач
Реєстрація
07.03.08
Повідомлення
22
Репутація
0
Вік
24
История Slipknot. История сей замечательной группы начинается гораздо раньше 1996 года, как привыкли думать многие из вас. Первые зачатки группы датированы встречей Пола и Шона в 1991 году. В том же году к ним присоединился Андерс(экс-участник). Был набран минимальный состав группы. Группа всё ещё не имела названия, парни просто собирались и играли от души. В маленьком городке Де-Моине люди знают друг друга в лицо, так что друзей по интересам они нашли быстро. Каждый человек из старого и нового состава Slipknot был родом из Айовы, только Пол приехал в штат из Лос-Анджелеса. Группа продолжала играть, официального состава всё ещё не было, также как и не было названия. Музыканты постоянно менялись.
Пришёл 1992 год, и принёс с собой название группы - Slipknot, установившийся состав группы и несколько новых песен с названиями. Самыми первыми песнями Slipknot были четыре трэка: Idiot, What's Wrong, Gently и Slipknot. Это было определённо новое направление в музыке, и следовательно надо было искать место, где можно было бы такое играть. По первости этим местом был подвал Андерса. До сих пор Мик(#7) вспоминает, что для такого бугая как он, подвал был слегка маловат... Из-за этого возникали сплошные неудобства и неприятности. В это время группа официально составляла 6 человек(Джои, #1; Пол, #2; Шон, #6; Андерс, экс-участник; Грэг, экс-участник; Джош, экс-участник). В один прекрасный день Шон пришёл в маске, чуваки дружно посмеялись, но намотали идею на ус. Этот момент и считается началом Slipknot'a в масках. Команда играла в родном Де-Моине, и вот постепенно к 1995 году у них набралось достаточно опыта и песен для выпуска первого альбома. Предстояло самое трудное - собрать деньги на запись альбома и найти приличную студию. К началу 1996 года всё было найдено, и уже к лету они выпустили альбом, тиражом в 1000 экземпляров, всё это творение обошлось им в30.000$.
После издания дебютного альбома, который получил название "Mate, Feed, Kill, Repeat"(Встреть, Накорми, Убей, Повтори) у группы прибавилось фанатов и они стали даже выезжать за пределы родного города. Группа играла всё больше и больше, и становилась всё популярнее и популярнее в родном штате. Группа приступила к подготовке материала для второго альбома, Crowz, который так никогда и не был издан. В альбом планировалось включить переигранные трэки и новый материал, всего к 1997 году было подгототовлено 4 песни(Prosthetics, Only One, Gently и Me Inside) и обложка альбома, после чего в группе начали происходить изменения. Альбом остался незаконченным. Весь 1997 год прошёл смутно, только в 1998 году установился второй состав группы, на этот раз в группе уже было 9 человек(Сид, #0; Nathan, #1; Пол, #2; Cuddles, экс-участник; Gnar, экс-участник; 133 Mhz, #5; Kong, #6; Мик, #7; Кори, #8). Во втором составе группы многие участники современного слипнота носили прозвища не похожие на настоящие. Состав бесконечно менялся, в это время было записано ещё несколько песен(Fur, Vizqueen, Part of Me, Prosthetics, Heartache and a Pair of Scissors, позже получившая название Scissors, Lost Disease, Nature, Rites and Rage, Windows, May 17th, Carve, Coleslaw, Me Inside) в том числе знаменитая песня Snap, в которой на вокале можно услышать Андерса и Кори одновременно. В середине 1998 года установился третий, последний состав группы, который мы можем наблюдать и поныне. Slipknot занялся написанием и переработкой песен и поиском продюсера для выхода на большую арену. Конечно же такую великую группу не мог заметить гигант рок-индустрии, Roadrunner Records в лице Ross'a Robins'a. Парни заключили контракт с фирмой и приступили к записи второго дебютного альбома, который принято считать первым. Протрудившись один год, летом 1999 года Slipknot выпустил одноимённый альбом, который тут же разошёлся огромным тиражом. Предварительно было издано кассетное демо, включившее в себя 2 трэка: Surfacing и Spit it Out. После его прослушивания все жаждали увидеть новое чудо! Альбом включил в себя 20 трэков, половина из которых принадлежала старому Slipknot и были переиграны и перепеты в новом стиле. Европейцы сразу поняли, что халявы ждать не стоит. Для них альбом был издан только в 14-ти трэковом варианте. Slipknot начал давать первые концерты. Желающих посетить концерт было хоть отбавляй, всё это тщательно снималось на плёнку, и уже в 2000 году группа выпустила первое Home Video - Welcome to Our Neighbourhood, включившее в себя запись концерта из родного Де-Моине с врезками интервью и изюминкой: рассказе каждого участника группы о себе. Home Video было выпущено на касетах типа VHS, и сразу разошлось тиражом похлеще всяких битлов. С этого же DVD было нарезано лайвов и запущено в эфир, всё это творение обозвали "клипами". В это время продажи альбома побили все рекорды, песенки регулярно крутили по радио, и группа колесила по всему свету. Отыграв концертный тур, группа засела в студию записывать второй альбом. В апреле 2001 года на пресс-конференции была сыграна песенка 'The Heretic Anthem', что повергло всех слушателей в шок, это было определённо что-то новое, очень тяжёлое и угарное. Милионная армия мэгготов с нетерпением стала ждать второго альбома.
