Привет всем любителям рок музыки.Кому интересно,каждый день буду писать в этой теме о рок группах,как русских(советских),так и зарубежных.
ИНФОРМАЦИЯ О РОК ГРУППАХ
- Автор теми vadim17
- Дата створення
Группа "МАСТЕР"
Рок-группа МАСТЕР была образована в апреле 1987 года после ухода Андрея Большакова, Алика Грановского, Игоря Молчанова и Кирилла Покровского из группы АРИЯ. Причиной ухода послужил конфликт с руководителем АРИИ В.Я. Вeкштейном. Последний концерт в составе АРИИ состоялся в концертном зале "Дружба". Группа уходит работать в Московскую Областную филармонию. На место вокалиста был приглашен Александр Арзамасков (из группы ФОРТРОСС), гитарист С. Попов (экс-ЗДРАВСТВУЙ ПЕСНЯ). Название МАСТЕР придумал И. Молчанов, когда они ехали с Аликом Грановским в метро.
В таком составе группа просуществовала до осени 1987г., т.к. после концертов в СКК города Ленинграда Александр Арзамасков сорвал голос. Группа вынуждена была искать замену. На место вокалиста был приглашен Григорий Корнеев, но тоже сорвал голос. Окончательно, место вокалиста занял Михаил Серышев (экс-ЧАС ПИК). Первый концерт в таком составе группа дала уже через неделю в концертном зале Олимпийской деревни в г. Москве.
К приходу Михаила Серышева материал первого альбома был уже готов. Примерно через полгода на фирме грамзаписи "Мелодия" был записан альбом группы под одноименным названием МАСТЕР. Тираж альбома превысил рекордную по тем временам цифру - более миллиона экземпляров. В 1988 году состоялись первые заграничные гастроли группы. МАСТЕР в составе советской делегации побывал с концертами в Польше. Концерты состоялись в Кракове, Гданьске.
В 1989 году в таком же составе группа записывает второй альбом под названием "С Петлей На Шее". Запись была сделана на квартире звукорежиссера группы - Юрия Соколова. Альбом "С Петлей На Шее" был выпущен фирмой "Мелодия" и разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. Второй альбом МАСТЕРа был признан лучшим металлическим альбомом года СССР. Летом 1990 года МАСТЕР принял участие в фестивале Монстры Рока СССР, который проходил в Череповце.
В 1989 по 1991 гг. МАСТЕР работает в Бельгии, периодически возвращаясь домой. По заказу бельгийской стороны МАСТЕР приступает к записи англоязычного альбома с рабочим названием "Империя Зла" ("Empier of Evel"), в который входили лучшие композиции первых двух альбомов на английском языке и композиции которые впоследствии были выпущены на альбоме "Talk of the Devil". На время работы над альбомом в Бельгии группа прекратила свою концертную деятельность. В связи с банкротством выпускающей фирмы "Two Flags", альбом в Бельгии так и не вышел.
Позже, альбом выходит в России под названием "Talk Of The Devil". В записи альбома из прежнего состава участвовали А.Большаков, А.Грановский, М .Серышев. Барабанщик группы Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а гитарист С. Попов после гастролей по Бельгии уходит из группы, но участвует в записи альбома как сессионный музыкант. В записи приняли участие 4 барабанщика: А. Шатуновский ("Danger", "Live to Die", "Tsar"); А.Моисеев ("I hate your sex"); П. Чиняков ("Paranoid"); C. Ефимов ("Heroes") и гитарист Игорь Кожин ("Heroes"), В.Ермаков ("Talk of the Devil").
Запись сделана на студии SNS, звукорежиссер - Евгений Трушин. Альбом был выпущен на "MOROZ Records" (компакт диск, компакт кассеты, виниловый диск). В 1991 году М.Серышев принимает участие в записи русскоязычной версии рок-оперы "Иисус Христос- Суперзвезда", где исполнил партию Иисуса Христа (CD - версия вышла на фирме "ANIMA VOX" в 1995 г.). Весной 1992 года МАСТЕР принимает участие в туре с группой SEPULTURA по городам: Москва, Ленинград, Вильнюс, Рига. В туре участвовали сессионные музыканты А.Шатуновский, И. Кожин. В 1993 в группу приходят два новых музыканта Вячеслав Сидоров и Анатолий Шендеров. Немного позже группу покидает Андрей Большаков.
МАСТЕР в составе А. Грановский, М. Серышев, С. Сидоров, А. Шендеров записывают второй англоязычный альбом - "Maniac Party". Запись была сделана на студии "SNC" в 1993 году. Звукорежиссер - Е. Трушин. Альбом был выпушен на фирме "APEX" (CD и компакт кассеты) в 1994 году, фирма "POLYGRAM" выпустила виниловый диск. В записи альбома, в качестве сессионного музыканта, принимает участие С. Попов. После записи альбома С. Сидоров покидает группу и на его место приходит С. Попов.
МАСТЕР в составе А.Грановский, М. Серышев, А. Шендеров, С. Попов записывает первый концертный альбом - "LIVE". Альбом вышел на фирме "БЕКАР" в 1995 году на CD и компакт кассетах. В марте 1996 на студии "Ария-рекордз" МАСТЕР записывает новый русскоязычный альбом "Песни Мертвых". Альбом вышел на фирме "FLAM Records" (CD, компакт-кассеты). В таком составе группа встретила свое десятитилетие.
В июне 1997 выходит второй концертный альбом группы. Михаил Серышев отказывается от тура по Франции. Летом 1997 года МАСТЕР с сессионным вокалистом - Артуром Беркутом (экс-"Автограф") уезжает на гастроли во Францию.
По приезду из Франции двое участников группы С. Попов и А. Шендеров покидают колектив, примыкают к вокалисту А. Беркуту, и организовывают свой проект, носящий название "ZOOOM". В составе группы МАСТЕР на это период остается басист Алик Грановский, звукорежисер Андрей Лебедев (работающий фактически с самого рождения группы) и директор группы Александр Ладыченко. Вскоре в МАСТЕР были приглашены гитарист Леонид Фомин (экс-"Валькирия") и барабанщик Олег Милованов (экс-"Хелрейзер"). Также после непродолжительных разговоров в группу возвращается старый вокалист Михаил Серышев.
В 1999 году группа начинает работать над новым альбомом под названием "Лабиринт". Но все же Михаил Серышев не мог совмещать работу в группе, церковном хоре и опере. Связи с этим гурппа искала нового вокалиста который пришел бы на место Серышева. На смену приходит новый вокалист Лекс. Последний концерт группы в составе М. Серышев, А. Грановский, О. Милованов, Л. Фомин состоялся 23 октября 1999 года в городе Одесса.
В составе: А. Грановский, Л. Фомин, О. Милованов и Лекс группа записывает новый альбом "Лабиринт" на студии "Master-Records" в конце 1999 года и начинает работать с новой концертной программой "Лабиринт" в таких городах как Москва, Владимир, Санкт-Петербург, Одесса, Иваново, Краснодар, Брянск, Калининград, Киров и др. Альбом "Лабиринт" официально выходит весной 2001 года на фирме "CD-Land".
30 декабря 2000 года состоялся последний концерт с гитаристом Леонидом Фоминым, после чего он был вынужден покинуть группу. На место нового гитариста был приглашен Алексей Страйк (экс-"Страйкъ"), и уже 15 февраля 2001 года в обновленном составе группа принимает участие в фестивале "Крустер-2001", который проходит каждый год и приурочен к дню рождения Андрея Лебедева.
В мае 2001 года группа записывает песню "Ride to Live, Live to Ride" группы TWISTED SISTER на русском языке (текст - Маргарита Пушкина) для проекта "Tribute to Harley-Davidson". В "Tribute to Harley-Davidson" 2001 года вошли две песни в исполнении группы АРИЯ и одна песня в исполнении группы МАСТЕР.
Лето 2001 года - группа записывает альбом "Коллекция 1987-2001", в который вошли старые хиты группы МАСТЕР в обновленной аранжировке, а так же композиции Алика Грановского - "Тореро" и "С кем ты?", написанные еще во времена АРИИ.
27 апреля 2002 года группа празднует свое 15-ти летие концертом в ДК МАИ. В концерте в качестве гостей принимали участие Андрей Большаков, Геннадий Матвеев (клавиши), Анатолий Шендер, Михаил Серышев и Владимир Холстинин. В июле того же года выходит концертное видео с записью юбилейного концерта. Осенью группа МАСТЕР начинает репетировать песни для нового студийного альбома.
Официальный сайт группы "Мастер": http://master-rockgroup.com
ваш e-mail «История группы Мастер»
Популярная рок-группа "Мастер" была образована в апреле 1987 года - после ухода Андрея Большакова, Алика Грановского, Игоря Молчанова, Кирилла Покровского из группы "Ария". Ушли они, как оно часто бывает, из-за конфликта с руководителем "Арии" В.Я. Викштейном. Последний концерт в составе "Арии" состоялся в концертном зале "Дружба". Нечто, что пока еще сложно назвать группой, уходит работать в Московскую Областную филармонию. На место вокалиста приглашают Александра Арзамаскова (из группы"Фортросс"), гитаристом становится С. Попов ( экс-"Здравствуй песня"). Название новому музыкальному коллективу рождается в метро в голове И. Молчанова, и он сообщает его ехавшему рядом Алику Грановскому - "МАСТЕР"! В таком составе группа просуществовала до осени 1987г., - после концертов в СКК города Ленинграда Александрдр Арзамасков сорвал голос. Группа вынуждена искать замену. На место вокалиста был приглашен Григорий Корнеев, но тоже сорвал голос (металлисты…). Окончательно место вокалиста занимает Михаил Серышев (экс-"Час пик"). Первый концерт в таком составе группа дала уже через неделю в концертном зале Олимпийской деревни в Москве.
К.Покровский, М.Серышев
И.Молчанов, А.Большаков, А.Грановский, С.Попов
К приходу Михаила Серышева материал первого альбома был уже готов. Примерно через полгода на фирме грамзаписи "Мелодия" записывается альбом группы под одноименным названием "Мастер". Тираж альбома превысил рекордную по тем временам цифру - более миллиона экземпляров! В 1988 году группа впервые выезжает заграницу. "Мастер" в составе советской делегации побывал с концертами в Польше. Концерты состоялись в Кракове, Гданьске.
В 1989 году в том же составе группа записывает второй альбом под названием "С петлей на шее". Запись была сделана на квартире звукорежиссера группы - Юрия Соколова. Альбом "С петлей на шее" был выпущен фирмой "Мелодия" и разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. Второй альбом "Мастера" был признан лучшим металлическим альбомом года СССР. Летом 1990 года "Мастер" принял участие в фестивале "Монстры Рока СССР", который проходил в Череповце.
В 1989 по 1991 гг. "Мастер" работает в Бельгии, периодически возвращаясь домой. По заказу бельгийской стороны "Мастер" приступает к записи англоязычного альбома с рабочим названием "Империя Зла". Правда, в связи с банкротством выпускающей фирмы альбом в Бельгии так и не вышел. Позже альбом выйдет в России под названием "TALK OF THE DEVIL". В записи альбома из прежнего состава участвовали А.Большаков, А.Грановский, М .Серышев. Барабанщик группы Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а гитарист С. Попов после гастролей по Бельгии уходит из группы, но участвует в записи альбома как сессионный музыкант. В записи приняли участие аж 4 барабанщика: А. Шатуновский("Danger", "Live to Die", "Tsar"); А. Моисеев( "I hate your sex"); П. Чиняков("Paranoid"); C. Ефимов("Heroes") и гитаристы Игорь Кожин ("Heroes") и В. Ермаков ("Talk of the Devil"). Запись сделана на студии SNS, звукорежиссер - Евгений Трушин. Альбом был выпущен на "MOROZ Records"(компакт диск, компакт кассеты, виниловый диск).
В 1991году М. Серышев принял участие в записи русскоязычной версии рок-оперы "Иисус Христос- суперзвезда", где исполнил партию Иисуса Христа (CD-версия вышла на фирме "ANIMA VOX" в 1995 г.).
Весной 1992 года "Мастер" принимает участие в турне со знаменитой группой "SEPULTURA" по городам: Москва, Ленинград, Вильнюс, Рига. В турне участвовали сессионные музыканты А. Шатуновский, И. Кожин. В 1993 в группу приходят два новых музыканта: Вячеслав Сидоров и Анатолий Шендеров. Чуть позже группа прощается сАндреем Большаковым.
В 1994 году группа "Мастер" в составе: А. Грановский, М. Серышев, С. Сидоров, А. Шендеров - записывает второй англоязычный альбом - "MANIAK PARTY". Запись была сделана на студии "SNC". Звукорежиссер - Е. Трушин. Альбом был выпущен на фирме "APEX" ( CD и компакт кассеты), фирма "POLYGRAM" делает виниловый диск. В записи альбома в качестве сессионного музыканта принимает участие С. Попов. После записи альбома С. Сидоров покидает группу и на его место приходит С. Попов.
Приходит время, и "Мастер" в составе: А.Грановский, М. Серышев, А. Шендеров, С. Попов - записывает свой первый концертный альбом - "LIVE". Альбом вышел на фирме "БЕКАР" в 1995 году на CD и компакт кассетах.
В марте 1996 на студии "Ария-рекодз" "Мастер" записывает новый русскоязычный альбом "Песни Мертвых". Альбом вышел на фирме "FLAM Records" (CD, компакт-кассеты).В таком составе группа встретила свое 10-тилетие.
В июне 1997 выходит второй концертный альбом группы. Летом 1997 года "Мастер" с сессионным вокалистом Артуром Беркутом (экс - "Автограф") уезжает на гастроли во Францию.
В составе: А. Грановский, А. Беркут, С. Попов, А. Шендеров "Мастер" работает до конца 1997 года. С. Попов и А. Шендеров уходят работать к А. Беркуту в его проект -"ZOOOM" и покидают группу. А. Грановский и М. Серышев приглашают гитариста - Леонида Фомина (экс - "Валькирия"), и барабанщика - Олега Милованова (экс - "Хелрейзер"). Последний концерт группы в таком составе состоялся 23 октября 1999 года в городе Одесса.
27 ноября 1999 года группа дает концерт в Питере с новым вокалистом - Лексом. В составе: А. Грановский, Лекс, Л. Фомин и О. Милованов, группа работает в настоящее время.
Коллектив группы "Мастер" (слева направо): Андрей Лебедев(Крустер) - звукооператор, Алик Грановский - бас, Лекс - вокал, Леонид Фомин - гитара, Олег Милованов - барабаны.
В центре Александр Ладыченко - директор группы.
Дискография:
1987 - "Мастер"
1989 - "С петлей на шее"
1991 - "Talk Of The Devil"
1994 - "Maniak Party"
1995 - "Live"
1996 - "Песни Мертвых"
1997 - "Live-2"
По материалам официального сайта
Lucky Gee
________________________________________
Если у Вас есть еще полезная информация, то пишите и мы с радостью опубликуем ее.
Old Rocker
добавлено через 7 минут
Группа "МАСТЕР"
Рок-группа МАСТЕР была образована в апреле 1987 года после ухода Андрея Большакова, Алика Грановского, Игоря Молчанова и Кирилла Покровского из группы АРИЯ. Причиной ухода послужил конфликт с руководителем АРИИ В.Я. Вeкштейном. Последний концерт в составе АРИИ состоялся в концертном зале "Дружба". Группа уходит работать в Московскую Областную филармонию. На место вокалиста был приглашен Александр Арзамасков (из группы ФОРТРОСС), гитарист С. Попов (экс-ЗДРАВСТВУЙ ПЕСНЯ). Название МАСТЕР придумал И. Молчанов, когда они ехали с Аликом Грановским в метро.
В таком составе группа просуществовала до осени 1987г., т.к. после концертов в СКК города Ленинграда Александр Арзамасков сорвал голос. Группа вынуждена была искать замену. На место вокалиста был приглашен Григорий Корнеев, но тоже сорвал голос. Окончательно, место вокалиста занял Михаил Серышев (экс-ЧАС ПИК). Первый концерт в таком составе группа дала уже через неделю в концертном зале Олимпийской деревни в г. Москве.
К приходу Михаила Серышева материал первого альбома был уже готов. Примерно через полгода на фирме грамзаписи "Мелодия" был записан альбом группы под одноименным названием МАСТЕР. Тираж альбома превысил рекордную по тем временам цифру - более миллиона экземпляров. В 1988 году состоялись первые заграничные гастроли группы. МАСТЕР в составе советской делегации побывал с концертами в Польше. Концерты состоялись в Кракове, Гданьске.
В 1989 году в таком же составе группа записывает второй альбом под названием "С Петлей На Шее". Запись была сделана на квартире звукорежиссера группы - Юрия Соколова. Альбом "С Петлей На Шее" был выпущен фирмой "Мелодия" и разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. Второй альбом МАСТЕРа был признан лучшим металлическим альбомом года СССР. Летом 1990 года МАСТЕР принял участие в фестивале Монстры Рока СССР, который проходил в Череповце.
В 1989 по 1991 гг. МАСТЕР работает в Бельгии, периодически возвращаясь домой. По заказу бельгийской стороны МАСТЕР приступает к записи англоязычного альбома с рабочим названием "Империя Зла" ("Empier of Evel"), в который входили лучшие композиции первых двух альбомов на английском языке и композиции которые впоследствии были выпущены на альбоме "Talk of the Devil". На время работы над альбомом в Бельгии группа прекратила свою концертную деятельность. В связи с банкротством выпускающей фирмы "Two Flags", альбом в Бельгии так и не вышел.
Позже, альбом выходит в России под названием "Talk Of The Devil". В записи альбома из прежнего состава участвовали А.Большаков, А.Грановский, М .Серышев. Барабанщик группы Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а гитарист С. Попов после гастролей по Бельгии уходит из группы, но участвует в записи альбома как сессионный музыкант. В записи приняли участие 4 барабанщика: А. Шатуновский ("Danger", "Live to Die", "Tsar"); А.Моисеев ("I hate your sex"); П. Чиняков ("Paranoid"); C. Ефимов ("Heroes") и гитарист Игорь Кожин ("Heroes"), В.Ермаков ("Talk of the Devil").
Запись сделана на студии SNS, звукорежиссер - Евгений Трушин. Альбом был выпущен на "MOROZ Records" (компакт диск, компакт кассеты, виниловый диск). В 1991 году М.Серышев принимает участие в записи русскоязычной версии рок-оперы "Иисус Христос- Суперзвезда", где исполнил партию Иисуса Христа (CD - версия вышла на фирме "ANIMA VOX" в 1995 г.). Весной 1992 года МАСТЕР принимает участие в туре с группой SEPULTURA по городам: Москва, Ленинград, Вильнюс, Рига. В туре участвовали сессионные музыканты А.Шатуновский, И. Кожин. В 1993 в группу приходят два новых музыканта Вячеслав Сидоров и Анатолий Шендеров. Немного позже группу покидает Андрей Большаков.
МАСТЕР в составе А. Грановский, М. Серышев, С. Сидоров, А. Шендеров записывают второй англоязычный альбом - "Maniac Party". Запись была сделана на студии "SNC" в 1993 году. Звукорежиссер - Е. Трушин. Альбом был выпушен на фирме "APEX" (CD и компакт кассеты) в 1994 году, фирма "POLYGRAM" выпустила виниловый диск. В записи альбома, в качестве сессионного музыканта, принимает участие С. Попов. После записи альбома С. Сидоров покидает группу и на его место приходит С. Попов.
МАСТЕР в составе А.Грановский, М. Серышев, А. Шендеров, С. Попов записывает первый концертный альбом - "LIVE". Альбом вышел на фирме "БЕКАР" в 1995 году на CD и компакт кассетах. В марте 1996 на студии "Ария-рекордз" МАСТЕР записывает новый русскоязычный альбом "Песни Мертвых". Альбом вышел на фирме "FLAM Records" (CD, компакт-кассеты). В таком составе группа встретила свое десятитилетие.
В июне 1997 выходит второй концертный альбом группы. Михаил Серышев отказывается от тура по Франции. Летом 1997 года МАСТЕР с сессионным вокалистом - Артуром Беркутом (экс-"Автограф") уезжает на гастроли во Францию.
По приезду из Франции двое участников группы С. Попов и А. Шендеров покидают колектив, примыкают к вокалисту А. Беркуту, и организовывают свой проект, носящий название "ZOOOM". В составе группы МАСТЕР на это период остается басист Алик Грановский, звукорежисер Андрей Лебедев (работающий фактически с самого рождения группы) и директор группы Александр Ладыченко. Вскоре в МАСТЕР были приглашены гитарист Леонид Фомин (экс-"Валькирия") и барабанщик Олег Милованов (экс-"Хелрейзер"). Также после непродолжительных разговоров в группу возвращается старый вокалист Михаил Серышев.
В 1999 году группа начинает работать над новым альбомом под названием "Лабиринт". Но все же Михаил Серышев не мог совмещать работу в группе, церковном хоре и опере. Связи с этим гурппа искала нового вокалиста который пришел бы на место Серышева. На смену приходит новый вокалист Лекс. Последний концерт группы в составе М. Серышев, А. Грановский, О. Милованов, Л. Фомин состоялся 23 октября 1999 года в городе Одесса.
В составе: А. Грановский, Л. Фомин, О. Милованов и Лекс группа записывает новый альбом "Лабиринт" на студии "Master-Records" в конце 1999 года и начинает работать с новой концертной программой "Лабиринт" в таких городах как Москва, Владимир, Санкт-Петербург, Одесса, Иваново, Краснодар, Брянск, Калининград, Киров и др. Альбом "Лабиринт" официально выходит весной 2001 года на фирме "CD-Land".
30 декабря 2000 года состоялся последний концерт с гитаристом Леонидом Фоминым, после чего он был вынужден покинуть группу. На место нового гитариста был приглашен Алексей Страйк (экс-"Страйкъ"), и уже 15 февраля 2001 года в обновленном составе группа принимает участие в фестивале "Крустер-2001", который проходит каждый год и приурочен к дню рождения Андрея Лебедева.
В мае 2001 года группа записывает песню "Ride to Live, Live to Ride" группы TWISTED SISTER на русском языке (текст - Маргарита Пушкина) для проекта "Tribute to Harley-Davidson". В "Tribute to Harley-Davidson" 2001 года вошли две песни в исполнении группы АРИЯ и одна песня в исполнении группы МАСТЕР.
Лето 2001 года - группа записывает альбом "Коллекция 1987-2001", в который вошли старые хиты группы МАСТЕР в обновленной аранжировке, а так же композиции Алика Грановского - "Тореро" и "С кем ты?", написанные еще во времена АРИИ.
27 апреля 2002 года группа празднует свое 15-ти летие концертом в ДК МАИ. В концерте в качестве гостей принимали участие Андрей Большаков, Геннадий Матвеев (клавиши), Анатолий Шендер, Михаил Серышев и Владимир Холстинин. В июле того же года выходит концертное видео с записью юбилейного концерта. Осенью группа МАСТЕР начинает репетировать песни для нового студийного альбома.