Летом 2001 года группа порадовала всех своих кумиров творением под названием Iowa. Сие чудо включило в себя 14 трэков, в том числе переигранной песней Gently, а япошки получили возможность прослушать 15й трэк, Liberate с концерта в той же Японии. На этот раз никто не оказался обличён. С коммунистическим лозунгом - даёшь новый альбом, даёшь новый стиль, группа сменила разноцветные костюмы на тяжёлые строительные комбенизоны, стиль с nu-metal на помесь этого же с жёстким death'ом, и маски на рожи пострашнее. Вскоре, был выпущен жестокий и прикольный клип Left Behind, который пользуется популярностью у фанатов, но почти всеми был увиден только в урезанной версии. Slipknot попал на саундтрек фильма Resident Evil и с лондонского концерта и кусков фильма был наклёпан новый клип My Plague(New Abuse Mix), обозванный так, потому, что из него были урезаны все матюги и прикольные риффы. Он попал в эфир почти сразу после Left Behind, полной версии этого клипа так и не было найдено. Группа стала знаменитой не только в США, Германии и Франции, но всемирно. На этот раз даже в концертный тур была включена ближайшая к нам Польша, где в феврале 2002 года они дали концерт. К этому времени в России стали появляться первые мэгготы и мэгготские тусовки. На вопрос: Знаешь Slipknot? Люди выпучивали глаза и говорили: Неее...а шо ето? После прослушивания люди сразу же становились фанатами. За это время наша любимая группа отыграла уже огромное количество концертов по всему миру, и пришло время порадовать фанатов ещё разок. В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces. Этот был набор из двух дисков, которые включали в себя огроменнейший концерт, который Slipknot отыграл в феврале 2002 года в Лондоне, со вставками репетиций, пресс-конференции и подготовки к концерту, видеоклипы группы, а также mp3-трэк Purity. Наконец-то неродвинутые европейцы услышали его. Некоторым людям повезло ещё больше, они купили DVD с биркой Maggot Edition, от которого они получили ещё большее удовольствие! Ведь DVD влючал в себя съёмку каждого участника группы на песнях People = Shit и Heretic Anthem и частичные обрезки с песни Disasterpiece. Я уверен, что никто не пожалел, потратив 38 евро. Сам я получил этот рип в конце 2002 года и до сих пор смотрю его с превеликим удовольствием. DVD было выпущено практически сразу после окончания концертного тура. После чего началось время затишья. В начале 2003 года в интернете появилось множество слухов относительно распада группы, до этого сообщения в интернете появилась провокационная новость, что с солистом за последний год разговаривал только гитарист, и что отношения в группе остаются очень натянутыми. Официальный сайт slipknot1.com, отличающийся постоянной пустотой опубликовал новость, порадовавшую всех фанатов! Slipknot вовсе не собирался распадаться, наоборот, они послали своего продюссера и искали нового. Как стало известно позже, вместо того, чтобы писать песни и готовиться к концертам во время поиска нового продюссера, вся толпа разъехалась по курортам, отдыхала, загорала и отъедала животы. DVD Disasterpieces рванул по рейтингу резко в перёд и засел в самом начале национального рейтинга, скинув предыдущих рекордсменов. Датой нового релиза было назначено 15 апреля 2003 года. К этой дате официальный сайт перестал полностью функционировать, и дата релиза была перенесена на август того же года. И вот летом стали появляться первые новости: группа собирается вместе, и наконец приступает к подготовке материала. Как опять же стало известно позже, у группы не было готово ни одной песни. Уже к августу Джим(#4) заявил, что для нового альбома подготовлено около 13 трэков, и ещё 10 они планируют записать. Когда наступил август, дата релиза была перенесена на 25 декабря 2003 года. Стало появляться всё больше и больше новостей относительно нового альбома и самой группы. Настал долгожданный декабрь, дата релиза была перенесена на 30 января. Группа назначила концерты на конец января и фанаты с облегчением вздохнули! Вот он новый альбом, ждать осталось не долго. Как бы не так. Все концерты до 30 марта были отменены с пояснением: "Группа не успевает закончить материал для нового альбома". Толпа с нетерпением ждала даты нового релиза, но она всё не появлялась. Вот подошёл знаменитый Jagermeister Tour, где Slipknot совместно выступили с группами Fear Factory, Chimaira и частично с Devildriver. Дата альбома была назначена на 25 мая. В конце мая также был назначен концерт с группами Korn и Metallica. Билет на это чудо в городе Хельсинки стоил всего 38 евро, не считая, что билеты были раскуплены толпой за пару дней, как только были выставлены на продажу. Т.е. в самом начале года. И вот наконец вышла игра, в которой был записан новый трэк группы. В день релиза трэк Don't Get Close появился у всех фанатов, позже группа порадовала нас, сказав, что его не будет на альбоме. Постепенно в интернете начали появляться аудиозаписи с нового альбома - Three Nil, The Blister Exists, Welcome, Pulse of Maggots и Duality. Вскоре в интернете появился и клип на трэк Duality, в съёмках его принимало участие более 500 человек со всего мира, в том числе с Украины и России. Новый альбом появился в интернете 13 мая, почти за 2 недели до релиза и вызвал неоднозначную реакцию. Окончательно альбом вышел в двух версиях 25 мая. Мною была преобретена т.н. ограниченная версия, позволяющая зайти в скрытые разделы сайта. Но т.к. всё это было сделано с использованием левого Quick Time я так и не разобрался, что там скрыто, а что там не скрыто. Сейчас каждый из нас может самостоятельно проследить за развитием Slipknot, а я, Sickness, постараюсь регулярно обновлять и добовлять биографию! Оставайтесь с нами! ;) Всё вышепреведённое является моими личными мыслями и принадлежит лично мне.
 
G

Gondrilla

vadim17 тебе надо на каждой новой странице писцать сцылки на великие рог-группы тысячилетия: Slipknot, Linkin Park, НИРВАНА и тд.
а то жеж фанаты не пощадят, закопипастят досмерти:D
 

Ur@

Користувач
Реєстрація
07.03.08
Повідомлення
22
Репутація
0
Вік
24
Amatory(Аматори)-немного о группе

Amatory — одна из самых популярных групп на альтернативной сцене России. Группа образовалась в 2001 г. в Санкт-Петербурге.

Состав группы Аматори

DENVER — бас-гитарист, вокалист;
GANG — гитарист;
ALEX — гитарист;
STEWART — барабанщик;
IGOR — вокалист.

Дискография группы Amatory

Вечно прячется судьба, 2003
Сингл Две жизни, 2004
Неизбежность, 2004
Сингл Черно-белые дни, 2005
DVD P.S., 2005
Кавер Discovery, 2006
Сингл Преступление против времени, 2006
Книга мертвых, 2006

Ню-метал от питерских музыкантов и датского продюсера

Отвечает гитарист [Alex] "Самый неприятный момент в работе с западным продюсером - это его стоимость. Но мы все-таки решили потратить больше, чем собирались, и сделать действительно качественный диск. Чтобы все было на мировом уровне". О влиянии на группу продюсера из Дании и Вооруженных сил России Rolling Stone рассказал гитарист Amatory - Александр Павлов. Стиль: "Переходный стиль между металлом и хардкором, проще говоря - модерн-метал". Название: "Amatory в переводе с английского - "любовный".
Состав и армия: "Мы появились в 2001 году в Санкт-Петербурге. Состав: [Denver] - бас-гитара, вокал, [Gang] - гитара, [Alex] - гитара, [Stewart] - барабаны, [Igor] - вокал. До этого состав трижды менялся благодаря российским Вооруженным силам, которые забирали каждый год по музыканту". Достижения: "Два альбома: "Вечно прячется судьба" (2003) и "Неизбежность" (2005), два сингла: "Две жизни" и "Черно-белые дни" с одноименным клипом, есть также видео на песню "Осколки". Еще мы получили приз зрительских симпатий на Премии FUZZ в этом году и приз за лучшее видео на SPAM Awards (конкурс альтернативной музыки). И приходите на любой наш концерт - без ложной скромности, у нас аншлаги и в Москве, и в Питере".
Банда: "Была создана коалиция Spbmusic из групп Amatory, Jane Air и Психея. Совместное музицирование и поддержка дали плоды осенью 2004 года".
Западный продюсер: "Мы думали о различных продюсерах. Америка - это было нереально по деньгам. Оставалась Европа. Мы посмотрели, кто был продюсером и сводил альбомы некоторых наших любимых групп. Им оказался датчанин Туе Мэдсен (Mnemic, Ektomorf, Heaven Shall Burn). Мы отослали ему наши песни "Осколки" и "Страница VI", дали ссылку на сайт. Он ответил на следующий день. Написал, что ему очень понравился материал и что он готов с нами работать, но только через год или полтора, потому что у него забито расписание просто под завязку. Он посоветовал Джейкоба Хансона (Raunchy, Aborted, Invocator). Тот нам и помог".
Что дальше: "Презентация DVD "PS" в Москве и Питере - концерт и премьера в кинотеатре, летние open-air-фестивали и совместный тур с Jane Air и "Психеей". Осенью собираемся писать новый альбом. Очевидно, тоже с западным продюсером".