Официальный сайт группы "Мастер": http://master-rockgroup.com
ваш e-mail «История группы Мастер»
Популярная рок-группа "Мастер" была образована в апреле 1987 года - после ухода Андрея Большакова, Алика Грановского, Игоря Молчанова, Кирилла Покровского из группы "Ария". Ушли они, как оно часто бывает, из-за конфликта с руководителем "Арии" В.Я. Викштейном. Последний концерт в составе "Арии" состоялся в концертном зале "Дружба". Нечто, что пока еще сложно назвать группой, уходит работать в Московскую Областную филармонию. На место вокалиста приглашают Александра Арзамаскова (из группы"Фортросс"), гитаристом становится С. Попов ( экс-"Здравствуй песня"). Название новому музыкальному коллективу рождается в метро в голове И. Молчанова, и он сообщает его ехавшему рядом Алику Грановскому - "МАСТЕР"! В таком составе группа просуществовала до осени 1987г., - после концертов в СКК города Ленинграда Александрдр Арзамасков сорвал голос. Группа вынуждена искать замену. На место вокалиста был приглашен Григорий Корнеев, но тоже сорвал голос (металлисты…). Окончательно место вокалиста занимает Михаил Серышев (экс-"Час пик"). Первый концерт в таком составе группа дала уже через неделю в концертном зале Олимпийской деревни в Москве.
К.Покровский, М.Серышев
И.Молчанов, А.Большаков, А.Грановский, С.Попов
К приходу Михаила Серышева материал первого альбома был уже готов. Примерно через полгода на фирме грамзаписи "Мелодия" записывается альбом группы под одноименным названием "Мастер". Тираж альбома превысил рекордную по тем временам цифру - более миллиона экземпляров! В 1988 году группа впервые выезжает заграницу. "Мастер" в составе советской делегации побывал с концертами в Польше. Концерты состоялись в Кракове, Гданьске.
В 1989 году в том же составе группа записывает второй альбом под названием "С петлей на шее". Запись была сделана на квартире звукорежиссера группы - Юрия Соколова. Альбом "С петлей на шее" был выпущен фирмой "Мелодия" и разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. Второй альбом "Мастера" был признан лучшим металлическим альбомом года СССР. Летом 1990 года "Мастер" принял участие в фестивале "Монстры Рока СССР", который проходил в Череповце.
В 1989 по 1991 гг. "Мастер" работает в Бельгии, периодически возвращаясь домой. По заказу бельгийской стороны "Мастер" приступает к записи англоязычного альбома с рабочим названием "Империя Зла". Правда, в связи с банкротством выпускающей фирмы альбом в Бельгии так и не вышел. Позже альбом выйдет в России под названием "TALK OF THE DEVIL". В записи альбома из прежнего состава участвовали А.Большаков, А.Грановский, М .Серышев. Барабанщик группы Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а гитарист С. Попов после гастролей по Бельгии уходит из группы, но участвует в записи альбома как сессионный музыкант. В записи приняли участие аж 4 барабанщика: А. Шатуновский("Danger", "Live to Die", "Tsar"); А. Моисеев( "I hate your sex"); П. Чиняков("Paranoid"); C. Ефимов("Heroes") и гитаристы Игорь Кожин ("Heroes") и В. Ермаков ("Talk of the Devil"). Запись сделана на студии SNS, звукорежиссер - Евгений Трушин. Альбом был выпущен на "MOROZ Records"(компакт диск, компакт кассеты, виниловый диск).
В 1991году М. Серышев принял участие в записи русскоязычной версии рок-оперы "Иисус Христос- суперзвезда", где исполнил партию Иисуса Христа (CD-версия вышла на фирме "ANIMA VOX" в 1995 г.).
Весной 1992 года "Мастер" принимает участие в турне со знаменитой группой "SEPULTURA" по городам: Москва, Ленинград, Вильнюс, Рига. В турне участвовали сессионные музыканты А. Шатуновский, И. Кожин. В 1993 в группу приходят два новых музыканта: Вячеслав Сидоров и Анатолий Шендеров. Чуть позже группа прощается сАндреем Большаковым.
В 1994 году группа "Мастер" в составе: А. Грановский, М. Серышев, С. Сидоров, А. Шендеров - записывает второй англоязычный альбом - "MANIAK PARTY". Запись была сделана на студии "SNC". Звукорежиссер - Е. Трушин. Альбом был выпущен на фирме "APEX" ( CD и компакт кассеты), фирма "POLYGRAM" делает виниловый диск. В записи альбома в качестве сессионного музыканта принимает участие С. Попов. После записи альбома С. Сидоров покидает группу и на его место приходит С. Попов.
Приходит время, и "Мастер" в составе: А.Грановский, М. Серышев, А. Шендеров, С. Попов - записывает свой первый концертный альбом - "LIVE". Альбом вышел на фирме "БЕКАР" в 1995 году на CD и компакт кассетах.
В марте 1996 на студии "Ария-рекодз" "Мастер" записывает новый русскоязычный альбом "Песни Мертвых". Альбом вышел на фирме "FLAM Records" (CD, компакт-кассеты).В таком составе группа встретила свое 10-тилетие.
В июне 1997 выходит второй концертный альбом группы. Летом 1997 года "Мастер" с сессионным вокалистом Артуром Беркутом (экс - "Автограф") уезжает на гастроли во Францию.
В составе: А. Грановский, А. Беркут, С. Попов, А. Шендеров "Мастер" работает до конца 1997 года. С. Попов и А. Шендеров уходят работать к А. Беркуту в его проект -"ZOOOM" и покидают группу. А. Грановский и М. Серышев приглашают гитариста - Леонида Фомина (экс - "Валькирия"), и барабанщика - Олега Милованова (экс - "Хелрейзер"). Последний концерт группы в таком составе состоялся 23 октября 1999 года в городе Одесса.
27 ноября 1999 года группа дает концерт в Питере с новым вокалистом - Лексом. В составе: А. Грановский, Лекс, Л. Фомин и О. Милованов, группа работает в настоящее время.
Коллектив группы "Мастер" (слева направо): Андрей Лебедев(Крустер) - звукооператор, Алик Грановский - бас, Лекс - вокал, Леонид Фомин - гитара, Олег Милованов - барабаны.
В центре Александр Ладыченко - директор группы.
Дискография:
1987 - "Мастер"
1989 - "С петлей на шее"
1991 - "Talk Of The Devil"
1994 - "Maniak Party"
1995 - "Live"
1996 - "Песни Мертвых"
1997 - "Live-2"
По материалам официального сайта
Lucky Gee
________________________________________
Если у Вас есть еще полезная информация, то пишите и мы с радостью опубликуем ее.
Old Rocker
добавлено через 12 минут
ТЯЖЕЛЫЙ КАК РОК
The Sweet
Команда The Sweet имеет достаточно противоречивые критические отзывы даже по прошествии почти 20-ти лет после их распада. Эстеты рок музыки называют их марионеточной группой, "серьезные" критики ставят под сомнение их способность прилично играть на музыкальных инструментах, авторы рекламных буклетов к выпускаемым в настоящее время CD поют дифирамбы и т.д. и т.п.
Однако, четыре года с 1971 по 1975 г. The Sweet господствовали в верхних строчках британских хит-парадов. На их счету двенадцать хитов Тор 15, включая, пять N2 и один N1. Некоторые их вещи дожили и до современности, наиболее известные: "Ballroom Blitz", исполненная Tia Carrere в 1993г. в фильме "Мир Вэйна", "Action" - сингл 1994г. группы Def Leppard. Их противоречивый имидж, вероятно, сложился, исходя из зигзагообразного музыкального пути группы. В свое время мы много и безрезультатно спорили о том, какая команда истинная The Sweet та, которая исполняет вещи типа "Santa Monica Sanshine", "Sunny Sleeps Late", "Funny, Funny", выпущенных на маленьких дисках (миньонах) фирмой "Мелодия" или та, которая сделала "Sweet F.A." и "Rebel Rouser", которые были доступны только в записях и обычно такого жуткого качества. Но все это The Sweet, только в разных своих ипостасях.
Все началось с группы Wainwright' s Gentlemen, которая, вероятно, осталась в истории только по тому, что первым солистом в ней был Ян Гиллан (Ian Gillian), перешедший в 1965г в Episode Six и позже в Deep Purple. Его-то и заменил Брайн Коннолли (Brian Connolly). Wainwright' s Gentlemen выступала в клубах, репертуар ее составлял смесь R&B и психоделики. Группа распалась, не оставив после себя каких-либо записей. После распада Коннолли (вокал) и Мик Такер (Mick Tucker) (ударные), также бывший участник Wainwright' s Gentlemen, совместно с Стивом Пристом (Stive Priest) (басс) и Франком Торпи (Frank Torpey) (гитара) в 1968г. создали группу The Sweet Shop позже The Sweet. В конце 1968 г. группа подписала контракт с фирмой Fontana и записала сингл "Slow Motion/It' s Lonely Out There" (июль 1968). Однако, дебют оказался не удачным, сингл не имел какого-либо успеха и Fontana прекратила сотрудничество. Целый год был потерян. В течение 7 месяцев следующего года The Sweet записали три сингла на студии Parlophone - "Lollipop Man/Time" (сентябрь 1969), "All You' ll Ever Get From Me/Juicer" (январь 1970), "Get On The Line/Mr. McGallagher" (июнь 1970). Однако опять синглы провалились и были преданы забвению.
Неудачи преследовали группу вплоть до тех пор, пока продюсер Фил Вэйнман (Phil Wainman) не собрал в одну команду The Sweet и в ту пору еще неизвестных песнописцев Ники Чинна (Nicky Chinn) и Мика Чапмена (Mike Chapman) (этакие Пахмутова и Добронравов). В это время Торпи был заменен на Анди Скотта (Andy Scott).
Эта так называемая "трех-скоростная диско" группа подписала контракт с RCA и фабрика по производству серии мгновенно захватывающих и быстро забываемых bubble gum (попсовый стиль, дословно - жевательная резинка) синглов заработала. Третьей скоростью были профессиональные гостевые музыканты, приглашаемые для записи песен. Первый успех пришел с синглом "Funny Funny/You' re Not Wrong For Me "(март 1971). "Funny Funny" достигла N 13 в Британских чартах. Успешный старт сопровождался выходом их LP (долгоиграющего) альбома на Music For Pleasure под названием "Gimme Dat Ding" в 1971г. На этом альбоме The Sweet имел одну сторону, на которой были представлены реализации старых Парлофоновсих записей, вторая сторона принадлежала Pipkins, соло хитом которых и был озаглавлен альбом.
Следующая сингловая реализация, включающая вещь "Co-Co" (Co-Co/Done Me Wrong Alright (июнь 1971)) достигла N 2 в чартах, что подвигло Парлофон вновь выбросить на рынок "All You' ll Ever Get From Me/Juicer" (май 1971), но попытка опять провалилась. В ноябре 1971г. вышел первый альбом The Sweet "Funny Funny How Sweet Co Co Can Be", который представлял собой компиляцию из их синглов, также как и второй "Sweet' s Biggest Hits" (декабрь 1972г.).
Песня "Little Willie" вышла на сингле ( Little Willie/Man From Mecca) в июне 1972г. и достигла N4, а также миллионного тиража продаж в Штатах. В начале 70-х стиль bubble gum пошел на убыль и начал раскручиваться бум glam рока (glam-чарующий). В 1972 во всю гремели Гарри Глиттер (Gary Glitter - Гарри Блестящий), Дэвид Боуи (David Bowie). Кроме этого музыканты The Sweet не были удовлетворены своим bubble gum имиджем. Группа писала собственные хард-роковые номера на b-сторонах Чинн-Чапменовских синглов.
Все это привело к тому, что конгломерат Chinn/Chapman, начал создавать роковые номера и группа перешла в более тяжелую категорию. Это был дальновидный ход. Их первый glam роковый сингл "Wig Wam Bam/New York Connection" вышел в сентябре 1972г. "Wig Wam Bam" занял позицию N4 в Британских хит-парадах. С этим номером они впервые появились на "Top Of The Pops". Откровенно сексуальный характер их репертуара, неприличные жесты и скачки на сцене Коннолли привели к запрету выступлений The Sweet в танцзалах Мекки и некоторых других местах, но зато принесло им много публикаций в прессе. Все это, а также необычные яркие блестящие костюмы, косметика притягивали на концерты толпы ревущих подростков, хотя у музыкантов и ощущался некоторый недостаток инструментальных навыков. В этот период они больше заботились о том, как они выглядят и что о них пишет пресса, чем о том, как и что они исполняют. Услышав, полицейские сирены и на их фоне откровенно похожий гитарный риф из Jean Genie Дэвида Боуи, безошибочно узнается их самый выдающийся хит - "Blockbuster", вышедший в январе 1973г. на сингле "Blockbuster/Need A Lot Of Loving". Он достиг N1. Репутацию крутых glam-рокеров закрепили следующие хиты "Hell Raiser" (апрель 1973), "Ballroom Blitz" (сентябрь 1973), "Teenage Rampage" (февраль 1974), "Six Teens" (июль 1974). Все достигли N 2 в хит-парадах. Все шло прекрасно, но вероятно как всегда чего-то не хватало. The Sweet выросли из рамок Chinn/Chapman & Co. Включаемые ими композиции собственного сочинения в концертные представления такие, как " Rock & Rolle Disgrace" (обратная сторона сингла "Ballroom Blitz" ) и "Need A Lot Of Loving", имели не меньший успех у публики чем их А-сателлиты. Кроме этого группа явно тяготела к более жесткой форме рока, поэтому концертные реализации их хитов были на много жестче записанных в студии. The Sweet решили взять судьбу в свои руки. Покинув уютную гавань Chinn/Chapman & Co, они уходят в собственное плавание по бушующему океану хард-рока.
Группа решила избавиться от своего имиджа, ориентированного на подростков, и сконцентрировала свои усилия на написании альбомов, отойдя от коммерческого массового производства синглов, на котором строилась их предыдущая репутация. В апреле 1974г. выходит их первый альбом, записанный на собственном материале "Sweet Funny Adams", а в ноябре 1974г. второй "Desolation Boulevard". "Sweet Funny Adams" достиг номера 27, но исчез через две недели. Однако это самый сильный альбом The Sweet и 27-е место можно считать успехом, учитывая, что в этой категории они соревновались с такими монстрами как Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep и др., авторитет и слава которых в то время была огромна. Set Me Free, Restless и Sweet F.A. утвердили репутацию The Sweet, как хард-роковых музыкантов. Однако, альбом "Desolation Boulevard" не вызвал интереса. В марте 1975г. The Sweet выпускают сингл c песней "Fox On The Run", которая ранее вышла в виде трака на альбоме "Desolation Boulevard". Сингл достиг второй позиции в Британии и имел достаточно сильный успех на американском рынке. Этот успех вновь вселил уверенность RCA в коммерческую целесообразность вложений в The Sweet. В следующем году The Sweet концентрирует усилия на межатлантическом маркетинге, т.к. запланированный Британский концертный тур был прерван из-за сильной травмы, полученной Коннолли в уличной драке.
Вышедшие синглы "Action" (июль 1975) и "Lies In Your Eyes" (январь 1976) не имели большого успеха. Альбом "Give Us A Wink", вышедший в марте 1976, также не имел больших продаж. Стиль музыки на этом альбоме существенно потяжелел и более приближался к хэви-металл. В апреле 1977г. был реализован "Off The Record". В музыкальном аспекте альбом не существенно отличался от предыдущего. Но если в "Give Us A Wink" чувствуется присутствие энергии, то "Off The Record" оставляет впечатление усталости и некоторой натянутости. "Off The Record" был последним альбомом записанным на RCA. Не будучи успешными в хард-роке, они вновь попытались поймать удачу на поприще поп-музыки. Подписав контракт с фирмой Polidor, The Sweet в январе 1978г. выпускают сингл "Love Is Like Oxigen" и альбом "Level Headed". Сингл достиг позиции 9 в чартах, но альбом провалился как камень. Несомненно, "Level Headed" был более интересен, чем предыдущий, на нем присутствовали удачные вещи, в которых в полной мере проявились вокальные способности Коннолли, например, "Anthem N1 (Lady Of The Lake)", "Love Is Like Oxigen". В середине следующего года Коннолли уходит из группы, т.к. из-за проблем со здоровьем он не мог проводить много времени в студии и тем более вести интенсивную концертную деятельность. Однако, несмотря на его уход, оставшиеся участники The Sweet в октябре 1979г. выпустили "Cut Above The Rest", вокальные партии на себя взял Скотт и группа была дополнена клавишником Гари Моберли (Gary Moberley). Альбом прошел незамеченным. В 1980 последовал "Water' s Edge", а в 1982 "Identity Crisis". Каждый последующий альбом был слабее предыдущего. И в 1982г. The Sweet прекратил свое существование. В течение 80-ых предпринимались концертные туры местного значения различных образований под маркой The Sweet, Коннолли со своей группой, Скотт Прист и Такер с различными гостевыми музыкантами. Самое последнее появление The Sweet произошло в 1989, когда они сделали запись живого альбома в Лондонском Клубе Marquee, с Полом Марио (Paul Mario) в качестве вокалиста. Коннолли не мог присоединиться из-за перенесенного паралича в результате обширных сердечных приступов. Oн умер в 1997.
Анди Скотт, совместно со студийными музыкантами, записал в течение 1991-1992г. в Германии ряд композиций, объединенных позже в 1997г в альбом "Dangerous Game" под маркой "Andy Scott' s Sweet" на фирме Chinebridge Ltd. Единственное напоминание о The Sweet в этом альбоме была композиция "Am I Ever Gonna See Your Face Again", сделанная в стиле старых вещей The Sweet и чем-то напоминающая песню AC-DC из альбома "Sweet Funny Adams".
На этом вероятно можно закончить биографию The Sweet на данный момент. Но кто знает?
Рок-группа МАСТЕР была образована в апреле 1987 года после ухода Андрея Большакова, Алика Грановского, Игоря Молчанова и Кирилла Покровского из группы АРИЯ. Причиной ухода послужил конфликт с руководителем АРИИ В.Я. Вeкштейном. Последний концерт в составе АРИИ состоялся в концертном зале "Дружба". Группа уходит работать в Московскую Областную филармонию. На место вокалиста был приглашен Александр Арзамасков (из группы ФОРТРОСС), гитарист С. Попов (экс-ЗДРАВСТВУЙ ПЕСНЯ). Название МАСТЕР придумал И. Молчанов, когда они ехали с Аликом Грановским в метро.
В таком составе группа просуществовала до осени 1987г., т.к. после концертов в СКК города Ленинграда Александр Арзамасков сорвал голос. Группа вынуждена была искать замену. На место вокалиста был приглашен Григорий Корнеев, но тоже сорвал голос. Окончательно, место вокалиста занял Михаил Серышев (экс-ЧАС ПИК). Первый концерт в таком составе группа дала уже через неделю в концертном зале Олимпийской деревни в г. Москве.
К приходу Михаила Серышева материал первого альбома был уже готов. Примерно через полгода на фирме грамзаписи "Мелодия" был записан альбом группы под одноименным названием МАСТЕР. Тираж альбома превысил рекордную по тем временам цифру - более миллиона экземпляров. В 1988 году состоялись первые заграничные гастроли группы. МАСТЕР в составе советской делегации побывал с концертами в Польше. Концерты состоялись в Кракове, Гданьске.
В 1989 году в таком же составе группа записывает второй альбом под названием "С Петлей На Шее". Запись была сделана на квартире звукорежиссера группы - Юрия Соколова. Альбом "С Петлей На Шее" был выпущен фирмой "Мелодия" и разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. Второй альбом МАСТЕРа был признан лучшим металлическим альбомом года СССР. Летом 1990 года МАСТЕР принял участие в фестивале Монстры Рока СССР, который проходил в Череповце.
В 1989 по 1991 гг. МАСТЕР работает в Бельгии, периодически возвращаясь домой. По заказу бельгийской стороны МАСТЕР приступает к записи англоязычного альбома с рабочим названием "Империя Зла" ("Empier of Evel"), в который входили лучшие композиции первых двух альбомов на английском языке и композиции которые впоследствии были выпущены на альбоме "Talk of the Devil". На время работы над альбомом в Бельгии группа прекратила свою концертную деятельность. В связи с банкротством выпускающей фирмы "Two Flags", альбом в Бельгии так и не вышел.
Позже, альбом выходит в России под названием "Talk Of The Devil". В записи альбома из прежнего состава участвовали А.Большаков, А.Грановский, М .Серышев. Барабанщик группы Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а гитарист С. Попов после гастролей по Бельгии уходит из группы, но участвует в записи альбома как сессионный музыкант. В записи приняли участие 4 барабанщика: А. Шатуновский ("Danger", "Live to Die", "Tsar"); А.Моисеев ("I hate your sex"); П. Чиняков ("Paranoid"); C. Ефимов ("Heroes") и гитарист Игорь Кожин ("Heroes"), В.Ермаков ("Talk of the Devil").
Запись сделана на студии SNS, звукорежиссер - Евгений Трушин. Альбом был выпущен на "MOROZ Records" (компакт диск, компакт кассеты, виниловый диск). В 1991 году М.Серышев принимает участие в записи русскоязычной версии рок-оперы "Иисус Христос- Суперзвезда", где исполнил партию Иисуса Христа (CD - версия вышла на фирме "ANIMA VOX" в 1995 г.). Весной 1992 года МАСТЕР принимает участие в туре с группой SEPULTURA по городам: Москва, Ленинград, Вильнюс, Рига. В туре участвовали сессионные музыканты А.Шатуновский, И. Кожин. В 1993 в группу приходят два новых музыканта Вячеслав Сидоров и Анатолий Шендеров. Немного позже группу покидает Андрей Большаков.
МАСТЕР в составе А. Грановский, М. Серышев, С. Сидоров, А. Шендеров записывают второй англоязычный альбом - "Maniac Party". Запись была сделана на студии "SNC" в 1993 году. Звукорежиссер - Е. Трушин. Альбом был выпушен на фирме "APEX" (CD и компакт кассеты) в 1994 году, фирма "POLYGRAM" выпустила виниловый диск. В записи альбома, в качестве сессионного музыканта, принимает участие С. Попов. После записи альбома С. Сидоров покидает группу и на его место приходит С. Попов.
МАСТЕР в составе А.Грановский, М. Серышев, А. Шендеров, С. Попов записывает первый концертный альбом - "LIVE". Альбом вышел на фирме "БЕКАР" в 1995 году на CD и компакт кассетах. В марте 1996 на студии "Ария-рекордз" МАСТЕР записывает новый русскоязычный альбом "Песни Мертвых". Альбом вышел на фирме "FLAM Records" (CD, компакт-кассеты). В таком составе группа встретила свое десятитилетие.
В июне 1997 выходит второй концертный альбом группы. Михаил Серышев отказывается от тура по Франции. Летом 1997 года МАСТЕР с сессионным вокалистом - Артуром Беркутом (экс-"Автограф") уезжает на гастроли во Францию.