Пять лет в жизни группы - не малый срок. Кто сейчас не знает группу AMATORY? Любой школьник готов писать на заборе их название. И, хоть они не собирают стадионы, тысячные залы для тяжелой альтернативной музыки в России - это уже большой успех.
Но всё это пришло не сразу, всё начиналось с маленьких площадок Санкт-Петербурга. Уже тогда группа поставила целью делать упор на качество музыки и выпускаемой продукции. Именно поэтому с каждым годом количество концертов и численность армии фанатов растёт с неимоверной скоростью! Отыграв на премии FUZZ в 2005м году и получив приз зрительских симпатий, Аматори открыли себе дорогу на другие крупные фестивали, в том числе на НАШЕСТВИЕ 2005! Amatory разогревают KoЯn на выступлениях в Санкт-Петербурге и Москве и получают премии RAMP в номинациях ГРУППА ГОДА и КЛИП ГОДА! Клип на песню "Чёрно-белые дни" до сих пор является самым заказываемым видео на телеканале A1!
На вопрос, о том, в каком стиле они играют, группа Аматори, как и любые музыканты отвечают неохотно. "Слушателю виднее... Кто-то говорит ню-метал, кто-то - дэт-ню-метал, кто-то - хардкор-дэт-ню-грайд-рэп-кор =)". Вопрос этот можно оставить и без ответа - музыка хоть и тяжелая, в общепринятом смысле, но поклонники у AMATORY самые разные. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив.

Я обожаю Amatory за то, что они - это именно они и никто другой! - говорят о них поклонники.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
Да о Нирване и Slipknot-написано раз 10,а о Linkin Park вообще отдельная тема есть.Смотреть надо

добавлено через 5 минут
а вообще надо написать о каких группах написано,хоть это и трудоемко
 
G

Gondrilla

vadim17 сказав(ла):
а вообще надо написать о каких группах написано,хоть это и трудоемко

Ешо бы так сделать, шоб етот список фсегда сначала открывалсю, типа новонаписанным постом, шоб его поклонники великих групп сразу видели:)
 

Ur@

Користувач
Реєстрація
07.03.08
Повідомлення
22
Репутація
0
Вік
24
«Нирвана» десять лет спустя



Теперь, по прошествии 10 лет со дня выхода одного из лучших альбомов
прошлого века "Nevermind", нет ничего проще, чем рассуждать о месте
"Нирваны" в нашей жизни и в истории рок-музыки. Квазиценители прекрасного,
любители замысловатого джаз- и симфорока недовольно морщатся, слыша имя
Курта Кобейна, считая его музыку грубой и примитивной. Истинные сиэтлские
гранжеры воспринамают "Нирвану" как дезертиров, бежавших с поля боя в
благополучный и лощеный мир шоу-бизнеса. И главный их аргумент, что самая
знаменитая сиэтлская банда была отнюдь не первой гранж-группой: до нее
были The Melvins и Mudhoney. Ну и что? До Джорджа Оруэлла был Замятин, но
кто в мире считается лучшим антиутопистом? То-то же!

Джеймс Дин, Эдди Кокрен, Джим Моррисон, Дженис Джоплин, Джими Хендрикс...
Они погибли в самом расцвете, на пике творческого успеха. Их нелепые
смерти были настолько обескураживающие, что общественность, только-только
приобретшая нового идола и тут же его потерявшая, возводила своих кумиров
в ранг святых, чьи лики с нимбами до сих пор висят иконами на стенах в
маргинальных жилищах. Бунтарь Кобейн из их числа. Он жил на широкую ногу,
не скупясь на эмоции, не тормазя в предчувствии опасности, на полных парах
несся к логическому завершению, слетал с катушек с каждой дозой...