По приезду из Франции двое участников группы С. Попов и А. Шендеров покидают колектив, примыкают к вокалисту А. Беркуту, и организовывают свой проект, носящий название "ZOOOM". В составе группы МАСТЕР на это период остается басист Алик Грановский, звукорежисер Андрей Лебедев (работающий фактически с самого рождения группы) и директор группы Александр Ладыченко. Вскоре в МАСТЕР были приглашены гитарист Леонид Фомин (экс-"Валькирия") и барабанщик Олег Милованов (экс-"Хелрейзер"). Также после непродолжительных разговоров в группу возвращается старый вокалист Михаил Серышев.
В 1999 году группа начинает работать над новым альбомом под названием "Лабиринт". Но все же Михаил Серышев не мог совмещать работу в группе, церковном хоре и опере. Связи с этим гурппа искала нового вокалиста который пришел бы на место Серышева. На смену приходит новый вокалист Лекс. Последний концерт группы в составе М. Серышев, А. Грановский, О. Милованов, Л. Фомин состоялся 23 октября 1999 года в городе Одесса.
В составе: А. Грановский, Л. Фомин, О. Милованов и Лекс группа записывает новый альбом "Лабиринт" на студии "Master-Records" в конце 1999 года и начинает работать с новой концертной программой "Лабиринт" в таких городах как Москва, Владимир, Санкт-Петербург, Одесса, Иваново, Краснодар, Брянск, Калининград, Киров и др. Альбом "Лабиринт" официально выходит весной 2001 года на фирме "CD-Land".
30 декабря 2000 года состоялся последний концерт с гитаристом Леонидом Фоминым, после чего он был вынужден покинуть группу. На место нового гитариста был приглашен Алексей Страйк (экс-"Страйкъ"), и уже 15 февраля 2001 года в обновленном составе группа принимает участие в фестивале "Крустер-2001", который проходит каждый год и приурочен к дню рождения Андрея Лебедева.
В мае 2001 года группа записывает песню "Ride to Live, Live to Ride" группы TWISTED SISTER на русском языке (текст - Маргарита Пушкина) для проекта "Tribute to Harley-Davidson". В "Tribute to Harley-Davidson" 2001 года вошли две песни в исполнении группы АРИЯ и одна песня в исполнении группы МАСТЕР.
Лето 2001 года - группа записывает альбом "Коллекция 1987-2001", в который вошли старые хиты группы МАСТЕР в обновленной аранжировке, а так же композиции Алика Грановского - "Тореро" и "С кем ты?", написанные еще во времена АРИИ.
27 апреля 2002 года группа празднует свое 15-ти летие концертом в ДК МАИ. В концерте в качестве гостей принимали участие Андрей Большаков, Геннадий Матвеев (клавиши), Анатолий Шендер, Михаил Серышев и Владимир Холстинин. В июле того же года выходит концертное видео с записью юбилейного концерта. Осенью группа МАСТЕР начинает репетировать песни для нового студийного альбома.
Официальный сайт группы "Мастер": http://master-rockgroup.com
ваш e-mail «История группы Мастер»
Популярная рок-группа "Мастер" была образована в апреле 1987 года - после ухода Андрея Большакова, Алика Грановского, Игоря Молчанова, Кирилла Покровского из группы "Ария". Ушли они, как оно часто бывает, из-за конфликта с руководителем "Арии" В.Я. Викштейном. Последний концерт в составе "Арии" состоялся в концертном зале "Дружба". Нечто, что пока еще сложно назвать группой, уходит работать в Московскую Областную филармонию. На место вокалиста приглашают Александра Арзамаскова (из группы"Фортросс"), гитаристом становится С. Попов ( экс-"Здравствуй песня"). Название новому музыкальному коллективу рождается в метро в голове И. Молчанова, и он сообщает его ехавшему рядом Алику Грановскому - "МАСТЕР"! В таком составе группа просуществовала до осени 1987г., - после концертов в СКК города Ленинграда Александрдр Арзамасков сорвал голос. Группа вынуждена искать замену. На место вокалиста был приглашен Григорий Корнеев, но тоже сорвал голос (металлисты…). Окончательно место вокалиста занимает Михаил Серышев (экс-"Час пик"). Первый концерт в таком составе группа дала уже через неделю в концертном зале Олимпийской деревни в Москве.
К.Покровский, М.Серышев
И.Молчанов, А.Большаков, А.Грановский, С.Попов
К приходу Михаила Серышева материал первого альбома был уже готов. Примерно через полгода на фирме грамзаписи "Мелодия" записывается альбом группы под одноименным названием "Мастер". Тираж альбома превысил рекордную по тем временам цифру - более миллиона экземпляров! В 1988 году группа впервые выезжает заграницу. "Мастер" в составе советской делегации побывал с концертами в Польше. Концерты состоялись в Кракове, Гданьске.
В 1989 году в том же составе группа записывает второй альбом под названием "С петлей на шее". Запись была сделана на квартире звукорежиссера группы - Юрия Соколова. Альбом "С петлей на шее" был выпущен фирмой "Мелодия" и разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. Второй альбом "Мастера" был признан лучшим металлическим альбомом года СССР. Летом 1990 года "Мастер" принял участие в фестивале "Монстры Рока СССР", который проходил в Череповце.
В 1989 по 1991 гг. "Мастер" работает в Бельгии, периодически возвращаясь домой. По заказу бельгийской стороны "Мастер" приступает к записи англоязычного альбома с рабочим названием "Империя Зла". Правда, в связи с банкротством выпускающей фирмы альбом в Бельгии так и не вышел. Позже альбом выйдет в России под названием "TALK OF THE DEVIL". В записи альбома из прежнего состава участвовали А.Большаков, А.Грановский, М .Серышев. Барабанщик группы Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а гитарист С. Попов после гастролей по Бельгии уходит из группы, но участвует в записи альбома как сессионный музыкант. В записи приняли участие аж 4 барабанщика: А. Шатуновский("Danger", "Live to Die", "Tsar"); А. Моисеев( "I hate your sex"); П. Чиняков("Paranoid"); C. Ефимов("Heroes") и гитаристы Игорь Кожин ("Heroes") и В. Ермаков ("Talk of the Devil"). Запись сделана на студии SNS, звукорежиссер - Евгений Трушин. Альбом был выпущен на "MOROZ Records"(компакт диск, компакт кассеты, виниловый диск).
В 1991году М. Серышев принял участие в записи русскоязычной версии рок-оперы "Иисус Христос- суперзвезда", где исполнил партию Иисуса Христа (CD-версия вышла на фирме "ANIMA VOX" в 1995 г.).
Весной 1992 года "Мастер" принимает участие в турне со знаменитой группой "SEPULTURA" по городам: Москва, Ленинград, Вильнюс, Рига. В турне участвовали сессионные музыканты А. Шатуновский, И. Кожин. В 1993 в группу приходят два новых музыканта: Вячеслав Сидоров и Анатолий Шендеров. Чуть позже группа прощается сАндреем Большаковым.
В 1994 году группа "Мастер" в составе: А. Грановский, М. Серышев, С. Сидоров, А. Шендеров - записывает второй англоязычный альбом - "MANIAK PARTY". Запись была сделана на студии "SNC". Звукорежиссер - Е. Трушин. Альбом был выпущен на фирме "APEX" ( CD и компакт кассеты), фирма "POLYGRAM" делает виниловый диск. В записи альбома в качестве сессионного музыканта принимает участие С. Попов. После записи альбома С. Сидоров покидает группу и на его место приходит С. Попов.
Приходит время, и "Мастер" в составе: А.Грановский, М. Серышев, А. Шендеров, С. Попов - записывает свой первый концертный альбом - "LIVE". Альбом вышел на фирме "БЕКАР" в 1995 году на CD и компакт кассетах.
В марте 1996 на студии "Ария-рекодз" "Мастер" записывает новый русскоязычный альбом "Песни Мертвых". Альбом вышел на фирме "FLAM Records" (CD, компакт-кассеты).В таком составе группа встретила свое 10-тилетие.
В июне 1997 выходит второй концертный альбом группы. Летом 1997 года "Мастер" с сессионным вокалистом Артуром Беркутом (экс - "Автограф") уезжает на гастроли во Францию.
В составе: А. Грановский, А. Беркут, С. Попов, А. Шендеров "Мастер" работает до конца 1997 года. С. Попов и А. Шендеров уходят работать к А. Беркуту в его проект -"ZOOOM" и покидают группу. А. Грановский и М. Серышев приглашают гитариста - Леонида Фомина (экс - "Валькирия"), и барабанщика - Олега Милованова (экс - "Хелрейзер"). Последний концерт группы в таком составе состоялся 23 октября 1999 года в городе Одесса.
27 ноября 1999 года группа дает концерт в Питере с новым вокалистом - Лексом. В составе: А. Грановский, Лекс, Л. Фомин и О. Милованов, группа работает в настоящее время.
Коллектив группы "Мастер" (слева направо): Андрей Лебедев(Крустер) - звукооператор, Алик Грановский - бас, Лекс - вокал, Леонид Фомин - гитара, Олег Милованов - барабаны.
В центре Александр Ладыченко - директор группы.
Дискография:
1987 - "Мастер"
1989 - "С петлей на шее"
1991 - "Talk Of The Devil"
1994 - "Maniak Party"
1995 - "Live"
1996 - "Песни Мертвых"
1997 - "Live-2"
По материалам официального сайта
Lucky Gee
________________________________________
Если у Вас есть еще полезная информация, то пишите и мы с радостью опубликуем ее.
Old Rocker
добавлено через 7 минут
Группа "МАСТЕР"
Рок-группа МАСТЕР была образована в апреле 1987 года после ухода Андрея Большакова, Алика Грановского, Игоря Молчанова и Кирилла Покровского из группы АРИЯ. Причиной ухода послужил конфликт с руководителем АРИИ В.Я. Вeкштейном. Последний концерт в составе АРИИ состоялся в концертном зале "Дружба". Группа уходит работать в Московскую Областную филармонию. На место вокалиста был приглашен Александр Арзамасков (из группы ФОРТРОСС), гитарист С. Попов (экс-ЗДРАВСТВУЙ ПЕСНЯ). Название МАСТЕР придумал И. Молчанов, когда они ехали с Аликом Грановским в метро.
В таком составе группа просуществовала до осени 1987г., т.к. после концертов в СКК города Ленинграда Александр Арзамасков сорвал голос. Группа вынуждена была искать замену. На место вокалиста был приглашен Григорий Корнеев, но тоже сорвал голос. Окончательно, место вокалиста занял Михаил Серышев (экс-ЧАС ПИК). Первый концерт в таком составе группа дала уже через неделю в концертном зале Олимпийской деревни в г. Москве.
К приходу Михаила Серышева материал первого альбома был уже готов. Примерно через полгода на фирме грамзаписи "Мелодия" был записан альбом группы под одноименным названием МАСТЕР. Тираж альбома превысил рекордную по тем временам цифру - более миллиона экземпляров. В 1988 году состоялись первые заграничные гастроли группы. МАСТЕР в составе советской делегации побывал с концертами в Польше. Концерты состоялись в Кракове, Гданьске.
В 1989 году в таком же составе группа записывает второй альбом под названием "С Петлей На Шее". Запись была сделана на квартире звукорежиссера группы - Юрия Соколова. Альбом "С Петлей На Шее" был выпущен фирмой "Мелодия" и разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. Второй альбом МАСТЕРа был признан лучшим металлическим альбомом года СССР. Летом 1990 года МАСТЕР принял участие в фестивале Монстры Рока СССР, который проходил в Череповце.
В 1989 по 1991 гг. МАСТЕР работает в Бельгии, периодически возвращаясь домой. По заказу бельгийской стороны МАСТЕР приступает к записи англоязычного альбома с рабочим названием "Империя Зла" ("Empier of Evel"), в который входили лучшие композиции первых двух альбомов на английском языке и композиции которые впоследствии были выпущены на альбоме "Talk of the Devil". На время работы над альбомом в Бельгии группа прекратила свою концертную деятельность. В связи с банкротством выпускающей фирмы "Two Flags", альбом в Бельгии так и не вышел.
Позже, альбом выходит в России под названием "Talk Of The Devil". В записи альбома из прежнего состава участвовали А.Большаков, А.Грановский, М .Серышев. Барабанщик группы Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а гитарист С. Попов после гастролей по Бельгии уходит из группы, но участвует в записи альбома как сессионный музыкант. В записи приняли участие 4 барабанщика: А. Шатуновский ("Danger", "Live to Die", "Tsar"); А.Моисеев ("I hate your sex"); П. Чиняков ("Paranoid"); C. Ефимов ("Heroes") и гитарист Игорь Кожин ("Heroes"), В.Ермаков ("Talk of the Devil").
Запись сделана на студии SNS, звукорежиссер - Евгений Трушин. Альбом был выпущен на "MOROZ Records" (компакт диск, компакт кассеты, виниловый диск). В 1991 году М.Серышев принимает участие в записи русскоязычной версии рок-оперы "Иисус Христос- Суперзвезда", где исполнил партию Иисуса Христа (CD - версия вышла на фирме "ANIMA VOX" в 1995 г.). Весной 1992 года МАСТЕР принимает участие в туре с группой SEPULTURA по городам: Москва, Ленинград, Вильнюс, Рига. В туре участвовали сессионные музыканты А.Шатуновский, И. Кожин. В 1993 в группу приходят два новых музыканта Вячеслав Сидоров и Анатолий Шендеров. Немного позже группу покидает Андрей Большаков.
МАСТЕР в составе А. Грановский, М. Серышев, С. Сидоров, А. Шендеров записывают второй англоязычный альбом - "Maniac Party". Запись была сделана на студии "SNC" в 1993 году. Звукорежиссер - Е. Трушин. Альбом был выпушен на фирме "APEX" (CD и компакт кассеты) в 1994 году, фирма "POLYGRAM" выпустила виниловый диск. В записи альбома, в качестве сессионного музыканта, принимает участие С. Попов. После записи альбома С. Сидоров покидает группу и на его место приходит С. Попов.
МАСТЕР в составе А.Грановский, М. Серышев, А. Шендеров, С. Попов записывает первый концертный альбом - "LIVE". Альбом вышел на фирме "БЕКАР" в 1995 году на CD и компакт кассетах. В марте 1996 на студии "Ария-рекордз" МАСТЕР записывает новый русскоязычный альбом "Песни Мертвых". Альбом вышел на фирме "FLAM Records" (CD, компакт-кассеты). В таком составе группа встретила свое десятитилетие.
В июне 1997 выходит второй концертный альбом группы. Михаил Серышев отказывается от тура по Франции. Летом 1997 года МАСТЕР с сессионным вокалистом - Артуром Беркутом (экс-"Автограф") уезжает на гастроли во Францию.
По приезду из Франции двое участников группы С. Попов и А. Шендеров покидают колектив, примыкают к вокалисту А. Беркуту, и организовывают свой проект, носящий название "ZOOOM". В составе группы МАСТЕР на это период остается басист Алик Грановский, звукорежисер Андрей Лебедев (работающий фактически с самого рождения группы) и директор группы Александр Ладыченко. Вскоре в МАСТЕР были приглашены гитарист Леонид Фомин (экс-"Валькирия") и барабанщик Олег Милованов (экс-"Хелрейзер"). Также после непродолжительных разговоров в группу возвращается старый вокалист Михаил Серышев.
В 1999 году группа начинает работать над новым альбомом под названием "Лабиринт". Но все же Михаил Серышев не мог совмещать работу в группе, церковном хоре и опере. Связи с этим гурппа искала нового вокалиста который пришел бы на место Серышева. На смену приходит новый вокалист Лекс. Последний концерт группы в составе М. Серышев, А. Грановский, О. Милованов, Л. Фомин состоялся 23 октября 1999 года в городе Одесса.
В составе: А. Грановский, Л. Фомин, О. Милованов и Лекс группа записывает новый альбом "Лабиринт" на студии "Master-Records" в конце 1999 года и начинает работать с новой концертной программой "Лабиринт" в таких городах как Москва, Владимир, Санкт-Петербург, Одесса, Иваново, Краснодар, Брянск, Калининград, Киров и др. Альбом "Лабиринт" официально выходит весной 2001 года на фирме "CD-Land".
30 декабря 2000 года состоялся последний концерт с гитаристом Леонидом Фоминым, после чего он был вынужден покинуть группу. На место нового гитариста был приглашен Алексей Страйк (экс-"Страйкъ"), и уже 15 февраля 2001 года в обновленном составе группа принимает участие в фестивале "Крустер-2001", который проходит каждый год и приурочен к дню рождения Андрея Лебедева.
В мае 2001 года группа записывает песню "Ride to Live, Live to Ride" группы TWISTED SISTER на русском языке (текст - Маргарита Пушкина) для проекта "Tribute to Harley-Davidson". В "Tribute to Harley-Davidson" 2001 года вошли две песни в исполнении группы АРИЯ и одна песня в исполнении группы МАСТЕР.
Лето 2001 года - группа записывает альбом "Коллекция 1987-2001", в который вошли старые хиты группы МАСТЕР в обновленной аранжировке, а так же композиции Алика Грановского - "Тореро" и "С кем ты?", написанные еще во времена АРИИ.
27 апреля 2002 года группа празднует свое 15-ти летие концертом в ДК МАИ. В концерте в качестве гостей принимали участие Андрей Большаков, Геннадий Матвеев (клавиши), Анатолий Шендер, Михаил Серышев и Владимир Холстинин. В июле того же года выходит концертное видео с записью юбилейного концерта. Осенью группа МАСТЕР начинает репетировать песни для нового студийного альбома.
Официальный сайт группы "Мастер": http://master-rockgroup.com
ваш e-mail «История группы Мастер»
Популярная рок-группа "Мастер" была образована в апреле 1987 года - после ухода Андрея Большакова, Алика Грановского, Игоря Молчанова, Кирилла Покровского из группы "Ария". Ушли они, как оно часто бывает, из-за конфликта с руководителем "Арии" В.Я. Викштейном. Последний концерт в составе "Арии" состоялся в концертном зале "Дружба". Нечто, что пока еще сложно назвать группой, уходит работать в Московскую Областную филармонию. На место вокалиста приглашают Александра Арзамаскова (из группы"Фортросс"), гитаристом становится С. Попов ( экс-"Здравствуй песня"). Название новому музыкальному коллективу рождается в метро в голове И. Молчанова, и он сообщает его ехавшему рядом Алику Грановскому - "МАСТЕР"! В таком составе группа просуществовала до осени 1987г., - после концертов в СКК города Ленинграда Александрдр Арзамасков сорвал голос. Группа вынуждена искать замену. На место вокалиста был приглашен Григорий Корнеев, но тоже сорвал голос (металлисты…). Окончательно место вокалиста занимает Михаил Серышев (экс-"Час пик"). Первый концерт в таком составе группа дала уже через неделю в концертном зале Олимпийской деревни в Москве.
К.Покровский, М.Серышев
И.Молчанов, А.Большаков, А.Грановский, С.Попов
К приходу Михаила Серышева материал первого альбома был уже готов. Примерно через полгода на фирме грамзаписи "Мелодия" записывается альбом группы под одноименным названием "Мастер". Тираж альбома превысил рекордную по тем временам цифру - более миллиона экземпляров! В 1988 году группа впервые выезжает заграницу. "Мастер" в составе советской делегации побывал с концертами в Польше. Концерты состоялись в Кракове, Гданьске.
В 1989 году в том же составе группа записывает второй альбом под названием "С петлей на шее". Запись была сделана на квартире звукорежиссера группы - Юрия Соколова. Альбом "С петлей на шее" был выпущен фирмой "Мелодия" и разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. Второй альбом "Мастера" был признан лучшим металлическим альбомом года СССР. Летом 1990 года "Мастер" принял участие в фестивале "Монстры Рока СССР", который проходил в Череповце.
В 1989 по 1991 гг. "Мастер" работает в Бельгии, периодически возвращаясь домой. По заказу бельгийской стороны "Мастер" приступает к записи англоязычного альбома с рабочим названием "Империя Зла". Правда, в связи с банкротством выпускающей фирмы альбом в Бельгии так и не вышел. Позже альбом выйдет в России под названием "TALK OF THE DEVIL". В записи альбома из прежнего состава участвовали А.Большаков, А.Грановский, М .Серышев. Барабанщик группы Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а гитарист С. Попов после гастролей по Бельгии уходит из группы, но участвует в записи альбома как сессионный музыкант. В записи приняли участие аж 4 барабанщика: А. Шатуновский("Danger", "Live to Die", "Tsar"); А. Моисеев( "I hate your sex"); П. Чиняков("Paranoid"); C. Ефимов("Heroes") и гитаристы Игорь Кожин ("Heroes") и В. Ермаков ("Talk of the Devil"). Запись сделана на студии SNS, звукорежиссер - Евгений Трушин. Альбом был выпущен на "MOROZ Records"(компакт диск, компакт кассеты, виниловый диск).
В 1991году М. Серышев принял участие в записи русскоязычной версии рок-оперы "Иисус Христос- суперзвезда", где исполнил партию Иисуса Христа (CD-версия вышла на фирме "ANIMA VOX" в 1995 г.).
Весной 1992 года "Мастер" принимает участие в турне со знаменитой группой "SEPULTURA" по городам: Москва, Ленинград, Вильнюс, Рига. В турне участвовали сессионные музыканты А. Шатуновский, И. Кожин. В 1993 в группу приходят два новых музыканта: Вячеслав Сидоров и Анатолий Шендеров. Чуть позже группа прощается сАндреем Большаковым.
В 1994 году группа "Мастер" в составе: А. Грановский, М. Серышев, С. Сидоров, А. Шендеров - записывает второй англоязычный альбом - "MANIAK PARTY". Запись была сделана на студии "SNC". Звукорежиссер - Е. Трушин. Альбом был выпущен на фирме "APEX" ( CD и компакт кассеты), фирма "POLYGRAM" делает виниловый диск. В записи альбома в качестве сессионного музыканта принимает участие С. Попов. После записи альбома С. Сидоров покидает группу и на его место приходит С. Попов.
Приходит время, и "Мастер" в составе: А.Грановский, М. Серышев, А. Шендеров, С. Попов - записывает свой первый концертный альбом - "LIVE". Альбом вышел на фирме "БЕКАР" в 1995 году на CD и компакт кассетах.
В марте 1996 на студии "Ария-рекодз" "Мастер" записывает новый русскоязычный альбом "Песни Мертвых". Альбом вышел на фирме "FLAM Records" (CD, компакт-кассеты).В таком составе группа встретила свое 10-тилетие.
В июне 1997 выходит второй концертный альбом группы. Летом 1997 года "Мастер" с сессионным вокалистом Артуром Беркутом (экс - "Автограф") уезжает на гастроли во Францию.
В составе: А. Грановский, А. Беркут, С. Попов, А. Шендеров "Мастер" работает до конца 1997 года. С. Попов и А. Шендеров уходят работать к А. Беркуту в его проект -"ZOOOM" и покидают группу. А. Грановский и М. Серышев приглашают гитариста - Леонида Фомина (экс - "Валькирия"), и барабанщика - Олега Милованова (экс - "Хелрейзер"). Последний концерт группы в таком составе состоялся 23 октября 1999 года в городе Одесса.
27 ноября 1999 года группа дает концерт в Питере с новым вокалистом - Лексом. В составе: А. Грановский, Лекс, Л. Фомин и О. Милованов, группа работает в настоящее время.
Коллектив группы "Мастер" (слева направо): Андрей Лебедев(Крустер) - звукооператор, Алик Грановский - бас, Лекс - вокал, Леонид Фомин - гитара, Олег Милованов - барабаны.
В центре Александр Ладыченко - директор группы.
Дискография:
1987 - "Мастер"
1989 - "С петлей на шее"
1991 - "Talk Of The Devil"
1994 - "Maniak Party"
1995 - "Live"
1996 - "Песни Мертвых"
1997 - "Live-2"
По материалам официального сайта
Lucky Gee
________________________________________
Если у Вас есть еще полезная информация, то пишите и мы с радостью опубликуем ее.
Old Rocker
добавлено через 12 минут
ТЯЖЕЛЫЙ КАК РОК
The Sweet
Команда The Sweet имеет достаточно противоречивые критические отзывы даже по прошествии почти 20-ти лет после их распада. Эстеты рок музыки называют их марионеточной группой, "серьезные" критики ставят под сомнение их способность прилично играть на музыкальных инструментах, авторы рекламных буклетов к выпускаемым в настоящее время CD поют дифирамбы и т.д. и т.п.
Однако, четыре года с 1971 по 1975 г. The Sweet господствовали в верхних строчках британских хит-парадов. На их счету двенадцать хитов Тор 15, включая, пять N2 и один N1. Некоторые их вещи дожили и до современности, наиболее известные: "Ballroom Blitz", исполненная Tia Carrere в 1993г. в фильме "Мир Вэйна", "Action" - сингл 1994г. группы Def Leppard. Их противоречивый имидж, вероятно, сложился, исходя из зигзагообразного музыкального пути группы. В свое время мы много и безрезультатно спорили о том, какая команда истинная The Sweet та, которая исполняет вещи типа "Santa Monica Sanshine", "Sunny Sleeps Late", "Funny, Funny", выпущенных на маленьких дисках (миньонах) фирмой "Мелодия" или та, которая сделала "Sweet F.A." и "Rebel Rouser", которые были доступны только в записях и обычно такого жуткого качества. Но все это The Sweet, только в разных своих ипостасях.
Все началось с группы Wainwright' s Gentlemen, которая, вероятно, осталась в истории только по тому, что первым солистом в ней был Ян Гиллан (Ian Gillian), перешедший в 1965г в Episode Six и позже в Deep Purple. Его-то и заменил Брайн Коннолли (Brian Connolly). Wainwright' s Gentlemen выступала в клубах, репертуар ее составлял смесь R&B и психоделики. Группа распалась, не оставив после себя каких-либо записей. После распада Коннолли (вокал) и Мик Такер (Mick Tucker) (ударные), также бывший участник Wainwright' s Gentlemen, совместно с Стивом Пристом (Stive Priest) (басс) и Франком Торпи (Frank Torpey) (гитара) в 1968г. создали группу The Sweet Shop позже The Sweet. В конце 1968 г. группа подписала контракт с фирмой Fontana и записала сингл "Slow Motion/It' s Lonely Out There" (июль 1968). Однако, дебют оказался не удачным, сингл не имел какого-либо успеха и Fontana прекратила сотрудничество. Целый год был потерян. В течение 7 месяцев следующего года The Sweet записали три сингла на студии Parlophone - "Lollipop Man/Time" (сентябрь 1969), "All You' ll Ever Get From Me/Juicer" (январь 1970), "Get On The Line/Mr. McGallagher" (июнь 1970). Однако опять синглы провалились и были преданы забвению.
Неудачи преследовали группу вплоть до тех пор, пока продюсер Фил Вэйнман (Phil Wainman) не собрал в одну команду The Sweet и в ту пору еще неизвестных песнописцев Ники Чинна (Nicky Chinn) и Мика Чапмена (Mike Chapman) (этакие Пахмутова и Добронравов). В это время Торпи был заменен на Анди Скотта (Andy Scott).
Эта так называемая "трех-скоростная диско" группа подписала контракт с RCA и фабрика по производству серии мгновенно захватывающих и быстро забываемых bubble gum (попсовый стиль, дословно - жевательная резинка) синглов заработала. Третьей скоростью были профессиональные гостевые музыканты, приглашаемые для записи песен. Первый успех пришел с синглом "Funny Funny/You' re Not Wrong For Me "(март 1971). "Funny Funny" достигла N 13 в Британских чартах. Успешный старт сопровождался выходом их LP (долгоиграющего) альбома на Music For Pleasure под названием "Gimme Dat Ding" в 1971г. На этом альбоме The Sweet имел одну сторону, на которой были представлены реализации старых Парлофоновсих записей, вторая сторона принадлежала Pipkins, соло хитом которых и был озаглавлен альбом.
Следующая сингловая реализация, включающая вещь "Co-Co" (Co-Co/Done Me Wrong Alright (июнь 1971)) достигла N 2 в чартах, что подвигло Парлофон вновь выбросить на рынок "All You' ll Ever Get From Me/Juicer" (май 1971), но попытка опять провалилась. В ноябре 1971г. вышел первый альбом The Sweet "Funny Funny How Sweet Co Co Can Be", который представлял собой компиляцию из их синглов, также как и второй "Sweet' s Biggest Hits" (декабрь 1972г.).
Песня "Little Willie" вышла на сингле ( Little Willie/Man From Mecca) в июне 1972г. и достигла N4, а также миллионного тиража продаж в Штатах. В начале 70-х стиль bubble gum пошел на убыль и начал раскручиваться бум glam рока (glam-чарующий). В 1972 во всю гремели Гарри Глиттер (Gary Glitter - Гарри Блестящий), Дэвид Боуи (David Bowie). Кроме этого музыканты The Sweet не были удовлетворены своим bubble gum имиджем. Группа писала собственные хард-роковые номера на b-сторонах Чинн-Чапменовских синглов.
Все это привело к тому, что конгломерат Chinn/Chapman, начал создавать роковые номера и группа перешла в более тяжелую категорию. Это был дальновидный ход. Их первый glam роковый сингл "Wig Wam Bam/New York Connection" вышел в сентябре 1972г. "Wig Wam Bam" занял позицию N4 в Британских хит-парадах. С этим номером они впервые появились на "Top Of The Pops". Откровенно сексуальный характер их репертуара, неприличные жесты и скачки на сцене Коннолли привели к запрету выступлений The Sweet в танцзалах Мекки и некоторых других местах, но зато принесло им много публикаций в прессе. Все это, а также необычные яркие блестящие костюмы, косметика притягивали на концерты толпы ревущих подростков, хотя у музыкантов и ощущался некоторый недостаток инструментальных навыков. В этот период они больше заботились о том, как они выглядят и что о них пишет пресса, чем о том, как и что они исполняют. Услышав, полицейские сирены и на их фоне откровенно похожий гитарный риф из Jean Genie Дэвида Боуи, безошибочно узнается их самый выдающийся хит - "Blockbuster", вышедший в январе 1973г. на сингле "Blockbuster/Need A Lot Of Loving". Он достиг N1. Репутацию крутых glam-рокеров закрепили следующие хиты "Hell Raiser" (апрель 1973), "Ballroom Blitz" (сентябрь 1973), "Teenage Rampage" (февраль 1974), "Six Teens" (июль 1974). Все достигли N 2 в хит-парадах. Все шло прекрасно, но вероятно как всегда чего-то не хватало. The Sweet выросли из рамок Chinn/Chapman & Co. Включаемые ими композиции собственного сочинения в концертные представления такие, как " Rock & Rolle Disgrace" (обратная сторона сингла "Ballroom Blitz" ) и "Need A Lot Of Loving", имели не меньший успех у публики чем их А-сателлиты. Кроме этого группа явно тяготела к более жесткой форме рока, поэтому концертные реализации их хитов были на много жестче записанных в студии. The Sweet решили взять судьбу в свои руки. Покинув уютную гавань Chinn/Chapman & Co, они уходят в собственное плавание по бушующему океану хард-рока.
Группа решила избавиться от своего имиджа, ориентированного на подростков, и сконцентрировала свои усилия на написании альбомов, отойдя от коммерческого массового производства синглов, на котором строилась их предыдущая репутация. В апреле 1974г. выходит их первый альбом, записанный на собственном материале "Sweet Funny Adams", а в ноябре 1974г. второй "Desolation Boulevard". "Sweet Funny Adams" достиг номера 27, но исчез через две недели. Однако это самый сильный альбом The Sweet и 27-е место можно считать успехом, учитывая, что в этой категории они соревновались с такими монстрами как Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep и др., авторитет и слава которых в то время была огромна. Set Me Free, Restless и Sweet F.A. утвердили репутацию The Sweet, как хард-роковых музыкантов. Однако, альбом "Desolation Boulevard" не вызвал интереса. В марте 1975г. The Sweet выпускают сингл c песней "Fox On The Run", которая ранее вышла в виде трака на альбоме "Desolation Boulevard". Сингл достиг второй позиции в Британии и имел достаточно сильный успех на американском рынке. Этот успех вновь вселил уверенность RCA в коммерческую целесообразность вложений в The Sweet. В следующем году The Sweet концентрирует усилия на межатлантическом маркетинге, т.к. запланированный Британский концертный тур был прерван из-за сильной травмы, полученной Коннолли в уличной драке.
Вышедшие синглы "Action" (июль 1975) и "Lies In Your Eyes" (январь 1976) не имели большого успеха. Альбом "Give Us A Wink", вышедший в марте 1976, также не имел больших продаж. Стиль музыки на этом альбоме существенно потяжелел и более приближался к хэви-металл. В апреле 1977г. был реализован "Off The Record". В музыкальном аспекте альбом не существенно отличался от предыдущего. Но если в "Give Us A Wink" чувствуется присутствие энергии, то "Off The Record" оставляет впечатление усталости и некоторой натянутости. "Off The Record" был последним альбомом записанным на RCA. Не будучи успешными в хард-роке, они вновь попытались поймать удачу на поприще поп-музыки. Подписав контракт с фирмой Polidor, The Sweet в январе 1978г. выпускают сингл "Love Is Like Oxigen" и альбом "Level Headed". Сингл достиг позиции 9 в чартах, но альбом провалился как камень. Несомненно, "Level Headed" был более интересен, чем предыдущий, на нем присутствовали удачные вещи, в которых в полной мере проявились вокальные способности Коннолли, например, "Anthem N1 (Lady Of The Lake)", "Love Is Like Oxigen". В середине следующего года Коннолли уходит из группы, т.к. из-за проблем со здоровьем он не мог проводить много времени в студии и тем более вести интенсивную концертную деятельность. Однако, несмотря на его уход, оставшиеся участники The Sweet в октябре 1979г. выпустили "Cut Above The Rest", вокальные партии на себя взял Скотт и группа была дополнена клавишником Гари Моберли (Gary Moberley). Альбом прошел незамеченным. В 1980 последовал "Water' s Edge", а в 1982 "Identity Crisis". Каждый последующий альбом был слабее предыдущего. И в 1982г. The Sweet прекратил свое существование. В течение 80-ых предпринимались концертные туры местного значения различных образований под маркой The Sweet, Коннолли со своей группой, Скотт Прист и Такер с различными гостевыми музыкантами. Самое последнее появление The Sweet произошло в 1989, когда они сделали запись живого альбома в Лондонском Клубе Marquee, с Полом Марио (Paul Mario) в качестве вокалиста. Коннолли не мог присоединиться из-за перенесенного паралича в результате обширных сердечных приступов. Oн умер в 1997.
Анди Скотт, совместно со студийными музыкантами, записал в течение 1991-1992г. в Германии ряд композиций, объединенных позже в 1997г в альбом "Dangerous Game" под маркой "Andy Scott' s Sweet" на фирме Chinebridge Ltd. Единственное напоминание о The Sweet в этом альбоме была композиция "Am I Ever Gonna See Your Face Again", сделанная в стиле старых вещей The Sweet и чем-то напоминающая песню AC-DC из альбома "Sweet Funny Adams".
На этом вероятно можно закончить биографию The Sweet на данный момент. Но кто знает?
Black_Raven
Користувач
- Реєстрація
- 14.03.06
- Повідомлення
- 212
- Репутація
- 0
- Вік
- 43
vadim17 сказав(ла):
А це що?vadim17 сказав(ла):
Щоправда можна булоб вставляти просто документи *.txt
Группа "СЕРГЕЙ МАВРИН"
Предыстория
Сергей Маврин заявил о себе на профессиональной сцене в 1985 году в составе группы «Чёрный кофе». В начале 1987 года Сергей приходит в группу «Ария» и приводит с собой барабанщика Максима Удалова, вместе с которым они играли в «Чёрном кофе» и группе «Металлаккорд». В составе «Арии» Сергей Маврин участвует в записи альбомов «Герой асфальта» (1987 год), «Игра с огнём» (1989 год), «Кровь за кровь» (1991 год) – едва ли не лучших альбомов этого коллектива.
В конце 1994 года в «Арии» во время записи альбома «Ночь короче дня» разгорается конфликт – в результате из группы увольняют вокалиста Валерия Кипелова. В знак протеста против увольнения друга вслед за Кипеловым, уже записав ряд партий для нового «арийского» альбома, уходит и Маврин. В течение двух месяцев тандем Маврин/Кипелов даёт концерты по московским клубам с программой «Назад в будущее». Затем Кипелова возвращают в «Арию». Маврин от предложения вернуться отказывается, посчитав что, уходя, надо уходить. В дальнейшем аналогичное предложение поступало регулярно, но Сергей остался верен своему принципу.
В 1995 году композиция Сергея «Flying» выходит на сборнике произведений лучших гитаристов России «Эти парни с гитарой». Весной-летом Маврин «по телефону» репетирует со своими лос-анжелесскими друзьями – вокалистом Артуром Беркутом (экс-«Автограф») и его группой. На московском концерте объединенный коллектив выступает под названием TSAR. Дальнейшего развития этот проект не получил. В ноябре Сергей приступает к концертной деятельности с Дмитрием Маликовым.
В 1997 году Сергей Маврин и Валерий Кипелов при участии Павла Чинякова (экс-«Hellraiser») и Алика Грановского («Мастер») записывают сольный альбом «Смутное время». Этот альбом можно считать этапным на творческом пути Сергея – до него Маврин выступал только как соавтор песен, на «Смутном времени» же ему принадлежат все аранжировки и половина музыкального материала. Этот альбом побил рекорды «Арии» по продажам – первая партия, 3.000 дисков, была распродана ещё до поступления на склад.
Маврин неоднократно предлагал Кипелову сделать совместный проект, взяв за основу материал «Смутного времени». Но в живом исполнении эти песни дошли до слушателей только через пять лет.
Сергей решает оставить работу у Маликова и создать свою группу – «Маврик».
«Маврик»
Официальной датой образования группы является 21 мая 1998 года. Именно тогда на фестивале «Загубленное детство», когда Сергей Маврин был признан лучшим гитаристом, а «Будем жить, Мать Россия» – лучшей песней, было решено, что группа будет.
В записи дебютного альбома «Скиталец» приняли участие Павел Чиняков и Артур Беркут, кроме того, в инструментальной композиции «Макадаш» соло на мандолине исполнил «гость альбома» Владимир Холстинин. Партии гитары, бас-гитары и клавшиных принадлежали самому Маврину.
За две недели до концертной презентации альбома неожиданно для всех исчез бас-гитарист, концерт оказывается на грани срыва. К счастью, также неожиданно находится достойный кандидат – Александр Мосинян. Александр смог менее чем за две недели выучить весь материал группы и презентация состоялась, как и было намечено, 20 февраля 1999 года в московском клубе «Ю-ту».
В 2000 году группа приступает к записи второго номерного альбома – «Неформат-1». На этом альбоме Сергей впервые пробует свои силы в качестве поэта. В процессе записи материала группу покидает Артур Беркут, приходится срочно искать ему замену. Новым вокалистом становится великолепный певец Стас Витарт.
Но это было не единственное изменение в составе: после записи альбома в группу приходит второй гитарист – Юрий «Алексис» Алексеев.
Алексеев известен российским поклонникам тяжёлой музыки не только как прекрасный музыкант, но и как второй лидер старого «Чёрного обелиска». Процитируем отрывок из истории ЧО с официального сайта группы:
«Именно с Алексеевым "Паук" и пришел жарким летним днем 1986 года домой к Жене Чайко, где их поджидал Крупнов. Это была поистине историческая встреча. Сейчас можно с уверенностью утверждать, что не будь ее тогда - не было бы и того самого ЧО, который любили и любят тысячи людей. Ведь в тот день "Паук", сам того не подозревая, создал ядро будущего ОБЕЛИСКА, познакомив Крупнова с Алексеевым. И если Крупнова можно назвать мотором ЧО, то Алексеев - это уж никак не меньше, чем ходовая часть».
Также на счету Юрия сольный проект «Триумфальная арка», в рамках которого он выпустил альбом «Мир - дьявол» и дал несколько концертов. Этот проект стал базой для возрождения ЧО в 1990 году. Подробнее о деятельности Юрия Алексеева до прихода в группу «Маврик» можно прочесть тут.
Мы же возвращаемся к истории группы «Маврик».
После двух выступлений Стас решает покинуть группу, решив, что ему интересно заниматься другой музыкой. Место за микрофонной стойкой опять занимает Артур Беркут.
В том же 2000 году Сергею Маврину предлагают создать программу о тяжёлой музыке на радио «Юность». Сначала Сергей не воспринял предложение всерьёз. Но вскоре в эфир выходит первый выпуск программы «Железный занавес». Вести ЖЗ Сергею помогает демон КузЪмичЪ. Вместе они не только рассказывают о признанных мастерах тяжёлой музыки, но и ставят в эфир записи молодых, неизвестных широкой публике команд. Чуть позже под эгидой программы стал проводиться фестиваль «Железный занавес».
«Сергей Маврин»
Уже в конце 2000 года коллектив приступает к записи нового альбома. И опять Беркут покидает группу. На этот раз не один – с ним уходят Александр Мосинян и Павел Чиняков. Сергей Маврин и Юрий Алексеев вынуждены потратить время на поиски новых музыкантов. Новым вокалистом становится Артём Стыров, а бас-гитаристом Алексей Харьков. С барабанщиками группе повезло меньше – они часто сменяли друг друга.
В 2001 году выходит альбом «Химический сон», этапный для группы – принципиально новое звучание и великолепное качество записи, раскрывающее профессионализм Сергея как звукорежиссёра. И с выходом этого альбома группа меняет название на «Сергей Маврин».
Сам Сергей изначально хотел дать группе отвлечённое от чьих-либо фамилий название, например, «Стая». Но, к сожалению, для раскрутки никому не известного имени группы требуется очень много средств. Даже под названием «Маврик» выпускающие компании стремились дописать «экс-Ария», что противоречило индивидуальности коллектива. Окончательное решение о смене названия группа приняла по совету фирмы «Irond», выпускающей новый альбом.
Три песни на альбоме появились совершенно необычным для Маврина образом – впервые он писал музыку к готовым тестам. Среди них была и заглавная – «Химический сон». Свою лепту в написание музыки внёс и Юрий Алексеев, сочинив риф, из которого выросла песня «Мираж», и написавший в соавторстве с Мавриным музыку на текст «Прорвёмся!».
Большинство тестов на ХС принадлежат Маргарите Пушкиной, вторую часть Сергей написал сам. В том числе и пронзительную «На осколках веры».
К 2002 году группа выпускает сборник баллад «Одиночество», в котором были собраны песни со всех альбомов группы и «Свет дневной иссяк» со «Смутного времени». Инструментальная часть всех песен была перезаписана и заново сведена.
Весной стало известно о распаде группы «Ария». Обе половины – Дубинин/Холстинин с одной стороны и Кипелов/Манякин/Терентьев с другой – предложили Маврину присоединиться к ним. Сергей, изначально отрицавший возможность полноценной работы сразу в двух коллективах, в конце концов, принял предложение своего старого друга Валерия Кипелова. Вместе с собой он привёл в проект «Кипелов» басиста Алексея Харькова.
Программа коллектива состояла из старых «арийских» песен и материала «Смутного времени». С этим багажом проект вёл концертную деятельность.
Параллельно шла подготовка к записи нового альбома группы «Маврик», который решили назвать «Запрещённая реальность». Весь материал пока не вышедшего альбома предлагался Валерию Кипелову, но он его не устроил стилистически.
В конце мая группа отметила своё пятилетие в клубе «Эстакада». На этом концерте состоялся дебют барабанщика Павла Элькинда (экс-«Ключи»). Павел оказался очень коммуникабельным человеком и легко влился в коллектив.
Летом 2003 года Сергей записывает с проектом «Кипелов» концертный альбома «Путь наверх», а в конце года сингл «Вавилон».
А в 26 января 2004 года выходит альбом «Запрещённая реальность». На автограф-сессию с предрелизной продажей альбома 24 января в «Ля-ля-парке» ТЦ «Горбушкин двор» собралось более 400 человек. Дисков на всех не хватило, многим поклонникам пришлось ждать два дня, чтобы его приобрести. Недели со дня релиза хватило, чтобы ЗР стал лидером продаж за январь.
По звучанию новый альбом продолжал линию «Химического сна». Особая, «зеркальная» композиция песен и повторяющиеся музыкальные фрагменты, оттеняющие характер каждой композиции – дань рок-оперной традиции – делали альбом концептуальным и качественно новым для тяжёлой сцены. Крайне необычным для металлических групп является и оформление альбома: чёрно-белые – уголь-бумага – картины Марины Юрьевой. Они писались независимо от альбома, но Маврина поразило, как точно они соответствуют характеру песен.
Половину текстов альбома написал сам Сергей, с остальными ему помогали молодые поэтессы Анна Балашова и Юлия Кей.
После выхода ЗР группе поступил ряд предложений от организаторов концертов в других городах… но группа была вынуждена отказаться – из-за непрофессионального подхода к своему вокальному аппарату Стыров не «тянул» живые концерты. В феврале группа приняла решение расстаться с Артёмом. При увольнении ему было поставлено условие, что если он сможет решить проблемы со своим голосом, то он будет принят обратно.
А пока группа приступила к поиску нового вокалиста.
Весной Кипелов попросил Маврина переанжировать песню «Падший», выпущенную на альбоме «Запрещённая реальность» для своего проекта. Сергей сделал новую аранжировку, а также вместе с Маргаритой Пушкиной поучаствовал в написании нового текста. Песня получила название «Пророк» и стала третьей новой песней в репертуаре «Кипелова». С осени её начали исполнять на концертах.
В конце октября Сергей покинул проект «Кипелов», оставив за своими коллегами право на исполнение песен, в написании которых принимал участие. Алексей Харьков решил остаться с Кипеловым.