Собственно, секрет популярности Курта сейчас многим кажется очевидным:
главное - вовремя умереть. И поди теперь докажи забитым постсоветским
рокерам, что на Западе принялись затирать альбомы "Нирваны" и обклеивать
стены Куртом задолго до того, как гранжевая волна захлестнула наше славное
отечество. А ведь и не докажешь, потому что есть у нас твердый, въевшийся
податливое общественное сознание стереотип, что чем мертвее рок-звезда,
тем она популярнее. И приходится спорить, заниматься никому не нужным
делом и отстаивать неизвестно чьи интересы, потому, что люди, по
обыкновению путая причину со следствием, утверждают, что именно картинное
самоубийство Кобейна принесло "Нирване" повальную славу, а не наоборот.
Хотя всем кощунстве этих утверждений рациональное зерно в них найти можно.
Ведь неизвестно, что было бы с музыкой группы, если б не хладнокровно
совершенный (до сих пор неизвестно кем, между прочим) выстрел. Бытует
такое мнение, что, если группа мелькает на MTV, можно ставить крест на их
культовости, ведь само понятие "культовость" принципиально исключает
раскрутку. А, если помните, незадолго до смерти своего лидера "Нирвана"
записала акустический концерт в эмтивишной студии в Нью-Йорке.

Казалось бы, противоречий гораздо больше, чем путей их решения, так не
легче ли угомониться, поставить "Bleach" и получать истинное удовольствие
от шероховатой исповеди, от хриплого крика души? Нет же, мы маниакально
перерываем архивы, мы ищем чудом утаившиеся компроматы, штампуем на
конвейере биографии и скрупулезно пытаемся докопаться до почему-то
неочевидных причин гибели главной музыкальной сенсации 90-х. Придя на
любой рок-фестиваль, можно увидеть нас - мы бросаемя в глаза. На нам майки
и балахоны с Куртом, у нас растрепанные волосы и печальный взгляд. И мы до
сих пор не можем смириться с тем, что гранж умер в 94-м...
 

троЙ

краб
Користувач
Реєстрація
31.07.06
Повідомлення
89
Репутація
0
Yr@ сказав(ла):
по прошествии 10 лет со дня выхода одного из лучших альбомов
прошлого века "Nevermind"
2008-10=1998. Альбом вышел в 1991. Аффтору низачет, читал бы хоть, что баянишь...
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
ARK

История этого коллектива восходит корнями к 1990 году, когда познакомились гитарист из "Conception" Торе Остби и барабанщик из "TNT" Джон Макалусо. В то время обе команды репетировали в одной и той же студии в норвежском городишке Тотен. После распада "TNT" оба музыканта решили замутить какой-нибудь проект, который бы удовлетворял вкусам обоих. После долгих поисков достойного вокалиста они остановили свой выбор на Йорне Ланде, певшего тогда в "The Snakes". Собравшиеся из коммерческих хард-роковых команд, парни решили сотворить нечто отличное от того, чем они занимались раньше. В 1999 году, изданный поначалу лишь в азиатском регионе (в Европе и Америке релиз задержался на год), появился одноименный дебютный альбом "Ark", очень тепло встреченный музыкальными критиками во всем мире.
Это было вобщем-то удивительно, поскольку пластинка была очень разноплановая. Музыканты решили поэкспериментировать и намешать разных стилей. Динамичный саунд, замешанный на хард-роке был разбавлен запутанными ритмичными образцами с обширной мелодичной структурой. Через две недели после выхода пластинки в скандинавских странах весь тираж был раскуплен. Следующий альбом записывался в Германии в "Area 51 Studios" с продюсером Томми Ньютоном. "Burn The Sun", появившийся на свет весной 2001 года, стал значительным шагом в музыкальном творчестве группы. Состав "Ark" пополнился сразу двумя новыми участниками – басистом Рэнди Ковеном (ранее работавшим со Стивом Вэем и Стивом Морсом) и клавишником Матсом Олоссоном (до того в течении последних 10 лет игравшего у Ингви Малмстина). Их появление внесло дополнительное разнообразие в саунд коллектива.
Стилистика альбома стала еще более разноплановой – здесь был и прог-хард и психо-метал и арт-психоделия и восточные мотивы, ну и конечно же излюбенный номер – фламенко ("Just A Little"). Тем не менее связующая нить все же оставалась, поскольку концепция диска была посвящена теме сохранения универсального баланса нашей планеты. Начинаясь с ядра Земли, музыка как бы разворачивается, охватывая постепенно сушу, море, небо, земные существа. В конце 2000 года Ланде и Макалусо успели немного поучаствовать в команде Ингви Малмстина. Весной 2001-го прошли очень успешные гастроли "Ark" по Европе и Японии. А летом 2002-го команда снова собралась для записи очередного альбома,и сразу распалась.
 

Ur@

Користувач
Реєстрація
07.03.08
Повідомлення
22
Репутація
0
Вік
24
Короли и Шуты
Группа образовалась в 1988 году в Ленинграде, где в одной из школ одноклассники Михаил "Горшок" Горшенев, Александр "Поручик" Щиголев и Александр "Балу" Балунов приняли судьбоносное решение играть музыку.
Историческая встреча Андрея Князева с Михаилом Горшенёвым произошла несколькими годами позже в реставрационном училище Санкт-Петербурга. Там-то Андрей и познакомился с творчеством группы, носящей тогда название «Контора»: Горшок выступал как идейный вдохновитель и вокалист, Балу был гитаристом, Поручик - барабанщиком, в качестве инструментов используя пивную бочку, на басу играл Шурик Васильев.

Князю понравились записи, а Горшку понравились стихи Князя, на которые он сразу же стал писать музыку.

Состав группы стал следующим:

Михаил «Горшок» Горшенёв
Андрей «Князь» Князев
Александр «Балу» Балунов
Александр «Поручик» Щиголев
 

Corey

Користувач
Реєстрація
02.11.07
Повідомлення
32
Репутація
0
Stigmata

Альбомы: 2004 - "Конвейер снов"
2005 - "Больше чем любовь"
Биография: Год 2001. Подмостки Сельсхо-хозяйственного техникума города Всеволожска, откуда все начиналось…
- Я ухожу.
- Почему? Что такое? Столько наработанного материала, столько сделано.– Никита.
- Нет. Я ухожу. Я устал. Я хожу на репетиции как на работу. – говорил барабанщик Щепа.
Это повергло всех в шок. Будучи отцом и идейным вдохновителем группы, за барабаны решает сесть Никита.
На этой сугубо минорной ноте началась история группы Стигмата.
На тот момент состав был следующий:


Месяцем раннее героическая группа Никиты, которая тогда еще не имела названия, лишилась басиста по причине того, что он трудился на пяти работах и злостно забивал на репетиции. На его место по инициативе Игоря пригласили Дениса. В то время он практически не умел играть. Но под четким руководством Игоря, новоиспеченный басист выучивал свои партии. Денис: «Каждый мой день заканчивался изучением гитарных рифов».
Первым концертом группы стало выступление на КВНе СХ техникума, в каморках которого ребята репетировали. Команда по-прежнему не имела названия. О первом концерте ребята отзываются с нежностью: «В зале было человек 10. Но играли мы как в последний раз. Со звуком в зале была полная каша, но на сцене круто. Если б записать это все на видео и убрать звук, получиться очень фееричное зрелище».

Год 2002. После того как Никита стал барабанщиком, группе потребовался гитарист. Игорь сказал, что знает подходящего. Речь шла об отвязном панке-металлисте, который ходил в косухе, весь в заклепках, был худой как смерть и очень высокий. Этот человек был предводителем всех гопарей на селе. Это был Тарас (в народе более известный как Адский пекарь). Денис: «Он был моим соседом, но я с ним никогда не тусовался, мне родители запрещали общаться с хулиганами, плохими мальчиками. Моя мама говорила, что если я буду себя плохо вести, стану таким же, как Тарас». Играл он очень круто, был гитаристом, так сказать, от Бога. Тарас сразу же подошел группе. Характерами тоже быстро срослись.
Группа до сих пор не имела названия. Первым вариантом было назвать группу «Реактор», но это название сразу отпало из-за созвучия с «Kreator». Денис находит слово «Stigmata». Он не знал, что это означает, но слово звучало очень приятно. «Как-то по телевизору показывали фильм Стигматы. Я его посмотрел и подумал: как же я мог так назвать группу, это ж сатанизм какой-то, религия». Но название к тому времени уже прижилось, и никто не хотел брать другое, потому что это нравилось всем. «Если наше название кажется несколько религиозным, то каждый может вложить в него свое. Каждый ведь верит в свою религию, у каждого своя вера в кого-то. Некоторые верят в себя, некоторые – в любовь».

Год 2003. Когда Игорь приезжает после очередного заблуда, он сообщает, что Stigmata будет играть на разогреве у группы ПРОРВА. Ребята усиленно готовятся к выступлению. В день концерта Stigmata решила приехать в клуб ПОЛИГОН пораньше. Организаторы концерта сказали, что первый раз слышат о том, что Stigmata должна выступать. Путем сложных дипломатических переговоров, ребята добились того, что их поставили играть первыми. С этого момента начинается концертная деятельность группы. Их приглашают играть на фестивале «Нечужие дети».
Конец 2003. Stigmata решает разбавить гроул мелодичным вокалом. Артур к тому времени охладевает к музыке, у него возникают семейные проблемы, и он решает покинуть группу. Игорь приводит нового вокалиста. Им становится Нэльсон. Он сразу внес свою лепту в творчество группы. Своеобразный голос Нэла выгодно отличал Stigmata от других коллективов Петербурга. Именно на этом этапе группа решает играть мелодичную музыку. После закрытия ПОЛИГОНА вся альтернативная культура ушла в андеграунд. Концерты происходили в небольших клубах.