После этого группа «Маврик» была вынуждена отказать молодому, талантливому вокалисту с Украины, с которым планировали начать работу в конце осени. Но неожиданно о своей готовности к профессиональной работе сообщил Артём Стыров.
Благодаря Сергею Задоре очень быстро решился вопрос с новым басистом – им стал Александр Швец («Нифелим»).
Кроме того, случайно в чате своего сайта Сергей знакомится с известным среди поклонников тяжёлой музыки художником Лео Хао («Blind Guardian», «Ария»). Решив, что это судьба, Сергей предлагает ему оформить свой макси-сингл, запись которого уже шала полным ходом. Лео Хао принял предложение.
Макси-сингл «Обратная сторона реальности» вышел 22 января 2005 года. На сингл были включены четыре композиции: «Пророк» в авторской версии, «Крылья» - инструментальная композиция, посвящённая жертвам теракта на фестивале «Крылья», и две новые песни, «Здесь и сейчас» и «Город, стоящий у солнца».
К этому моменту прошёл год после прекращения концертной деятельности группы «Маврик». Но, несмотря на это обстоятельство, на авторгаф-сессию группы пришло более 500 человек. В общей сложности авторграф-сессия продлилась не час, как планировалось, а два с половиной часа, притом проводить её пришлось в два этапа в двух разных помещениях, так как группа просто не успевала раздать автографы всем желающим.
В конце января вновь открылся клуб «Ю-ту», в котором шесть лет назад состоялась концертная презентация группы. Там же 27 января 2005 года группа «Маврик» выступила в обновлённом составе с небольшой получасовой программой, закрыв своим выступлением фестиваль «Железный занавес». А 23 февраля состоялось полноценное полуторачасовое выступление группы с новой программой, приуроченное к двум дням рожденья – самого Маврина и юбилею Юрия Алексеева. На концерт собралось более тысячи зрителей, которые едва поместились в небольшом клубе.
В конце апреля состоялся совместный концерт группы «Маврик» с группой «Легион» в клубе «Точка». На этом концерте, кроме всего прочего, свою сыгранность показали Александр Швец и Павел Элькинд, исполнившие немного хулиганский музыкальный номер.
Группа приступила к активной гастрольной деятельности, начав свой тур 31 марта с концерта в Донецке, который собрал полторы тысячи зрителей.
В середине лета группа принимает приглашение на участие в фестивале «Нашествие».
К сожалению, активная концертная деятельность вынуждает группу расстаться с Артёмом Стыровым. Но долго искать ему замену не пришлось. Совершенно случайно среди поздно присланных демок обнаруживается запись молодого вокалиста Андрея Лефлера. После нескольких пробных репетиций его принимают в группу.
Дебютом 18-летнего Андрея стало триумфальное выступление перед многотысячной аудиторией на фестивале «Нашествие-2005».
Параллельно с гастролями группа сочиняет и записывает материал для нового альбома. Притом свою лепту в написании музыки внесли большинство участников группы.
А значит, продолжение следует…
Состав группы:
Андрей Лефлер – вокал.
Сергей Маврин – гитара.
Юрий Алексеев – гитара.
Александр Швец – бас-гитара.
Павел Элькинд – ударные.
Официальный сайт группы "Ария": http://mavrick.ru
добавлено через 3 минуты
BRaven,
тебе не хочеться не читай,или за всякую херню предупреждения даеш.специалист или цензор большой
Предыстория
Сергей Маврин заявил о себе на профессиональной сцене в 1985 году в составе группы «Чёрный кофе». В начале 1987 года Сергей приходит в группу «Ария» и приводит с собой барабанщика Максима Удалова, вместе с которым они играли в «Чёрном кофе» и группе «Металлаккорд». В составе «Арии» Сергей Маврин участвует в записи альбомов «Герой асфальта» (1987 год), «Игра с огнём» (1989 год), «Кровь за кровь» (1991 год) – едва ли не лучших альбомов этого коллектива.
В конце 1994 года в «Арии» во время записи альбома «Ночь короче дня» разгорается конфликт – в результате из группы увольняют вокалиста Валерия Кипелова. В знак протеста против увольнения друга вслед за Кипеловым, уже записав ряд партий для нового «арийского» альбома, уходит и Маврин. В течение двух месяцев тандем Маврин/Кипелов даёт концерты по московским клубам с программой «Назад в будущее». Затем Кипелова возвращают в «Арию». Маврин от предложения вернуться отказывается, посчитав что, уходя, надо уходить. В дальнейшем аналогичное предложение поступало регулярно, но Сергей остался верен своему принципу.
В 1995 году композиция Сергея «Flying» выходит на сборнике произведений лучших гитаристов России «Эти парни с гитарой». Весной-летом Маврин «по телефону» репетирует со своими лос-анжелесскими друзьями – вокалистом Артуром Беркутом (экс-«Автограф») и его группой. На московском концерте объединенный коллектив выступает под названием TSAR. Дальнейшего развития этот проект не получил. В ноябре Сергей приступает к концертной деятельности с Дмитрием Маликовым.
В 1997 году Сергей Маврин и Валерий Кипелов при участии Павла Чинякова (экс-«Hellraiser») и Алика Грановского («Мастер») записывают сольный альбом «Смутное время». Этот альбом можно считать этапным на творческом пути Сергея – до него Маврин выступал только как соавтор песен, на «Смутном времени» же ему принадлежат все аранжировки и половина музыкального материала. Этот альбом побил рекорды «Арии» по продажам – первая партия, 3.000 дисков, была распродана ещё до поступления на склад.
Маврин неоднократно предлагал Кипелову сделать совместный проект, взяв за основу материал «Смутного времени». Но в живом исполнении эти песни дошли до слушателей только через пять лет.
Сергей решает оставить работу у Маликова и создать свою группу – «Маврик».
«Маврик»
Официальной датой образования группы является 21 мая 1998 года. Именно тогда на фестивале «Загубленное детство», когда Сергей Маврин был признан лучшим гитаристом, а «Будем жить, Мать Россия» – лучшей песней, было решено, что группа будет.
В записи дебютного альбома «Скиталец» приняли участие Павел Чиняков и Артур Беркут, кроме того, в инструментальной композиции «Макадаш» соло на мандолине исполнил «гость альбома» Владимир Холстинин. Партии гитары, бас-гитары и клавшиных принадлежали самому Маврину.
За две недели до концертной презентации альбома неожиданно для всех исчез бас-гитарист, концерт оказывается на грани срыва. К счастью, также неожиданно находится достойный кандидат – Александр Мосинян. Александр смог менее чем за две недели выучить весь материал группы и презентация состоялась, как и было намечено, 20 февраля 1999 года в московском клубе «Ю-ту».
В 2000 году группа приступает к записи второго номерного альбома – «Неформат-1». На этом альбоме Сергей впервые пробует свои силы в качестве поэта. В процессе записи материала группу покидает Артур Беркут, приходится срочно искать ему замену. Новым вокалистом становится великолепный певец Стас Витарт.
Но это было не единственное изменение в составе: после записи альбома в группу приходит второй гитарист – Юрий «Алексис» Алексеев.
Алексеев известен российским поклонникам тяжёлой музыки не только как прекрасный музыкант, но и как второй лидер старого «Чёрного обелиска». Процитируем отрывок из истории ЧО с официального сайта группы:
«Именно с Алексеевым "Паук" и пришел жарким летним днем 1986 года домой к Жене Чайко, где их поджидал Крупнов. Это была поистине историческая встреча. Сейчас можно с уверенностью утверждать, что не будь ее тогда - не было бы и того самого ЧО, который любили и любят тысячи людей. Ведь в тот день "Паук", сам того не подозревая, создал ядро будущего ОБЕЛИСКА, познакомив Крупнова с Алексеевым. И если Крупнова можно назвать мотором ЧО, то Алексеев - это уж никак не меньше, чем ходовая часть».
Также на счету Юрия сольный проект «Триумфальная арка», в рамках которого он выпустил альбом «Мир - дьявол» и дал несколько концертов. Этот проект стал базой для возрождения ЧО в 1990 году. Подробнее о деятельности Юрия Алексеева до прихода в группу «Маврик» можно прочесть тут.
Мы же возвращаемся к истории группы «Маврик».
После двух выступлений Стас решает покинуть группу, решив, что ему интересно заниматься другой музыкой. Место за микрофонной стойкой опять занимает Артур Беркут.
В том же 2000 году Сергею Маврину предлагают создать программу о тяжёлой музыке на радио «Юность». Сначала Сергей не воспринял предложение всерьёз. Но вскоре в эфир выходит первый выпуск программы «Железный занавес». Вести ЖЗ Сергею помогает демон КузЪмичЪ. Вместе они не только рассказывают о признанных мастерах тяжёлой музыки, но и ставят в эфир записи молодых, неизвестных широкой публике команд. Чуть позже под эгидой программы стал проводиться фестиваль «Железный занавес».
«Сергей Маврин»
Уже в конце 2000 года коллектив приступает к записи нового альбома. И опять Беркут покидает группу. На этот раз не один – с ним уходят Александр Мосинян и Павел Чиняков. Сергей Маврин и Юрий Алексеев вынуждены потратить время на поиски новых музыкантов. Новым вокалистом становится Артём Стыров, а бас-гитаристом Алексей Харьков. С барабанщиками группе повезло меньше – они часто сменяли друг друга.
В 2001 году выходит альбом «Химический сон», этапный для группы – принципиально новое звучание и великолепное качество записи, раскрывающее профессионализм Сергея как звукорежиссёра. И с выходом этого альбома группа меняет название на «Сергей Маврин».
Сам Сергей изначально хотел дать группе отвлечённое от чьих-либо фамилий название, например, «Стая». Но, к сожалению, для раскрутки никому не известного имени группы требуется очень много средств. Даже под названием «Маврик» выпускающие компании стремились дописать «экс-Ария», что противоречило индивидуальности коллектива. Окончательное решение о смене названия группа приняла по совету фирмы «Irond», выпускающей новый альбом.
Три песни на альбоме появились совершенно необычным для Маврина образом – впервые он писал музыку к готовым тестам. Среди них была и заглавная – «Химический сон». Свою лепту в написание музыки внёс и Юрий Алексеев, сочинив риф, из которого выросла песня «Мираж», и написавший в соавторстве с Мавриным музыку на текст «Прорвёмся!».
Большинство тестов на ХС принадлежат Маргарите Пушкиной, вторую часть Сергей написал сам. В том числе и пронзительную «На осколках веры».
К 2002 году группа выпускает сборник баллад «Одиночество», в котором были собраны песни со всех альбомов группы и «Свет дневной иссяк» со «Смутного времени». Инструментальная часть всех песен была перезаписана и заново сведена.
Весной стало известно о распаде группы «Ария». Обе половины – Дубинин/Холстинин с одной стороны и Кипелов/Манякин/Терентьев с другой – предложили Маврину присоединиться к ним. Сергей, изначально отрицавший возможность полноценной работы сразу в двух коллективах, в конце концов, принял предложение своего старого друга Валерия Кипелова. Вместе с собой он привёл в проект «Кипелов» басиста Алексея Харькова.
Программа коллектива состояла из старых «арийских» песен и материала «Смутного времени». С этим багажом проект вёл концертную деятельность.
Параллельно шла подготовка к записи нового альбома группы «Маврик», который решили назвать «Запрещённая реальность». Весь материал пока не вышедшего альбома предлагался Валерию Кипелову, но он его не устроил стилистически.
В конце мая группа отметила своё пятилетие в клубе «Эстакада». На этом концерте состоялся дебют барабанщика Павла Элькинда (экс-«Ключи»). Павел оказался очень коммуникабельным человеком и легко влился в коллектив.
Летом 2003 года Сергей записывает с проектом «Кипелов» концертный альбома «Путь наверх», а в конце года сингл «Вавилон».
А в 26 января 2004 года выходит альбом «Запрещённая реальность». На автограф-сессию с предрелизной продажей альбома 24 января в «Ля-ля-парке» ТЦ «Горбушкин двор» собралось более 400 человек. Дисков на всех не хватило, многим поклонникам пришлось ждать два дня, чтобы его приобрести. Недели со дня релиза хватило, чтобы ЗР стал лидером продаж за январь.
По звучанию новый альбом продолжал линию «Химического сна». Особая, «зеркальная» композиция песен и повторяющиеся музыкальные фрагменты, оттеняющие характер каждой композиции – дань рок-оперной традиции – делали альбом концептуальным и качественно новым для тяжёлой сцены. Крайне необычным для металлических групп является и оформление альбома: чёрно-белые – уголь-бумага – картины Марины Юрьевой. Они писались независимо от альбома, но Маврина поразило, как точно они соответствуют характеру песен.
Половину текстов альбома написал сам Сергей, с остальными ему помогали молодые поэтессы Анна Балашова и Юлия Кей.
После выхода ЗР группе поступил ряд предложений от организаторов концертов в других городах… но группа была вынуждена отказаться – из-за непрофессионального подхода к своему вокальному аппарату Стыров не «тянул» живые концерты. В феврале группа приняла решение расстаться с Артёмом. При увольнении ему было поставлено условие, что если он сможет решить проблемы со своим голосом, то он будет принят обратно.
А пока группа приступила к поиску нового вокалиста.
Весной Кипелов попросил Маврина переанжировать песню «Падший», выпущенную на альбоме «Запрещённая реальность» для своего проекта. Сергей сделал новую аранжировку, а также вместе с Маргаритой Пушкиной поучаствовал в написании нового текста. Песня получила название «Пророк» и стала третьей новой песней в репертуаре «Кипелова». С осени её начали исполнять на концертах.
В конце октября Сергей покинул проект «Кипелов», оставив за своими коллегами право на исполнение песен, в написании которых принимал участие. Алексей Харьков решил остаться с Кипеловым.
После этого группа «Маврик» была вынуждена отказать молодому, талантливому вокалисту с Украины, с которым планировали начать работу в конце осени. Но неожиданно о своей готовности к профессиональной работе сообщил Артём Стыров.
Благодаря Сергею Задоре очень быстро решился вопрос с новым басистом – им стал Александр Швец («Нифелим»).
Кроме того, случайно в чате своего сайта Сергей знакомится с известным среди поклонников тяжёлой музыки художником Лео Хао («Blind Guardian», «Ария»). Решив, что это судьба, Сергей предлагает ему оформить свой макси-сингл, запись которого уже шала полным ходом. Лео Хао принял предложение.
Макси-сингл «Обратная сторона реальности» вышел 22 января 2005 года. На сингл были включены четыре композиции: «Пророк» в авторской версии, «Крылья» - инструментальная композиция, посвящённая жертвам теракта на фестивале «Крылья», и две новые песни, «Здесь и сейчас» и «Город, стоящий у солнца».
К этому моменту прошёл год после прекращения концертной деятельности группы «Маврик». Но, несмотря на это обстоятельство, на авторгаф-сессию группы пришло более 500 человек. В общей сложности авторграф-сессия продлилась не час, как планировалось, а два с половиной часа, притом проводить её пришлось в два этапа в двух разных помещениях, так как группа просто не успевала раздать автографы всем желающим.
В конце января вновь открылся клуб «Ю-ту», в котором шесть лет назад состоялась концертная презентация группы. Там же 27 января 2005 года группа «Маврик» выступила в обновлённом составе с небольшой получасовой программой, закрыв своим выступлением фестиваль «Железный занавес». А 23 февраля состоялось полноценное полуторачасовое выступление группы с новой программой, приуроченное к двум дням рожденья – самого Маврина и юбилею Юрия Алексеева. На концерт собралось более тысячи зрителей, которые едва поместились в небольшом клубе.
В конце апреля состоялся совместный концерт группы «Маврик» с группой «Легион» в клубе «Точка». На этом концерте, кроме всего прочего, свою сыгранность показали Александр Швец и Павел Элькинд, исполнившие немного хулиганский музыкальный номер.
Группа приступила к активной гастрольной деятельности, начав свой тур 31 марта с концерта в Донецке, который собрал полторы тысячи зрителей.
В середине лета группа принимает приглашение на участие в фестивале «Нашествие».
К сожалению, активная концертная деятельность вынуждает группу расстаться с Артёмом Стыровым. Но долго искать ему замену не пришлось. Совершенно случайно среди поздно присланных демок обнаруживается запись молодого вокалиста Андрея Лефлера. После нескольких пробных репетиций его принимают в группу.
Дебютом 18-летнего Андрея стало триумфальное выступление перед многотысячной аудиторией на фестивале «Нашествие-2005».
Параллельно с гастролями группа сочиняет и записывает материал для нового альбома. Притом свою лепту в написании музыки внесли большинство участников группы.
А значит, продолжение следует…
Состав группы:
Андрей Лефлер – вокал.
Сергей Маврин – гитара.
Юрий Алексеев – гитара.
Александр Швец – бас-гитара.
Павел Элькинд – ударные.
Официальный сайт группы "Ария": http://mavrick.ru
добавлено через 3 минуты
BRaven,
тебе не хочеться не читай,или за всякую херню предупреждения даеш.специалист или цензор большой
JohnSparrow
Користувач
- Реєстрація
- 19.07.06
- Повідомлення
- 299
- Репутація
- 19
Добавлю тожэ:
1) Солиста группы "Кино" звали Виктор Цой.
2) Очень жаль, что рок-группа "Ария" не попала под бронепоезд в самом начале своей деятельности.
3) Спасибо за информацию о Сергее Маврине.
О, вот, выкопал в интернете песню неизвестного автора. Если это не русский рок, то, как минимум, готика, гыыыы:
Есть предложение, чтобы в этой теме разные господа выкладывали ссылки на музыку соответствующего стиля. Судя по собственному опыту, написание постов в теме "Ищу музню и прочую иксню" не очень эффективно.
У меня есть разнообразные штуки, вот: ftp://10.0.12.87/music
Хотелось бы найти еще песни группы "Черный Лукич", кроме тех, что уже есть.
1) Солиста группы "Кино" звали Виктор Цой.
2) Очень жаль, что рок-группа "Ария" не попала под бронепоезд в самом начале своей деятельности.
3) Спасибо за информацию о Сергее Маврине.
О, вот, выкопал в интернете песню неизвестного автора. Если это не русский рок, то, как минимум, готика, гыыыы:
Есть предложение, чтобы в этой теме разные господа выкладывали ссылки на музыку соответствующего стиля. Судя по собственному опыту, написание постов в теме "Ищу музню и прочую иксню" не очень эффективно.
У меня есть разнообразные штуки, вот: ftp://10.0.12.87/music
Хотелось бы найти еще песни группы "Черный Лукич", кроме тех, что уже есть.
потужнi байаныыы!
ждёмс статейку пра группероффку леннинградд
ждёмс статейку пра группероффку леннинградд
для байевова тававрисча приаткрою занавесгу тайны, эту песенгу паётт сЕРгеЙ_шНУроФФ... *CRAZY*JohnSparrow сказав(ла):
JohnSparrow
Користувач
- Реєстрація
- 19.07.06
- Повідомлення
- 299
- Репутація
- 19
Дарагой Tr@mP, спасибо бальшое. Приоткрой еще одну тайну: в какой группе поет Сергей Шнуров? Фамилия знакомая, а вот дальше не знаю, ыыыыыы.
незнаю паёд ли он ф группе ваапще, но в фильме бумер_1 паёт точна он!JohnSparrow сказав(ла):
и ф титрах ивонная фамилейа написана русскиме букваме...
У меня просьба.... можете ли вы написать про групу ‘Аквариум’ .... и, если можно про самого БГ...... зарание спасибо
Группа "КИПЕЛОВ"
После раскола "Арии" на две половины, в сентябре 2002 года большая часть музыкантов группы, а именно: вокалист Валерий Кипелов, гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин приняли решение о создании собственного проекта под названием "Кипелов". Выбор названия был обусловлен тем, что на "раскрутку" нового бренда потребовалось бы немало времени, которым группа не располагала, а название "Кипелов" непосредственно ассоциировалось с группой, в которой Валерий работал со дня основания, и, соответственно, с определенным музыкальным стилем, который музыканты менять не собирались.
В коллектив также был приглашен Сергей Маврин, проработавший в "Арии" 1987-1995 г. и его бас-гитарист (из группы "Маврик") Алексей Харьков. Сохранив за собой практически и весь тех. состав, группа без долгих раздумий начала активную творческую жизнь.
Концертный тур коллектива "Путь наверх" прошел с аншлагами в течение двух месяцев (с середины октября по середину декабря 2002 года) почти по 40 городам России, Украины, Белоруссии, включая концерт в Москве в конце ноября в легендарной Горбушке. Как утверждают организаторы концерта в Москве, билеты были распроданы в течение недели и к сожалению тысячи поклонников так и не смогли посетить данное действо.
В мае-месяце группа после двухлетнего перерыва посетила Израиль, где отыграла концерт на открытой площадке Тель-Авива - Амфитеатре "Воэль".
24 мая в рамках культурной программы, посвященной 300-летию Санкт-Петербурга, у "Кипелова" состоится большой сольный концерт в Санкт-Петербурге, во Дворце Спорта "Юбилейный", после чего были выпущены видео и аудио - версии этого концерта.
4 октября 2003 года состоялся большой концерт в Москве, где группа представила свою программу "Вавилон", одноименная песня которой сразу заняла лидирующие позиции в хит-параде "Чартовой Дюжины" на "Нашем Радио". Дворец Спорта "Лужники" в тот день посетило не менее 10 000 человек. Валерий Кипелов назвал этот концерт самым запоминающимся за всю свою творческую жизнь: " Он был очень важным для нас, поскольку немногие верили в то, что после нашего ухода из "Арии" мы снова сможем подняться..."
В середине октября группу покидает гитарист Сергей Терентьев, на место которого приглашается Андрей Голованов, ранее знакомый музыкантам по участию в проектах "Страйкъ" и "Легион". Андрей органично "вливается" в коллектив и без долгих промедлений "Кипелов" в декабре выезжает на гастроли в обновленном составе.
В середине февраля фирмой "Мороз рекордс" выпущен сингл "Вавилон", который явился студийной работой коллектива. В него вошли новая композиция "Вавилон" и две песни - "Я свободен" и "Смутное время" - уже издававшиеся ранее, но перезаписанные в 2003 году музыкантами группы "Кипелов". Также на сингле был представлен концертный клип на песню "Я свободен", который к тому времени уже занимал ведущие позиции в хит-парадах радиостанций и музыкальных телеканалов.
6 марта 2004 года в ДК Горбунова состоялся концертный дебют в Москве для нового гитариста Андрея Голованова в составе группы "Кипелов", где публика приняла его тепло и открыто.
Группа продолжает активную гастрольную деятельность и уже в мае собирает аншлаг в Санкт-Петербурге на одной из самых больших площадок города - Дворце Спорта "Юбилейный" уже в обновленном составе.