Год 2004. У группы появляются поклонники. Игоря приглашают на вокал в группу [Amatory]. Он уходит. «С уходом Игоря нас больше потянуло на мелодику». Stigmata готовит к выпуску дебютный альбом «Конвеер снов». Презентация альбома произошла 1 сентября в клубе ПЯТНИЦА. Действо было абсолютно фееричное. Stigmata: «После этого концерта мы почувствовали толчок вверх». После выхода альбома все стало совершенно иначе. То, что вы видите сейчас, группа, которой вы интересуетесь, — это и есть та Stigmata, что должна была быть с самого начала.

Год 2005. Спустя ровно год, 1 сентября 2005 года выходит второй альбом «Больше чем любовь», окончательно закрепивший группу на российской сцене.

Год 2006. 14 февраля состоялся официальный релиз первого DVD группы STIGMATA – «Pieces of life». Почти двухчасовой диск включает в себя 17 концертных видео, бэкстейджи, интервью со всеми участниками коллектива, а также раздел фото, представляющий историю группы почти за трехлетний период.

В марте 2006 года группа разошлась со своим барабанщиком Никитой, который стоял у истоков создания группы. Никита — это человек, который создавал Стигмату, и вкладывал в это очень много сил и эмоций. Только благодаря ему Стигмата стала такой, какой вы видите и слышите ее сейчас. Тарас, Денис и Нельсон очень благодарны этому человеку за все! За дружбу, за группу, за проделанную работу..

Переглянути вкладення 68868 Переглянути вкладення 68869
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
Yr@,
Ты немного прочитай тему-о КиШ написано раза три,думать надо
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
GREEN CARNATION

Норвежская группа "Green carnation" была образована в 1990 году. Музыканты тогда исповедовали дэт-метал и через некоторое время выпустили демо "Hallucinations of despair", выдержанное в этом стиле. Однако на том дело и кончилось, поскольку гитаристу Черту (Терье Вик Шей) предложили вакансию басиста в "Emperor". С 1992 по 1998 год Черт успел переиграть в нескольких командах ("Emperor", "Satyricon", "Einherjer", "Carpathian forest"), в то время как остальные его коллеги организовали проект "In the woods". В 1998-м Черт решил реанимировать "Green carnation" и воссоединился с братьями Боттери, Крисом (гитара) и Кристофером (бас).
С помощью нескольких гостей-вокалистов троица записала дебютник "Journey to the end of night". Этот концептуальный альбом, поделенный на 20-минутные секции, был навеян смертью дочери Черта. Стиль пластинки был близок к думу, только без характерных для жанра ультра-тяжелых рифов и всепоглощающей депрессии.
Братьям Боттери смена направления не очень пришлась по вкусу и они ушли заниматься своими делами. Зато в "Green carnation" вернулся оригинальный барабанщик Андерс Кобро, стучавший также одно время в "Carpathian forest". Помимо него в группе еще появились вокалист Кьетил Нордус, гитарист Бьорн Харстад, клавишник Бернт А. Моэн и басист Стейн Роджер Сордал. Радикально обновленный коллектив в 2001 году записал амбициозный альбом "Light of day, Day of darkness". На диске присутствовала всего лишь одна композиция околочасовой продолжительности. При ее создании было задействовано порядка тридцати музыкантов (включая детский хор) и шестисот сэмплов.
Опус норвежцев получил хорошие отклики, да и продавался очень неплохо. Некоторые издания (в том числе "Metal hammer") признали "Light of day, Day of darkness" альбомом месяца. Такой оборот дел послужил поводом для приглашения "Green carnation" на "Wacken open air", что являлось удачным стартом для первых зарубежных гастролей.
Спустя несколько месяцев музыканты засели готовить новый материал, причем на данном этапе проявились композиторские способности у Сордала. "A Blessing In Disguise" был выпущен в середине 2003-го французским лейблом "Season of mist". И опять норвежцы нарвались на звание альбома месяца со стороны таких журналов как "Terrorizer", "Metal hammer" и других видных метал-изданий. После серии фестивалей у себя на родине "Green carnation" отправились в турне по Европе впервые в качестве хедлайнеров. Харстад не смог участвовать в этих гастролях и его временно заменял Майкл Круминс. А в середине тура, перед визитом в Польшу по личным причинам ушел Моэн.
Некоторое время с клавишами управлялся Ойстейн Тоннессен, а потом на постоянной основе за это дело взялся Кеннет Сильден. На этом кадровые проблемы не закончились и по окончании сессий альбома "The quiet offspring" из-за пресловутых музыкальных разногласий из команды ушел Кобро. Вакансия пустовала недолго, а новым членом коллектива стал Томми Джексон.
 

Corey

Користувач
Реєстрація
02.11.07
Повідомлення
32
Репутація
0
Jane Air

Тип музыканта: Группа
Сформирована (год): 2001
Страна: Российская Федерация
Город: Санкт-Петербург
Жанр: Rock
Официальный сайт: http://janeair.ru
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Jane+Air

Биография: Это четыре человека, которые задались целью отделить негатив от тяжёлой музыки. Новое слово в роке или просто модная волна?
Ещё 5 лет назад, про этих скромных парней из рабочих районов С-Петербурга не знал никто. Один за одним покорялись клубы. И вот уже они играют со звёздами с мировыми именами (Clawfinger, Therapy?) и собирают тысячные залы в Питере и Москве, а в одном из самых культовых клубов С-Петербурга они уже традиция: 4 года подряд они играют 1 января закрытый концерт для своих друзей в клубе Молоко. За это время Jane Air выпустили 2 альбома и мультимедиа-сингл на песню Junk, давно ставшую народным хитом. Их последний альбом с одноименным названием “Jane Air” стал самым покупаемым диском на лейбле Кап-Кан за 2004 год.

Стиль:
- Мы не хотим загонять себя в какие-либо рамки. Мы просто игрем музыку. Которая нам нравится. Решать в каком направлении мы играем будет слушатель. За время своего существования JNR успела поменять несколько раз своё лицо. На первом альбоме было много рэпа. Сейчас мы отошли от этого. Нам нравится экспериментировать. У нас меняются вкусы, всё это отражается на конечном продукте. Сейчас мы увлеклись направлением emo-rock, emo-metal, я думаю это сильно отразилось на нашем новом альбоме.

Первый сольный концерт Jane Air состоялся 1 января 2002 года в клубе Молоко. 5 декабря того же года выходит в свет дебютный альбом «Pull ya?Let it doll go».

Название:
- Обычно спрашивают, есть ли какая-то связь с книжкой «Джейн Эйр». Конечно мы знали о её существовании, когда называли группу. Но здесь надо уточнить, роман Шарлотты Бронте в оригинале называется Jane Eyer. Так что сходство здесь только в произношении. Нам просто понравилось, как это звучит. И мы придумали много разных интерпритаций перевода. Например, когда мы давали интервью журналу Fuzz, мы сказали, что Jane Air переводится как «Надувная Баба».

Концерты:
- Jane Air это живая группа. Какая бы запись не играла в вашем магнитофоне, она всё равно не передаст всех эмоций, всей энргии, которую вложили в музыку. Для нас выпуск альбома — скорее необходимость. Всё самое интересное происходит на концертах. У нас много песен, которые мы не собираемся записывать. Они будут звучать только в живую.

Что надо знать о Джанке?
Перед самым выходом второго альбома JANE AIR сдержали-таки слово и выпустили сингл на песню «JUNK». В него вошли обе версии самой песни: оригинальная альбомная и аудиодорожка к видеоклипу. Их основное различие — в присутствии на трэке самого автора песни, папы СМАЙКА из группы ПОЙМАННЫЕ МУРАВЬЕДЫ. На аудиодорожке к клипу БУ, вокалист JANE AIR, читает весь текст сам. Также на диск вошли две старые песни: «КРОВЬ И МОЛОКО», записанная уже после первого альбома, но так никуда и не вошедшая, совсем старая композиция «ОБРЫВКИ» (демо, записанное в 2001 году дома у БУ). В мультимедийной части диска расположились клип и бэкстейдж — часовой фильм от DEVIANT CREATIONS о том, как собственно проходили съемки клипа, из которого вы также узнаете многое о закулисной жизни группы.

Стекла стекла…
6 марта 2005 года в Питерском клубе Порт прошел грандиозный сольный концерт Jane Air, на котором все смогли получить лимитированное издание нового сингла на песню «Стекла стекла» (также включает 4 концертных трека). Диск вышел ограниченным тиражем 1000 шт. Этот концерт был записан и снят на несколько камер, и в скором времени появится в виде полноценного DVD..