В сентябре "Кипелов" снимает клип на песню "Вавилон", режиссером которого является Виталий Мухаметзянов "МУХА", известный своими многочисленными работами с Линдой, "Тоtаl"ом, "Пикником", "Nevergreen"Ом и другими известными исполнителями. Роль главного героя в клипе исполняет давний друг коллектива - старший брат славной династии Запашных - Эдгард со своим подопечным, 300-килограммовым львом Майклом. Работа сразу по выходу получила признание зрителей и взлетела на верхние позиции чарта MTV.
Главным событием уходящего года явилось вручение номинации музыкальной премии MTV Россия "Russian Music Awards" - "Лучший рок-проект 2004 года" группе "КИПЕЛОВ".
До начала ноября коллектив успешно гастролирует по городам Белоруссии, Украины и ряду российских городов, после окончания которых группу покидает Сергей Маврин для продолжения своей сольной творческой деятельности. А "Кипелов" садится за плотную работу над материалом к своему готовящемуся новому альбому под названием "Реки времен". Специальным гостем группы для участия в записи альбома и ряде последующих концертов приглашен известный гитарист немецкой группы "RAGE" Виктор Смольский, с которым ребята еще в составе "Арии" подружились в совместном туре по России.
Запись альбома продолжается с января по август 2005 года на студии "Гигант-рекордс", а сведение и мастеринг выполняются в Германии на Gernhart Studio. После того, как основная часть работы проделана, группа отправляется в тур по городам Белоруссии и России, представляя новую концертную программу. Тур завершился грандиозными шоу 23 мая в Санкт-Петербурге (ЛДС) и 28 мая в Москве (ДС "Лужники"), на каждом из которых присутствует более 11 тысяч человек. Группа планирует выпустить видео- и аудио-версию московского концерта.
Летом "Кипелов" принимает участие в крупнейших российских рок-фестивалях - "Крылья" и "Нашествие", а также снимает клип на песню "Я здесь". Съемки проходят в Минске, на студии известного кинорежиссера Владимира Янковского, имеющего опыт работы с группой "RAGE". Роль главного героя клипа исполняет Виктор Смольский.
В сентябре альбом "Реки времен" выпускается компанией "CD-Максимум". Тур в поддержку альбома проходит по нескольким десяткам городов России, Украины, Белоруссии и Израиля.
добавлено через 8 минут
Биография Борис Гребенщиков:
Краткие биографические
сведения
1. ФИО
Борис Гребенщиков
2. Кто?
Боб, Б. Г., Мастер Бо, Гребень, Борис Гребенщиков, вокалист, гитарист и лидер "Аквариума", автор песен, музыкальный гуру, буддист с гитарой наперевес...
3. Чем знаменит?
Если вы не понимаете, о чем идет речь, значит, последние 25 лет вы провели в летаргическом сне.
4. Краткая биография:
В 1953 г. 27 ноября в Ленинграде у папы-инженера и мамы-юриста родился сын.
Детство БГ прошло на Алтайской улице, дом 22. В соседнем парадном жил Толя Гуницкий, с которым в эти годы происходит знакомство.
Борис и Джордж учились вместе в школе 421 Московского района. Только БГ на класс младше. 1968 БГ: "Гитару я нашел на помойке. А играть бабушка научила - по-моему первая вещь, которую я научился играть, был старинный русский романс".
1969 Сочиняет и поет на английском в школьной команде, базирующейся в Автово.
1972 Вместе с Джорджем задуман и осуществлен "Аквариум". Первый состав "Аквариума": БГ, Джордж, Валерий Обгорелов - аппарат. Бас - Александр Цитаниди. На клавишах был Александр Васильев. Дальше репетиций дело не уходило.
Дальнейшая биография выражается в альбомах, дисках, сборниках, компактах и т.п. Ее целесообразнее смотреть здесь.
5. Что пьет?
Б.Г. Мне не нужно, чтобы меня подкидывало, а нужно чтобы меня расслабляло. Поэтому предпочитаю алкоголь. Какой - зависит от дня и настроения. Просто я очень разборчивый человек. Сегодня - сакэ, вчера - водку, завтра - виски, послезавтра - коньяк. Просто для разного времени нужны разные ощущения...
Все хорошие вина хороши. Но обычно мы предпочитаем французские...
После концерта пьется шампанское при наличии выбора: Roederer, Veuve Clicquot, Bolinger или другие - но непременно Brut. В последнее время мы открыли для себя Новосветское Шампанское... Еще одно открытие из последних - Массандровские вина. Я не пил портвейнов лет пятнадцать, а тут опять начал (но следует остерегаться подделок - у настоящей Массандры - пробка из пробки). В качестве аперитива пьем Pernod со льдом, в качестве дижестива Fernet Branca.
Биография "Аквариума"
Группа "Аквариум" была образована летом 1972 г. вокалистом-гитаристом Борисом Гребенщиковым и барабанщиком Анатолием "Джорджем" Гуницким. В самом начале 1973 г. к "Аквариуму" присоединился бас-гитарист Михаил Файнштейн, более известный как "Фан"; впоследствии он сменил фамилию и ныне называется Михаил Васильев. Чуть позже пришел мультиинструменталист Андрей "Дюша" Романов, выполнявший функции клавишника и флейтиста.
В таком составе квартет сделал свои первые записи, к сожалению, утерянные.
1974 г. - домашний альбом "Граф Диффузор", концерты; знакомство с Майком Науменко, впоследствии принимавшим участие во многих записях группы. В 1975 г. в "Аквариуме" появился Всеволод Гаккель, совместно с ним Гребенщиков записывает альбом "С Той Стороны Зеркального Стекла".
Зимой 1976 г. ушедшего Джорджа на барабанах сменил сначала Сергей Плотников, а затем Михаил "Майкл" Кордюков. В том же году состоялись первые гастрольные поездки в Таллинн и, после знакомства с Андреем Макаревичем, в Москву. Весной в группу пришел Александр Александров (впоследствии - "Звуки Му"), носивший прозвище "Фагот" по причине владения этим инструментом.
В самом начале 1977 г. состаялась очередная поездка в Эстонию, на сей раз в Тарту, где "Аквариум" выступил в акустическом варианте. В том году группа так же побывала с концертами в Куйбышеве и Архангельске. В составе появился барабанщик Евгений Губерман. В 1978 г. был приглашен гитарист Александр Ляпин. 1979 г. - концерт с "Машиной Времени" в редакции журнала "Молодая Гвардия" в Москве.
С 1980 г. началась звездная жизнь "Аквариума". В феврале состоялось совместное выступление с "Воскресением" в подмосковном селе Царицыно, а чуть позже по приглашению Артемия Троицкого группа отправилась на знаменитый фестиваль "Весенние Ритмы" в Тбилиси.
Для музыкантов "Аквариума" появление на этом мероприятии обернулось с одной стороны серьезным скандалом со всеми вытекающими последствиями в общегосударственном масштабе, а с другой - обретением всесоюзной славы. Запись прошедшего в рамках фестиваля выступления в цирке города Гори вошло в альбом "Электричество", вместе с более поздними студийными записями.
В августе того же года в Ленинграде при непосредственном участии "Аквариума" прошел концерт памяти Владимира Высоцкого. С осени началась практика квартирных концертов.
В январе 1981 г. на студии Андрея Тропилло был записан первый полноценный магнитальбом "Аквариума" "Синий Альбом". В группе появился барабанщик Александр Кондрашкин. Тогда же открылся Ленинградский Рок-Клуб, и "Аквариум" в числе первых был включен в его ряды.
В мае в Ленинграде прошел примечательный рок-марафон, в котором кроме "Аквариума" принимали участие известнейшие рок-группы того времени "Пикник", "Мифы" и "Аргонавты". В конце года в коллектив был приглашен Сергей Курехин. В начале 1982 г. снова произошла смена барабанщика: на место Губермана пришел Петр Трощенков.
Не смотря на противодействие властей, общее количество концертов "Аквариума" сильно возросло - группа побывала в Ярославле, многкратно выступала в Москве. Во главе с Гребенщиковым музыканты "Аквариума" стали оказывать сильную протекцию Виктору Цою, в частности - помощь в организации концертов и совместная запись первого альбома группы "Кино".
14 мая 1983 г. состоялся первый фестиваль Ленинградского Рок-Клуба, где, конечно же, выступил уже ставший знаменитым "Аквариум". Осенью в составе появился Александр Титов, сменивший на должности бас-гитариста ушедшего на год в "Зоопарк" Файнштейна. В начале 1984 г. коллектив отправился на гастроли в Свердловск, затем дал несколько концертов в Риге. Чуть позже в составе появился скрипач Александр Куссуль. Выступлением "Аквариума" был открыт цикл передач "Музыкальный Ринг" на Ленинградском Телевидении.
Зимой 1985 г. группа приняла участие в фестивале Рижского Рок-Клуба. Осенью "Аквариум" сыграл на на открытии первой выставки митьков в Ленинграде. 1986 г. ознаменован для группы переходом на легальное существование - состоялось несколько масштабных концертов, начались переговоры с фирмой "Мелодия" о записи диска (LP "Аквариум (Белый Альбом)" был выпущен год спустя). В мае прошло успешное выступление на фестивале "Литуаника-86". В том же году трагически погиб Александр Куссуль.
На 1987 г. пришелся пик популярности "Аквариума". Группу требовали везде - постоянное участие в телепрограммах; неимоверное количество концертов (в том числе и на самых больших площадках страны); первый винил был сметен с полок магазинов в считанные дни. Тогда же вышел фильм "Асса", с песнями "Аквариума". В то же время, и Гребенщиков, и остальные музыканты успевали заниматься побочными проектами: в конце года БГ с сольными концертами посетил США, а Дюша и Фан организовали параллельную группу "Трилистник".
Летом 1988 г. деятельность "Аквариума" была приостановлена, поскольку Гребенщиков снова отправился в Америку работать над своим альбомом.
В 1989 г. коллектив также работал с перерывами, вызванными постоянными и частыми отъездами БГ за границу, но, тем не менее, группа совершила несколько гастрольных туров по СССР. Летом того же года по западному телеканалу MTV был показан биографический фильм об "Аквариуме" "Long Way Home". Лето 1990 г. - выступления в Финляндии; в октябре участие в концерте, посвященном памяти Виктора Цоя.
В 1991 г. Гребенщиков объявил о роспуске "Аквариума" и о создании собственной группы под названием "БГ-Бэнд". Но уже в конце 1992 г. "Аквариум" возродился в седующем составе: Борис Гребенщиков, Александр Титов, Олег Сакмаров, Сергей Шурако, Олег Гончаров, Алексей Зубарев, Андрей Вихарев, Алексей Рацен, Андрей Суротдинов. Возобновилась активная концертная деятельность, а вноябре 1993 г. был выпущен новый альбом "Любимые Песни Рамзеса IV". 1994-1996 гг. - концерты.
В марте-апреле 1997 г. состоялось турне по городам США. В июне того же года прошла серия выступлений посвященных 25-летию "Аквариума". Чуть позже из группы ушел Титов, и на некоторое время в обновленном составе появился Ляпин. В конце 1998 г. был сформирован новый состав ("Новый Электрический Пес"), которым был записан последний на сегодняшний день альбом Аквариума "Пси".
добавлено через 1 минуту
читай
добавлено через 1 час 28 минут
Pink Floyd
Сид Барретт родился 6 января 1946 г. Основатель Pink Floyd, придумал
название группы от имен двух блюзовых музыкантов. Поэт и музыкант. После частых экспериментов с ЛСД оставил группу и музыку навсегда. Участвовал во всех ранних проектах группы и выпустил три сольных альбома.
9 сентября 1943 г. родился Джордж Роджер Уотерс
Роджер родился в семье школьных учителей. Когда мальчику было всего лишь несколько месяцев, его отец погиб на войне. Горечь этой утраты никогда не оставляла Уотерса, находя свое отражение в его лирике и воинствующем антимилитаризме. Был председателем кембриджского юношеского отделения Движения за ядерное разоружение. Автором многих песен Pink Floyd. Такие работы, как Dark Side Of The Moon и The Wall - заслуга в основном Роджера. В сольной карьере Уотерса три номерных альбома. С ожиданием ждем нового альбома Роджера.
28 июля 1945 г. родился клавишник Pink Floyd Ричард Уильям Райт
Ричард Райт (Richard William Wright) родился в Лондоне. Хотя он и поступил в Политех, его подлинным призванием была музыка. Рик играл на фортепиано и виолончели. Особенно ему нравился джаз. Выступает в Pink Floyd как клавишник и вокалист.
Гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор попал в списки участников концерта, посвященного 50-летию символа гитарной музыки - Fender Stratockaster. Помимо Гилмора на арене Уэмбли сыграют Джо Уолш (The_Eagles), Хэнк Марвин (The Shadows), Фил Манзанера (Roxy Music), Пол Роджерс (Bad Co.), Джонни Марр (The Smiths), Майк Резерфорд и Пол Кэррак (Mike & The Mechanics), Гари Мур. Известно, что Дэйв будет играть на стратокастере первой серии гитар Fender, модель которых Лео Фендер сконструировал в 1954 г.
Pink Floyd изменили мир!?
Всемирно известный музыкальный журнал "Q Magazine" опубликовал список групп, оказавших влияние на мировую общественность. Pink Floyd заняли 40-е место в списке самых влиятельных музыкальных групп. Удивительно присутствие панк-рокеров The_Sex_Pistols, прославившихся своей скандальностью и эпатажем, на вершине списка.
1. The Sex Pistols
2. The Beatles
3. Nirvana
4. The Beach Boys
5. Niggaz With Attitude
...
40. Pink Floyd
41. Depeche Mode
41. New Order
43. Roxy Music
Источник: Brain Damage
----------------------------------------------------------------------------------------
[15.01.2004] Смерть Майкла Камена
Лауреат премии Грэмми, композитор Майкл Камен скончался в своем доме в Лондоне от сердечного приступа в возрасте 55 лет. Камен известен своими работами с Pink Floyd и Роджером Уотерсом. Композитор также поработал с Лучиано Паваротти, Бобом Диланом, Питом Тауншендом, Эриком Клэптоном, Дэвидом Санберном, Брайаном Адамсом, Metallica, Aerosmith. Кроме того он является автором музыки к фильмам "Смертельное оружие" и "Крепкий орешек", а его работы к фильмам "Робин Гуд - король воров" и "Дон Жуан де Марко" номинировались на "Оскар". На культовом альбоме Pink Floyd "The Wall" он занимался аранжировками, а премию "Грэмми" получил в 2001 году за работу с группой Metallica.
Источник: http://www.pinkfloyd.net
----------------------------------------------------------------------------------------
[13.01.2004] Роджер Уотерс снова с Pink Floyd?
Роджер Уотерс, похоже, совершил то, чего обещал не делать никогда. На поминках общего друга группы, Стива О’Рурка, умершего от сердечного приступа 30 октября в Майами, Уотерс исполнил две песни вместе с Дэвидом Гилмором, Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом. Песни "The Great Gig In The Sky" и "Fat Old Sun" впервые за последние 22 года были исполнены в оригинальном составе Pink Floyd.
После раскола "Арии" на две половины, в сентябре 2002 года большая часть музыкантов группы, а именно: вокалист Валерий Кипелов, гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин приняли решение о создании собственного проекта под названием "Кипелов". Выбор названия был обусловлен тем, что на "раскрутку" нового бренда потребовалось бы немало времени, которым группа не располагала, а название "Кипелов" непосредственно ассоциировалось с группой, в которой Валерий работал со дня основания, и, соответственно, с определенным музыкальным стилем, который музыканты менять не собирались.
В коллектив также был приглашен Сергей Маврин, проработавший в "Арии" 1987-1995 г. и его бас-гитарист (из группы "Маврик") Алексей Харьков. Сохранив за собой практически и весь тех. состав, группа без долгих раздумий начала активную творческую жизнь.
Концертный тур коллектива "Путь наверх" прошел с аншлагами в течение двух месяцев (с середины октября по середину декабря 2002 года) почти по 40 городам России, Украины, Белоруссии, включая концерт в Москве в конце ноября в легендарной Горбушке. Как утверждают организаторы концерта в Москве, билеты были распроданы в течение недели и к сожалению тысячи поклонников так и не смогли посетить данное действо.
В мае-месяце группа после двухлетнего перерыва посетила Израиль, где отыграла концерт на открытой площадке Тель-Авива - Амфитеатре "Воэль".
24 мая в рамках культурной программы, посвященной 300-летию Санкт-Петербурга, у "Кипелова" состоится большой сольный концерт в Санкт-Петербурге, во Дворце Спорта "Юбилейный", после чего были выпущены видео и аудио - версии этого концерта.
4 октября 2003 года состоялся большой концерт в Москве, где группа представила свою программу "Вавилон", одноименная песня которой сразу заняла лидирующие позиции в хит-параде "Чартовой Дюжины" на "Нашем Радио". Дворец Спорта "Лужники" в тот день посетило не менее 10 000 человек. Валерий Кипелов назвал этот концерт самым запоминающимся за всю свою творческую жизнь: " Он был очень важным для нас, поскольку немногие верили в то, что после нашего ухода из "Арии" мы снова сможем подняться..."
В середине октября группу покидает гитарист Сергей Терентьев, на место которого приглашается Андрей Голованов, ранее знакомый музыкантам по участию в проектах "Страйкъ" и "Легион". Андрей органично "вливается" в коллектив и без долгих промедлений "Кипелов" в декабре выезжает на гастроли в обновленном составе.
В середине февраля фирмой "Мороз рекордс" выпущен сингл "Вавилон", который явился студийной работой коллектива. В него вошли новая композиция "Вавилон" и две песни - "Я свободен" и "Смутное время" - уже издававшиеся ранее, но перезаписанные в 2003 году музыкантами группы "Кипелов". Также на сингле был представлен концертный клип на песню "Я свободен", который к тому времени уже занимал ведущие позиции в хит-парадах радиостанций и музыкальных телеканалов.
6 марта 2004 года в ДК Горбунова состоялся концертный дебют в Москве для нового гитариста Андрея Голованова в составе группы "Кипелов", где публика приняла его тепло и открыто.
Группа продолжает активную гастрольную деятельность и уже в мае собирает аншлаг в Санкт-Петербурге на одной из самых больших площадок города - Дворце Спорта "Юбилейный" уже в обновленном составе.
В сентябре "Кипелов" снимает клип на песню "Вавилон", режиссером которого является Виталий Мухаметзянов "МУХА", известный своими многочисленными работами с Линдой, "Тоtаl"ом, "Пикником", "Nevergreen"Ом и другими известными исполнителями. Роль главного героя в клипе исполняет давний друг коллектива - старший брат славной династии Запашных - Эдгард со своим подопечным, 300-килограммовым львом Майклом. Работа сразу по выходу получила признание зрителей и взлетела на верхние позиции чарта MTV.
Главным событием уходящего года явилось вручение номинации музыкальной премии MTV Россия "Russian Music Awards" - "Лучший рок-проект 2004 года" группе "КИПЕЛОВ".
До начала ноября коллектив успешно гастролирует по городам Белоруссии, Украины и ряду российских городов, после окончания которых группу покидает Сергей Маврин для продолжения своей сольной творческой деятельности. А "Кипелов" садится за плотную работу над материалом к своему готовящемуся новому альбому под названием "Реки времен". Специальным гостем группы для участия в записи альбома и ряде последующих концертов приглашен известный гитарист немецкой группы "RAGE" Виктор Смольский, с которым ребята еще в составе "Арии" подружились в совместном туре по России.
Запись альбома продолжается с января по август 2005 года на студии "Гигант-рекордс", а сведение и мастеринг выполняются в Германии на Gernhart Studio. После того, как основная часть работы проделана, группа отправляется в тур по городам Белоруссии и России, представляя новую концертную программу. Тур завершился грандиозными шоу 23 мая в Санкт-Петербурге (ЛДС) и 28 мая в Москве (ДС "Лужники"), на каждом из которых присутствует более 11 тысяч человек. Группа планирует выпустить видео- и аудио-версию московского концерта.
Летом "Кипелов" принимает участие в крупнейших российских рок-фестивалях - "Крылья" и "Нашествие", а также снимает клип на песню "Я здесь". Съемки проходят в Минске, на студии известного кинорежиссера Владимира Янковского, имеющего опыт работы с группой "RAGE". Роль главного героя клипа исполняет Виктор Смольский.
В сентябре альбом "Реки времен" выпускается компанией "CD-Максимум". Тур в поддержку альбома проходит по нескольким десяткам городов России, Украины, Белоруссии и Израиля.
добавлено через 8 минут
Биография Борис Гребенщиков:
Краткие биографические
сведения
1. ФИО
Борис Гребенщиков
2. Кто?
Боб, Б. Г., Мастер Бо, Гребень, Борис Гребенщиков, вокалист, гитарист и лидер "Аквариума", автор песен, музыкальный гуру, буддист с гитарой наперевес...
3. Чем знаменит?
Если вы не понимаете, о чем идет речь, значит, последние 25 лет вы провели в летаргическом сне.
4. Краткая биография:
В 1953 г. 27 ноября в Ленинграде у папы-инженера и мамы-юриста родился сын.
Детство БГ прошло на Алтайской улице, дом 22. В соседнем парадном жил Толя Гуницкий, с которым в эти годы происходит знакомство.
Борис и Джордж учились вместе в школе 421 Московского района. Только БГ на класс младше. 1968 БГ: "Гитару я нашел на помойке. А играть бабушка научила - по-моему первая вещь, которую я научился играть, был старинный русский романс".
1969 Сочиняет и поет на английском в школьной команде, базирующейся в Автово.
1972 Вместе с Джорджем задуман и осуществлен "Аквариум". Первый состав "Аквариума": БГ, Джордж, Валерий Обгорелов - аппарат. Бас - Александр Цитаниди. На клавишах был Александр Васильев. Дальше репетиций дело не уходило.
Дальнейшая биография выражается в альбомах, дисках, сборниках, компактах и т.п. Ее целесообразнее смотреть здесь.
5. Что пьет?
Б.Г. Мне не нужно, чтобы меня подкидывало, а нужно чтобы меня расслабляло. Поэтому предпочитаю алкоголь. Какой - зависит от дня и настроения. Просто я очень разборчивый человек. Сегодня - сакэ, вчера - водку, завтра - виски, послезавтра - коньяк. Просто для разного времени нужны разные ощущения...
Все хорошие вина хороши. Но обычно мы предпочитаем французские...
После концерта пьется шампанское при наличии выбора: Roederer, Veuve Clicquot, Bolinger или другие - но непременно Brut. В последнее время мы открыли для себя Новосветское Шампанское... Еще одно открытие из последних - Массандровские вина. Я не пил портвейнов лет пятнадцать, а тут опять начал (но следует остерегаться подделок - у настоящей Массандры - пробка из пробки). В качестве аперитива пьем Pernod со льдом, в качестве дижестива Fernet Branca.
Биография "Аквариума"
Группа "Аквариум" была образована летом 1972 г. вокалистом-гитаристом Борисом Гребенщиковым и барабанщиком Анатолием "Джорджем" Гуницким. В самом начале 1973 г. к "Аквариуму" присоединился бас-гитарист Михаил Файнштейн, более известный как "Фан"; впоследствии он сменил фамилию и ныне называется Михаил Васильев. Чуть позже пришел мультиинструменталист Андрей "Дюша" Романов, выполнявший функции клавишника и флейтиста.
В таком составе квартет сделал свои первые записи, к сожалению, утерянные.
1974 г. - домашний альбом "Граф Диффузор", концерты; знакомство с Майком Науменко, впоследствии принимавшим участие во многих записях группы. В 1975 г. в "Аквариуме" появился Всеволод Гаккель, совместно с ним Гребенщиков записывает альбом "С Той Стороны Зеркального Стекла".
Зимой 1976 г. ушедшего Джорджа на барабанах сменил сначала Сергей Плотников, а затем Михаил "Майкл" Кордюков. В том же году состоялись первые гастрольные поездки в Таллинн и, после знакомства с Андреем Макаревичем, в Москву. Весной в группу пришел Александр Александров (впоследствии - "Звуки Му"), носивший прозвище "Фагот" по причине владения этим инструментом.
В самом начале 1977 г. состаялась очередная поездка в Эстонию, на сей раз в Тарту, где "Аквариум" выступил в акустическом варианте. В том году группа так же побывала с концертами в Куйбышеве и Архангельске. В составе появился барабанщик Евгений Губерман. В 1978 г. был приглашен гитарист Александр Ляпин. 1979 г. - концерт с "Машиной Времени" в редакции журнала "Молодая Гвардия" в Москве.
С 1980 г. началась звездная жизнь "Аквариума". В феврале состоялось совместное выступление с "Воскресением" в подмосковном селе Царицыно, а чуть позже по приглашению Артемия Троицкого группа отправилась на знаменитый фестиваль "Весенние Ритмы" в Тбилиси.
Для музыкантов "Аквариума" появление на этом мероприятии обернулось с одной стороны серьезным скандалом со всеми вытекающими последствиями в общегосударственном масштабе, а с другой - обретением всесоюзной славы. Запись прошедшего в рамках фестиваля выступления в цирке города Гори вошло в альбом "Электричество", вместе с более поздними студийными записями.
В августе того же года в Ленинграде при непосредственном участии "Аквариума" прошел концерт памяти Владимира Высоцкого. С осени началась практика квартирных концертов.
В январе 1981 г. на студии Андрея Тропилло был записан первый полноценный магнитальбом "Аквариума" "Синий Альбом". В группе появился барабанщик Александр Кондрашкин. Тогда же открылся Ленинградский Рок-Клуб, и "Аквариум" в числе первых был включен в его ряды.
В мае в Ленинграде прошел примечательный рок-марафон, в котором кроме "Аквариума" принимали участие известнейшие рок-группы того времени "Пикник", "Мифы" и "Аргонавты". В конце года в коллектив был приглашен Сергей Курехин. В начале 1982 г. снова произошла смена барабанщика: на место Губермана пришел Петр Трощенков.
Не смотря на противодействие властей, общее количество концертов "Аквариума" сильно возросло - группа побывала в Ярославле, многкратно выступала в Москве. Во главе с Гребенщиковым музыканты "Аквариума" стали оказывать сильную протекцию Виктору Цою, в частности - помощь в организации концертов и совместная запись первого альбома группы "Кино".
14 мая 1983 г. состоялся первый фестиваль Ленинградского Рок-Клуба, где, конечно же, выступил уже ставший знаменитым "Аквариум". Осенью в составе появился Александр Титов, сменивший на должности бас-гитариста ушедшего на год в "Зоопарк" Файнштейна. В начале 1984 г. коллектив отправился на гастроли в Свердловск, затем дал несколько концертов в Риге. Чуть позже в составе появился скрипач Александр Куссуль. Выступлением "Аквариума" был открыт цикл передач "Музыкальный Ринг" на Ленинградском Телевидении.
Зимой 1985 г. группа приняла участие в фестивале Рижского Рок-Клуба. Осенью "Аквариум" сыграл на на открытии первой выставки митьков в Ленинграде. 1986 г. ознаменован для группы переходом на легальное существование - состоялось несколько масштабных концертов, начались переговоры с фирмой "Мелодия" о записи диска (LP "Аквариум (Белый Альбом)" был выпущен год спустя). В мае прошло успешное выступление на фестивале "Литуаника-86". В том же году трагически погиб Александр Куссуль.
На 1987 г. пришелся пик популярности "Аквариума". Группу требовали везде - постоянное участие в телепрограммах; неимоверное количество концертов (в том числе и на самых больших площадках страны); первый винил был сметен с полок магазинов в считанные дни. Тогда же вышел фильм "Асса", с песнями "Аквариума". В то же время, и Гребенщиков, и остальные музыканты успевали заниматься побочными проектами: в конце года БГ с сольными концертами посетил США, а Дюша и Фан организовали параллельную группу "Трилистник".
Летом 1988 г. деятельность "Аквариума" была приостановлена, поскольку Гребенщиков снова отправился в Америку работать над своим альбомом.
В 1989 г. коллектив также работал с перерывами, вызванными постоянными и частыми отъездами БГ за границу, но, тем не менее, группа совершила несколько гастрольных туров по СССР. Летом того же года по западному телеканалу MTV был показан биографический фильм об "Аквариуме" "Long Way Home". Лето 1990 г. - выступления в Финляндии; в октябре участие в концерте, посвященном памяти Виктора Цоя.
В 1991 г. Гребенщиков объявил о роспуске "Аквариума" и о создании собственной группы под названием "БГ-Бэнд". Но уже в конце 1992 г. "Аквариум" возродился в седующем составе: Борис Гребенщиков, Александр Титов, Олег Сакмаров, Сергей Шурако, Олег Гончаров, Алексей Зубарев, Андрей Вихарев, Алексей Рацен, Андрей Суротдинов. Возобновилась активная концертная деятельность, а вноябре 1993 г. был выпущен новый альбом "Любимые Песни Рамзеса IV". 1994-1996 гг. - концерты.
В марте-апреле 1997 г. состоялось турне по городам США. В июне того же года прошла серия выступлений посвященных 25-летию "Аквариума". Чуть позже из группы ушел Титов, и на некоторое время в обновленном составе появился Ляпин. В конце 1998 г. был сформирован новый состав ("Новый Электрический Пес"), которым был записан последний на сегодняшний день альбом Аквариума "Пси".
добавлено через 1 минуту
читай
добавлено через 1 час 28 минут
Pink Floyd
Сид Барретт родился 6 января 1946 г. Основатель Pink Floyd, придумал
название группы от имен двух блюзовых музыкантов. Поэт и музыкант. После частых экспериментов с ЛСД оставил группу и музыку навсегда. Участвовал во всех ранних проектах группы и выпустил три сольных альбома.
9 сентября 1943 г. родился Джордж Роджер Уотерс
Роджер родился в семье школьных учителей. Когда мальчику было всего лишь несколько месяцев, его отец погиб на войне. Горечь этой утраты никогда не оставляла Уотерса, находя свое отражение в его лирике и воинствующем антимилитаризме. Был председателем кембриджского юношеского отделения Движения за ядерное разоружение. Автором многих песен Pink Floyd. Такие работы, как Dark Side Of The Moon и The Wall - заслуга в основном Роджера. В сольной карьере Уотерса три номерных альбома. С ожиданием ждем нового альбома Роджера.
28 июля 1945 г. родился клавишник Pink Floyd Ричард Уильям Райт
Ричард Райт (Richard William Wright) родился в Лондоне. Хотя он и поступил в Политех, его подлинным призванием была музыка. Рик играл на фортепиано и виолончели. Особенно ему нравился джаз. Выступает в Pink Floyd как клавишник и вокалист.
Гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор попал в списки участников концерта, посвященного 50-летию символа гитарной музыки - Fender Stratockaster. Помимо Гилмора на арене Уэмбли сыграют Джо Уолш (The_Eagles), Хэнк Марвин (The Shadows), Фил Манзанера (Roxy Music), Пол Роджерс (Bad Co.), Джонни Марр (The Smiths), Майк Резерфорд и Пол Кэррак (Mike & The Mechanics), Гари Мур. Известно, что Дэйв будет играть на стратокастере первой серии гитар Fender, модель которых Лео Фендер сконструировал в 1954 г.
Pink Floyd изменили мир!?
Всемирно известный музыкальный журнал "Q Magazine" опубликовал список групп, оказавших влияние на мировую общественность. Pink Floyd заняли 40-е место в списке самых влиятельных музыкальных групп. Удивительно присутствие панк-рокеров The_Sex_Pistols, прославившихся своей скандальностью и эпатажем, на вершине списка.
1. The Sex Pistols
2. The Beatles
3. Nirvana
4. The Beach Boys
5. Niggaz With Attitude
...
40. Pink Floyd
41. Depeche Mode
41. New Order
43. Roxy Music
Источник: Brain Damage
----------------------------------------------------------------------------------------
[15.01.2004] Смерть Майкла Камена
Лауреат премии Грэмми, композитор Майкл Камен скончался в своем доме в Лондоне от сердечного приступа в возрасте 55 лет. Камен известен своими работами с Pink Floyd и Роджером Уотерсом. Композитор также поработал с Лучиано Паваротти, Бобом Диланом, Питом Тауншендом, Эриком Клэптоном, Дэвидом Санберном, Брайаном Адамсом, Metallica, Aerosmith. Кроме того он является автором музыки к фильмам "Смертельное оружие" и "Крепкий орешек", а его работы к фильмам "Робин Гуд - король воров" и "Дон Жуан де Марко" номинировались на "Оскар". На культовом альбоме Pink Floyd "The Wall" он занимался аранжировками, а премию "Грэмми" получил в 2001 году за работу с группой Metallica.
Источник: http://www.pinkfloyd.net
----------------------------------------------------------------------------------------
[13.01.2004] Роджер Уотерс снова с Pink Floyd?
Роджер Уотерс, похоже, совершил то, чего обещал не делать никогда. На поминках общего друга группы, Стива О’Рурка, умершего от сердечного приступа 30 октября в Майами, Уотерс исполнил две песни вместе с Дэвидом Гилмором, Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом. Песни "The Great Gig In The Sky" и "Fat Old Sun" впервые за последние 22 года были исполнены в оригинальном составе Pink Floyd.
Группа Slipknot образовалась в американском захолустном городе Де-Моине,
располагающемся в ничем не примечательном штате Айова, в 1995 году.
Основателем группы является бывший сварщик, а ныне перкуссионист Шон
Крэхэн.
Он вместе с двумя другими ударниками Джои Джордисоном и Крисом Феном
собрал остальных участников группы.
Сначала все музыканты играли по городским стриптиз-барам в составе других
групп.Им часто приходилось играть на одних площадках, разогревая друг дру-
га.И вот постепенно собралась компания из трех вышеупомянутых человек,
решивших создать новую группу, с новым, невиданным ранее звуком, с огром-
ной энергией и необычным видом.
После долгих репетиций и совершенствования музыки, в 1997 году Slipknot
выпустили дебютный альбом под названием "Mate, Feed, Kill, Repeat" ("Подру-
жись, Накорми, Убей, Повтори")
Из-за отсутствия финансирования альбом был выпущен небольшим тиражом,
но тем не менее, то, что от него требовалось, он сделал - привлек внимание
продюсеров. За группой начали бегать рекорд-лейблы, и когда предложение
предложение о сотрудничестве сделал сам Росс Робинсон из Roadrunner
Records, продюсировавший Limp Bizkit, Slipknot сразу же согласились.
Росс пришел на одну из репетиций команды, а затем и на их концерт. Продю-
серу понравилось то, что играли Slipknot, и вскоре был заключен контракт
с вышеупомянутой студией Roadrunner. Slipknot засели в Лос-Анджелесскую
студию, чтобы создать, как выяснилось, самый популярный альбом из когда-
либо выпускавшихся на Roadrunner records. К сожалению, после выхода аль-
бома многие радиостанции и даже MTV отказались крутить в эфире их песни.
Поэтому популярности Slipknot добились лишь благодаря фанатам и концер-
тным выступлениям.
Такой популярности без раскрутки на радио и ТВ добиться очень сложно.
Это можно сделать, только если в музыку вложено столько же энергии,
сколько хочешь получить взамен. Так и произошло с альбомом "Slipknot",
который выпустила группа. Он достиг огромной популярности и завоевал умы
и сердца тысяч людей во всем мире. Было продано свыше миллиона копий
диска.Он продержался в Billboard более 64 недель. Группа побывала во всевоз-
можных чартах и на обложках огромного числа журналов.
Разумеется, и награды не заставили себя ждать. Журнал Rolling Stone назвал
их "Людьми года". Журналы "Kerrang" и "Metal Hammer" дали группе награды в
номинациях "Лучший Альбом" и "Лучшая новая группа". А барабанщик Джои
был отмечен за хорошую игру. Группа отыграла на фестивалях "Ozzfest" и
"Dynamo open air", где заколбасила до такой степени, что не обошлось без
травм. Но успех не вскружил музыкантам голову и после двух лет активной
деятельности они вновь засели в студии, чтобы записать новый альбом.
30 августа 2001 года состоялся релиз альбома "Iowa". Он сразу дебютировал
на третьем месте в Billboard и на первом в английских чартах. Кроме этого, аль
бом попал в ещё свыше десяти различных чартов. Музыка стала ещё тяжелее,
но не обошлось без "каши". Но это сказывается усталостью музыкантов от
изнуряющих туров, так что в целом альбом очень даже неплохой.
Состав:
Винилы - Сид Вилсон 0
Ударные установки - Джой Джордисон 1
Бас - Пол Грэй 2
Перкуссия - Крис Фен 3
Гитара - Джим Рут 4
Синтезатор - Крейг Джонс 5
Перкуссия - Шон Крэхэн 6
Гитара - Мик Томпсон 7
Вокал - Кори Тейлор 8
располагающемся в ничем не примечательном штате Айова, в 1995 году.
Основателем группы является бывший сварщик, а ныне перкуссионист Шон
Крэхэн.
Он вместе с двумя другими ударниками Джои Джордисоном и Крисом Феном
собрал остальных участников группы.
Сначала все музыканты играли по городским стриптиз-барам в составе других
групп.Им часто приходилось играть на одних площадках, разогревая друг дру-
га.И вот постепенно собралась компания из трех вышеупомянутых человек,
решивших создать новую группу, с новым, невиданным ранее звуком, с огром-
ной энергией и необычным видом.
После долгих репетиций и совершенствования музыки, в 1997 году Slipknot
выпустили дебютный альбом под названием "Mate, Feed, Kill, Repeat" ("Подру-
жись, Накорми, Убей, Повтори")
Из-за отсутствия финансирования альбом был выпущен небольшим тиражом,
но тем не менее, то, что от него требовалось, он сделал - привлек внимание
продюсеров. За группой начали бегать рекорд-лейблы, и когда предложение
предложение о сотрудничестве сделал сам Росс Робинсон из Roadrunner
Records, продюсировавший Limp Bizkit, Slipknot сразу же согласились.
Росс пришел на одну из репетиций команды, а затем и на их концерт. Продю-
серу понравилось то, что играли Slipknot, и вскоре был заключен контракт
с вышеупомянутой студией Roadrunner. Slipknot засели в Лос-Анджелесскую
студию, чтобы создать, как выяснилось, самый популярный альбом из когда-
либо выпускавшихся на Roadrunner records. К сожалению, после выхода аль-
бома многие радиостанции и даже MTV отказались крутить в эфире их песни.
Поэтому популярности Slipknot добились лишь благодаря фанатам и концер-
тным выступлениям.
Такой популярности без раскрутки на радио и ТВ добиться очень сложно.
Это можно сделать, только если в музыку вложено столько же энергии,
сколько хочешь получить взамен. Так и произошло с альбомом "Slipknot",
который выпустила группа. Он достиг огромной популярности и завоевал умы
и сердца тысяч людей во всем мире. Было продано свыше миллиона копий
диска.Он продержался в Billboard более 64 недель. Группа побывала во всевоз-
можных чартах и на обложках огромного числа журналов.
Разумеется, и награды не заставили себя ждать. Журнал Rolling Stone назвал
их "Людьми года". Журналы "Kerrang" и "Metal Hammer" дали группе награды в
номинациях "Лучший Альбом" и "Лучшая новая группа". А барабанщик Джои
был отмечен за хорошую игру. Группа отыграла на фестивалях "Ozzfest" и
"Dynamo open air", где заколбасила до такой степени, что не обошлось без
травм. Но успех не вскружил музыкантам голову и после двух лет активной
деятельности они вновь засели в студии, чтобы записать новый альбом.
30 августа 2001 года состоялся релиз альбома "Iowa". Он сразу дебютировал
на третьем месте в Billboard и на первом в английских чартах. Кроме этого, аль
бом попал в ещё свыше десяти различных чартов. Музыка стала ещё тяжелее,
но не обошлось без "каши". Но это сказывается усталостью музыкантов от
изнуряющих туров, так что в целом альбом очень даже неплохой.
Состав:
Винилы - Сид Вилсон 0
Ударные установки - Джой Джордисон 1
Бас - Пол Грэй 2
Перкуссия - Крис Фен 3
Гитара - Джим Рут 4
Синтезатор - Крейг Джонс 5
Перкуссия - Шон Крэхэн 6
Гитара - Мик Томпсон 7
Вокал - Кори Тейлор 8
AC/DC
Музыка "AC/DC" была по своей сути практически "минималистична": не важно, насколько громки, жёстки и отточены гитарные риффы, главное - чтобы в музыке чувствовалась чистота и сдержанность вместе с ритмом и пространством для её восприятия.
Комбинируя свои грандиозные аккорды с "гортанно-рваным" вокалом Бона Скотта и Брайана Джонсона, группа завоевала расположение меломанов по всему миру и всего через несколько лет своего творчества превратилась в рок-легенду
Вообще, аббревиатура "AC/DC" расшифровывается и переводится в электричестве как "Переменный ток/Постоянный ток". Всё бы ничего, да только в английском сленге "AC/DC" означает "бисексуал". Поэтому, братьям Янг потребовалось ещё несколько лет попотеть в прямом и переносном смысле для того, чтобы доказать свою гетеросексуальность...
Если в середине 70-х самым ярким представителем "тяжелого" рок-н-ролла считался "Назарет", то нынче впереди "Эй-Си/Ди-Си", которые, впрочем, не избежали некоторого влияния легендарных шотландцев: это заметно и по "качеству" вокала и по построению композиций.
добавлено через 4 минуты
ГРУППА АнЖ(Переводиться как Анатолий Журавлев)
исторически сложилось:
все наиболее значимые явления возникают именно тогда, когда их никто не ждет. Говорят – не их время. Но они появляются – и изменяют представление об этих временах, они ведут за собой – и время меняется вслед за ними. Все это – о группе «АнЖ». О группе, которая не испугалась пойти вразрез с существующей конъюнктурой музыкального рынка. О группе, которая за сравнительно недолгий срок своего существования своими активными действиями вернула многим надежду, что для русской рок-музыки еще не все потеряно.
В эпоху, когда востребована преимущественно сладкая или китчевая попса, этот коллектив играет уникальное сочетание современного thrash metal c элементами готического и прогрессив-рока. Эту гремучую смесь сами музыканты лаконично именуют progressive thrash. Лидер коллектива Анатолий Журавлев не скрывает, что его цель – остановить разобщение российской рок-сцены, объединить музыкантов вокруг знамени качественной музыки, чтобы сохранить в России такое понятие, как рок. А заодно и покончить с нездоровой тенденцией создания металлических коллективов под копирку. Пришло время расставить точки над «i».
К тому времени как "АнЖ" появился на российской сцене, давно пройденным этапом стала музыка 70х, с ее настойчивым стремлением к психологичности, унеслись в прошлое 80-е, годы новаторства и творческой свободы, промелькнули и исчезли пестрые и безбашенные 90-е. Музыка стала привычным элементом скучной реальности, необходимым, но почти незаметным фоном. Жанры и стили перестали удивлять, любая новинка выглядел как плохая или хорошая копия того, что уже было. Стало казаться, что в музыкальном мире все уже давно изобретено, опробовано и обкатано. Все эти нетвердые постулаты одним махом разрушила группа «АнЖ».
Анатолий Журавлев – вокал, гитара. Основатель «АнЖ», автор текстов и музыки.. Музыкой увлекался с детства, но, приехав из далекого Северного Казахстана в Москву, поступает на экономический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, чтобы обеспечить себе прочный финансовый фундамент для занятий любимым делом. На то, чтобы добиться независимости уходили годы. А песни создавались и ждали своего часа, и, наконец, их время пришло.
Юрий Крюков – лидер-гитара. Профессионал высшего класса, блестяще владеющий гитарной техникой, один из немногих в России любителей семиструнного инструмента, который он превращает в огнемет своими супертяжелыми риффами. Никакого дешевого подражательства даже признанным заграничным аналогам.
Олег Ломовцев – бас-гитара. Не зря его называют "звероподобным". На сцене они именно такой - человек-вепрь, способный разорвать любого, кто недобро взглянет ему в глаза. Не менее яростно он играет на своей гитаре, добавляя в общее действо звук, похожий на взрыв вакуумной бомбы.
Дмитрий Сачко - барабаны. Даже самые гнусные злопыхатели вздрагивают от тех ударов, которые Дима наносит по своим барабанам. Никто не знает, какая цена заплачена за эту технику. В детстве врачи сделали ему неудачную операцию на позвоночнике. Каждое движение отдавалось острой болью, но, превозмогая ее, он садился за ударную установку и изнурял себя многочасовыми упражнениями, заглушая эту боль. Альтовое звучание самое сложное в музыке, не каждый способен извлечь из этих "неукротимых" барабанов более-менее вменяемый звук, а он может и дает шквал безукоризненного рубилова.
История коллектива и особенно его солиста Анатолия Журавлева не похожа ни на одну из бесчисленных историй – легендарных или правдивых - русского рока. Журавлев никогда не сторожил студий и не мел дворов. Он не был мальчиком из филармонии, взявшим в руки электрогитару. Он с детства знал, чего хочет и как этого добиться.
«Я всегда был одержим глобальными идеями. Музыка – лучший способ донести информацию до огромного количества людей. Нет смысла выходить на сцену и петь про «бирюльки». Но если ты понимаешь, что тебе действительно есть что сказать миллионам, значит, твое время пришло!»- утверждает Журавлев.
Цель жизни для Анатолия определилась гораздо раньше, чем возникла группа «АнЖ»: еще в 12 лет ему на глаза попалась пластинка Creedenсe Сlearwater Revival. Угарный кантри-рок захватил настолько, что в тот же день Журавлев принялся осваивать гитару и твердо решил, что хочет заниматься именно тяжелой музыкой. В 1988 году Анатолий, в то время уже студент МГУ, побывал на концерте монстров гитарного харда Uriah Heep, впервые приехавших в постперестоечную Россию. Концерт стал настоящим шоком для Журавлева – выступления отечественных металлистов на фоне этой феерии смотрелись крайне бледно. "Хип" обрушил на него тонны мегагерц, ошеломил и оглушил своей мощной энергией, которая произвела на
Журавлева двойственное воздействие. Он окончательно понял, что именно музыке хочет посвятить свою жизнь и, вместе с тем, почувствовал, что его время еще не пришло. Пока в его глазах не появится сталь, а за его спиной мощные инструменты, позволяющие играть не для десятков, а для тысяч - он не выйдет к зрителям. Поэтому 10 лет назад Анатолий Журавлев выбрал другой путь достижения цели и пустился в бизнес-эпопею, ради которой ему на время пришлось пожертвовать музыкой – но лишь для того, чтобы вернуться к ней уже в новом статусе.
Бизнес-путь был непрост, тернист, но полезен – Журавлев многое узнал, многое понял и многого добился. В нашей стране любой бизнес закаливает и ожесточает. И одни только пять лет пост-перестроечной бизнес-гонки дали его творческому потенциалу и энергетике много больше, чем весь курс музыкальной школы!
"Я вольный человек. Я бы не смог переломить себя и играть по навязанным правилам. Мнение о том, что музыкант должен быть обязательно беден и голоден - и только тогда он может быть честен, далеко от действительности. Поэтому в начале я заработал достаточный капитал, чтобы в главном деле своей жизни - в музыке - быть свободным" – говорит Журавлев.
Достигнув независимости, Анатолий Журавлев понял: «Все. Пришло время музыки».
В полном составе группа «АнЖ» впервые появилась в прямом эфире MTV 2 июля 2003 года. Этот выпуск программы «Тотальное шоу» надолго запомнится всем зрителям и работникам канала. С самого начала программный сценарий полетел к черту – музыканты наглядно доказали, что их не стоит воспринимать лишь как исполнителей лирических баллад. В студии они учинили настоящий трэш-угар, исполнив вместо заявленных романтических композиций настоящие тяжелые металлические боевики. На первых же аккордах "Уличной войны" в студии и аппаратной зашкалило звук, а все лампочки запылали красным цветом - звукорежиссер явно не ожидал такого музыкального напора со стороны «лиричной» группы.
Следующий залп состоялся 9 августа того же года: группа приняла участие в грандиозной акции на VII Международном Байк-Шоу, посвященном 300-летию Санкт-Петербурга. На аэродроме «Касимово» под Питером Анатолий Журавлев сотоварищи выступал с 40-минутной программой перед тридцатитысячной аудиторией байкеров. Помимо «АнЖ» в программе были заявлены такие гиганты рока, как «ДДТ», «Монгол Шуудан», «Пикник» и многие другие.
Рок-концерт, намеченный на вечер второго дня шоу, явно затянулся, и группа вышла на сцену хорошо за полночь – но это не помешало им настолько внушительно продемонстрировать свою живую мощь, что вместо планировавшихся двух-трех композиций группа исполнила семь. Внушительная тридцатитысячная аудитория байкеров сразу оценила мужественность бритвенно-острых гитар и надрывную выразительность вокала, а предводитель клуба российских байкеров «Ночные волки» Хирург, после того, как сет был отыгран, появился на сцене рядом с Анатолием, чтобы лично засвидетельствовать ему свое уважение.
Затем был концерт в МГУ, стадионный сольный open-air в честь Дня города в Красногорске. После этого музыка коллективы стихийной волной прокатилась по самым значительным сценам столицы, включая зал ДК им. Горбунова и легендарные Лужники, где «АнЖ» делил площадку с «Арией», «КиШ» и «Алисой». Группа не терялась даже на фоне настоящих монстров рок-сцены, а ее выступления всегда сопровождались элементами эффектного шоу, превращая каждый номер в незабываемый перфоманс.
Уверенное восхождение группы к
вершинам коварных скал отечественного рока продолжалось. Резкая прямолинейность текстов и мощный драйв коллектива высоко оценили маститые коллеги по металлическому цеху – причем, как в России, так и за рубежом.
В апреле 2004 года «АнЖ» стал специально приглашенным гостем единственного московского концерта знаменитого воина тевтонского хэви-металла Удо Диркшнайдера. Анатолий Журавлев пообещал, что группа сделает все возможное, чтоб не ударить в грязь лицом и поддержать престиж отечественной прогрессивной музыки. Музыканты превзошли самые смелые ожидания зрителей, продемонстрировав брутальный нордический рок-н-ролл, который пришелся по душе немецким гостям.
В России любую музыку принято сравнивать с западными аналогами – это в равной степени относится и к попсе, и к року. Не имевший собственного рок-наследия отечественный «хэви-метал», получив свободу, к сожалению, увлекся заимствованиями у западных коллег. Это дало повод воспринимать любой российский коллектив, играющий тяжелую музыку, как результат русскоязычного клонирования Iron Maiden – причем далеко не всегда удачный.
Возможно, чтобы отвлечь внимание от этого недостатка, большинство музыкантов (как отечественных, так и западных) свои дебютные (да и не только!) пластинки стараются преподнести как концептуально-двусмысленные. Дескать, где-то там, глубоко в музыке, есть двойное дно. И если слушателям не удалось его нащупать – что ж, их вина.
Группе «АнЖ» удалось обойти все эти, казалось бы, намертво укоренившиеся стереотипные подходы. Их альбом «Под пристальным прицелом», выпущенный весной 2004 года, может служить для всех бессмысленных концептуалистов настоящим примером стилистического единства, рожденного вдохновением, а не подражанием авторитетам. Двенадцать песен диска плюс два бонус-трека словно спеты на одном дыхании и накрепко скованы единой
брутально-готической энергетикой. Плотные, насыщенные гитарные риффы задают тон всему альбому,– и от песни к песне прослеживается все то же зашкаливающее напряжение, великолепно подчеркнутое профессиональной, буквально пронзающей гитарной работой. Среди прочих достоинств пластинки - многогранность. Альбом удивительным образом соединяет в себе дух жестокой реальности и нежных чувств, огня и любви, крови и грез.
«АнЖ» не отождествляет себя с авторитетами в тяжелой музыке – он идет своей дорогой. На любимых исполнителей в данном жанре (Metallica, Slayer) Анатолий Журавлев равняется только в плане исполнительского мастерства и подачи материала. Вероятно,
именно поэтому музыкантам удается добиться абсолютно новаторского звучания в привычных, казалось бы, рамках тяжелого металла. Музыка коллектива построена на классических гармониях, с благородно-красивой рок-мелодикой, жесткий трэш перехлестывается с прогрессив-металлом. Именно здесь, на линии огня, стихийного и неукротимого, рождается музыка «АнЖ».
Альбом группы был записан и поступил в продажу. Однако музыканты, едва закончив работу над этим диском, тут же принялись готовить его улучшенную редакцию. Группа поняла, что они могут улучшить звучание, подарить фанам действительно качественный саунд. Именно такого и решил добиться «АнЖ» и приступил к пересведению всех треков на студии «Черный обелиск». Вскоре в свет выйдет переродившаяся пластинка.
«Нежные слова»
Эта пронзительная эпическая видеокомпозиция по праву считается визитной карточкой группы. Красивая средневековая история, оживая на телеэкране, обрела новых героев, чьи лица в контексте времени столь же естественны, как если бы были запечатлены на полотне современности.
Ярко-алый романтический колорит рыцарства, отчаянные вспышки живых человеческих чувств. С другой стороны – леденящее безумие эпохи инквизиции: хищные отблески пламени костров еще тревожат души и бередят умы; зловещие тени, готические своды, деревянные кресты, впитавшие в себя исступленный ужас публичных казней…
Местом съемок стал один из средневековых замков Белоруссии. Для достижения исторической достоверности к работе над клипом привлекли клуб реставраторов, восстанавливающий традиции эпохи рыцарства. Режиссер, желающий добиться по-настоящему реалистичной картины, сам занимался поисками костюмов и атрибутики; на съемочную площадку были даже привезены настоящие пушки.
Появление клипа «Нежные слова» в телевизионной ротации произвело эффект разорвавшейся бомбы: это был момент триумфа для ценителей качественной тяжелой музыки; наконец-то аляповатое однообразие музыкального телеэфира было безжалостно разорвано одним точным, выверенным выстрелом. Сценарный ход был настолько привлекателен и нов, что моментально возникли ролики-подражатели, использующие мотив древней легенды Журавлева в почти неискаженном виде.
Вскоре на экраны вышла вторая версия клипа: помимо сохраненной сюжетной линии, в нее были включены кадры с живых выступлений «АнЖ»; таким образом, усовершенствованный видеоряд отражает обе стороны творчества группы – как готический мистицизм и идейную глубину, так и энергетическую мощь плотных гитарных риффов. В сравнении с первой версией более жесткая новая редакция несомненно мультиплицирует акцент на тот факт, что «АнЖ» – это, прежде всего, живая, а не лишь релизовая группа.
«Первая ночь»
Съемки камерного клипа под акустический вариант песни «Первая ночь» тоже проходили в Белоруссии. У Анатолия Журавлева есть привычка не делать ничего наполовину, поэтому «когда подвернулась возможность одновременно с первым клипом снять и второй, отказаться было просто глупо».
У белорусов просто маниакальная страсть к экономии, поэтому когда русский приезжает клип снимать, то все стараются «ободрать его, как липку», оставив при этом некое количество средств свободными. Поэтому вместо того, чтобы отдать команду принести «дым-машину», режиссер приказал массовке курить.
Один из местных растаманов, нервничавший в течение всего начала съемок, моментально успокоился, а после импровизированного перекура заметно повеселел. Видимо, вместо традиционного табака он курил что-то свое. В итоге он и стал самым активным зрителем в зале. Растаман создал необходимую «клубную атмосферу» - если бы он при этом еще и не приставал к романтической героине, то наверняка получил бы немало денег на очередной план. Во всех смыслах этого слова.
«Первая ночь» весьма символично стала первым клипом «АнЖ», вышедшим в ротацию. Атмосферная акустическая композиция оказалась необходимым «наведенным мостом» между фирменным взрывным стилем группы и форматом музыкального телевидения.
«Уличная война»
Жесткое, прямолинейное видео, знаменитое среди фанатов уже одним фактом своей запрещенности. Подчеркнуто честная работа коллектива, содержащая по-рокерски бескомпромиссный вызов той окружающей нас реальности, которую иные предпочли задрапировать под слащавой иллюзией dolce vita. Но если мы чего-то не видим, это вовсе не значит, что этого нет. И сегодняшняя действительность – вовсе не пресловутый «апельсиновый рай»,
который нам навязывается со всех сторон. Нельзя сказать, что клип на «Уличную войну» открывает зрителю глаза на то, что есть – он лишь разрушает хрупкие декорации, столь старательно возводимые деятелями поп-культуры, и переносит драматическую коллизию в жизнь. А социальный аспект, раскрытый как в песне, так и в видеоряде, – это крик души, призыв оглянуться и вытащить на поверхность то, что полярно противоположно регламентированным с экрана молочным рекам и кисельным берегам.
Клип не был принят ни одним музыкальным телеканалом. Новое видео, где активно используются документальные кадры с мест уличных столкновений, не задумываясь заклеймили «неформатом». Программные директора после просмотра «Уличной войны» заявляли, что социальная проблематика и уличные побоища никому не интересны – зачем, когда есть удобоваримая сладкая попса? А главное – «политкорректная»: никакого провокационного содержания, все круто, ты попал на ТВ. Конечно, так и будет, если в выборе понятия формата изначально ориентироваться на засилие «шоколадных зайцев» и иже с ними…
Это стало лишним подтверждением известного факта, что рокеру приходится каждый раз заново прокладывать себе путь через тернии, в отличие от попсовиков, идущих одной и той же проторенной дорожкой с конвейера. Но Анатолий даже рад такому повороту событий: он ведь никогда не стремился «подогнать» свою группу под узкий стандарт банальной «форматности»; и потом, как у нас в стране повелось, если запрещают – значит слишком близко подобрался к правде… На официальном сайте группы среди посетителей проводится своеобразный «сбор подписей» в пользу «Уличной войны», но даже если результат не повлияет на появление клипа в телеэфире, сей предмет столь горячих споров всегда доступен в интернете.
«Ожидание»
Самое последнее на сегодняшний день видеотворение группы. Самое богатое на спецэффекты, самое масштабное и самое мистическое.
Съемки происходили в нелегких, даже жестких условиях: кинопавильоном служил гигантский ангар бетонного завода, и вся техническая и съемочная группы заблаговременно запаслись респираторами – ведь тяжелая бетонная пыль плотной взвесью повисла в воздухе, и избавиться от нее, особенно при столь активном действии, было невозможно. Без масок работали только сами музыканты и актеры, все время находившиеся под зорким глазом видеокамер.
Больше всего работы выпало на долю пиротехников, и в течение всего процесса они мрачно пошучивали, что, мол, не кончатся добром ваши дьявольские обряды! А самая страшная кара ожидает их – ведь им же профессией начертано поджечь Печать Сатаны, перевернутую пентаграмму. В результате им не просто пришлось поджигать пентаграмму – они проделали это трижды!
Музыка "AC/DC" была по своей сути практически "минималистична": не важно, насколько громки, жёстки и отточены гитарные риффы, главное - чтобы в музыке чувствовалась чистота и сдержанность вместе с ритмом и пространством для её восприятия.
Комбинируя свои грандиозные аккорды с "гортанно-рваным" вокалом Бона Скотта и Брайана Джонсона, группа завоевала расположение меломанов по всему миру и всего через несколько лет своего творчества превратилась в рок-легенду
Вообще, аббревиатура "AC/DC" расшифровывается и переводится в электричестве как "Переменный ток/Постоянный ток". Всё бы ничего, да только в английском сленге "AC/DC" означает "бисексуал". Поэтому, братьям Янг потребовалось ещё несколько лет попотеть в прямом и переносном смысле для того, чтобы доказать свою гетеросексуальность...
Если в середине 70-х самым ярким представителем "тяжелого" рок-н-ролла считался "Назарет", то нынче впереди "Эй-Си/Ди-Си", которые, впрочем, не избежали некоторого влияния легендарных шотландцев: это заметно и по "качеству" вокала и по построению композиций.
добавлено через 4 минуты
ГРУППА АнЖ(Переводиться как Анатолий Журавлев)
исторически сложилось:
все наиболее значимые явления возникают именно тогда, когда их никто не ждет. Говорят – не их время. Но они появляются – и изменяют представление об этих временах, они ведут за собой – и время меняется вслед за ними. Все это – о группе «АнЖ». О группе, которая не испугалась пойти вразрез с существующей конъюнктурой музыкального рынка. О группе, которая за сравнительно недолгий срок своего существования своими активными действиями вернула многим надежду, что для русской рок-музыки еще не все потеряно.
В эпоху, когда востребована преимущественно сладкая или китчевая попса, этот коллектив играет уникальное сочетание современного thrash metal c элементами готического и прогрессив-рока. Эту гремучую смесь сами музыканты лаконично именуют progressive thrash. Лидер коллектива Анатолий Журавлев не скрывает, что его цель – остановить разобщение российской рок-сцены, объединить музыкантов вокруг знамени качественной музыки, чтобы сохранить в России такое понятие, как рок. А заодно и покончить с нездоровой тенденцией создания металлических коллективов под копирку. Пришло время расставить точки над «i».
К тому времени как "АнЖ" появился на российской сцене, давно пройденным этапом стала музыка 70х, с ее настойчивым стремлением к психологичности, унеслись в прошлое 80-е, годы новаторства и творческой свободы, промелькнули и исчезли пестрые и безбашенные 90-е. Музыка стала привычным элементом скучной реальности, необходимым, но почти незаметным фоном. Жанры и стили перестали удивлять, любая новинка выглядел как плохая или хорошая копия того, что уже было. Стало казаться, что в музыкальном мире все уже давно изобретено, опробовано и обкатано. Все эти нетвердые постулаты одним махом разрушила группа «АнЖ».
Анатолий Журавлев – вокал, гитара. Основатель «АнЖ», автор текстов и музыки.. Музыкой увлекался с детства, но, приехав из далекого Северного Казахстана в Москву, поступает на экономический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, чтобы обеспечить себе прочный финансовый фундамент для занятий любимым делом. На то, чтобы добиться независимости уходили годы. А песни создавались и ждали своего часа, и, наконец, их время пришло.
Юрий Крюков – лидер-гитара. Профессионал высшего класса, блестяще владеющий гитарной техникой, один из немногих в России любителей семиструнного инструмента, который он превращает в огнемет своими супертяжелыми риффами. Никакого дешевого подражательства даже признанным заграничным аналогам.
Олег Ломовцев – бас-гитара. Не зря его называют "звероподобным". На сцене они именно такой - человек-вепрь, способный разорвать любого, кто недобро взглянет ему в глаза. Не менее яростно он играет на своей гитаре, добавляя в общее действо звук, похожий на взрыв вакуумной бомбы.
Дмитрий Сачко - барабаны. Даже самые гнусные злопыхатели вздрагивают от тех ударов, которые Дима наносит по своим барабанам. Никто не знает, какая цена заплачена за эту технику. В детстве врачи сделали ему неудачную операцию на позвоночнике. Каждое движение отдавалось острой болью, но, превозмогая ее, он садился за ударную установку и изнурял себя многочасовыми упражнениями, заглушая эту боль. Альтовое звучание самое сложное в музыке, не каждый способен извлечь из этих "неукротимых" барабанов более-менее вменяемый звук, а он может и дает шквал безукоризненного рубилова.
История коллектива и особенно его солиста Анатолия Журавлева не похожа ни на одну из бесчисленных историй – легендарных или правдивых - русского рока. Журавлев никогда не сторожил студий и не мел дворов. Он не был мальчиком из филармонии, взявшим в руки электрогитару. Он с детства знал, чего хочет и как этого добиться.
«Я всегда был одержим глобальными идеями. Музыка – лучший способ донести информацию до огромного количества людей. Нет смысла выходить на сцену и петь про «бирюльки». Но если ты понимаешь, что тебе действительно есть что сказать миллионам, значит, твое время пришло!»- утверждает Журавлев.
Цель жизни для Анатолия определилась гораздо раньше, чем возникла группа «АнЖ»: еще в 12 лет ему на глаза попалась пластинка Creedenсe Сlearwater Revival. Угарный кантри-рок захватил настолько, что в тот же день Журавлев принялся осваивать гитару и твердо решил, что хочет заниматься именно тяжелой музыкой. В 1988 году Анатолий, в то время уже студент МГУ, побывал на концерте монстров гитарного харда Uriah Heep, впервые приехавших в постперестоечную Россию. Концерт стал настоящим шоком для Журавлева – выступления отечественных металлистов на фоне этой феерии смотрелись крайне бледно. "Хип" обрушил на него тонны мегагерц, ошеломил и оглушил своей мощной энергией, которая произвела на
Журавлева двойственное воздействие. Он окончательно понял, что именно музыке хочет посвятить свою жизнь и, вместе с тем, почувствовал, что его время еще не пришло. Пока в его глазах не появится сталь, а за его спиной мощные инструменты, позволяющие играть не для десятков, а для тысяч - он не выйдет к зрителям. Поэтому 10 лет назад Анатолий Журавлев выбрал другой путь достижения цели и пустился в бизнес-эпопею, ради которой ему на время пришлось пожертвовать музыкой – но лишь для того, чтобы вернуться к ней уже в новом статусе.
Бизнес-путь был непрост, тернист, но полезен – Журавлев многое узнал, многое понял и многого добился. В нашей стране любой бизнес закаливает и ожесточает. И одни только пять лет пост-перестроечной бизнес-гонки дали его творческому потенциалу и энергетике много больше, чем весь курс музыкальной школы!
"Я вольный человек. Я бы не смог переломить себя и играть по навязанным правилам. Мнение о том, что музыкант должен быть обязательно беден и голоден - и только тогда он может быть честен, далеко от действительности. Поэтому в начале я заработал достаточный капитал, чтобы в главном деле своей жизни - в музыке - быть свободным" – говорит Журавлев.
Достигнув независимости, Анатолий Журавлев понял: «Все. Пришло время музыки».
В полном составе группа «АнЖ» впервые появилась в прямом эфире MTV 2 июля 2003 года. Этот выпуск программы «Тотальное шоу» надолго запомнится всем зрителям и работникам канала. С самого начала программный сценарий полетел к черту – музыканты наглядно доказали, что их не стоит воспринимать лишь как исполнителей лирических баллад. В студии они учинили настоящий трэш-угар, исполнив вместо заявленных романтических композиций настоящие тяжелые металлические боевики. На первых же аккордах "Уличной войны" в студии и аппаратной зашкалило звук, а все лампочки запылали красным цветом - звукорежиссер явно не ожидал такого музыкального напора со стороны «лиричной» группы.
Следующий залп состоялся 9 августа того же года: группа приняла участие в грандиозной акции на VII Международном Байк-Шоу, посвященном 300-летию Санкт-Петербурга. На аэродроме «Касимово» под Питером Анатолий Журавлев сотоварищи выступал с 40-минутной программой перед тридцатитысячной аудиторией байкеров. Помимо «АнЖ» в программе были заявлены такие гиганты рока, как «ДДТ», «Монгол Шуудан», «Пикник» и многие другие.
Рок-концерт, намеченный на вечер второго дня шоу, явно затянулся, и группа вышла на сцену хорошо за полночь – но это не помешало им настолько внушительно продемонстрировать свою живую мощь, что вместо планировавшихся двух-трех композиций группа исполнила семь. Внушительная тридцатитысячная аудитория байкеров сразу оценила мужественность бритвенно-острых гитар и надрывную выразительность вокала, а предводитель клуба российских байкеров «Ночные волки» Хирург, после того, как сет был отыгран, появился на сцене рядом с Анатолием, чтобы лично засвидетельствовать ему свое уважение.
Затем был концерт в МГУ, стадионный сольный open-air в честь Дня города в Красногорске. После этого музыка коллективы стихийной волной прокатилась по самым значительным сценам столицы, включая зал ДК им. Горбунова и легендарные Лужники, где «АнЖ» делил площадку с «Арией», «КиШ» и «Алисой». Группа не терялась даже на фоне настоящих монстров рок-сцены, а ее выступления всегда сопровождались элементами эффектного шоу, превращая каждый номер в незабываемый перфоманс.
Уверенное восхождение группы к
вершинам коварных скал отечественного рока продолжалось. Резкая прямолинейность текстов и мощный драйв коллектива высоко оценили маститые коллеги по металлическому цеху – причем, как в России, так и за рубежом.
В апреле 2004 года «АнЖ» стал специально приглашенным гостем единственного московского концерта знаменитого воина тевтонского хэви-металла Удо Диркшнайдера. Анатолий Журавлев пообещал, что группа сделает все возможное, чтоб не ударить в грязь лицом и поддержать престиж отечественной прогрессивной музыки. Музыканты превзошли самые смелые ожидания зрителей, продемонстрировав брутальный нордический рок-н-ролл, который пришелся по душе немецким гостям.
В России любую музыку принято сравнивать с западными аналогами – это в равной степени относится и к попсе, и к року. Не имевший собственного рок-наследия отечественный «хэви-метал», получив свободу, к сожалению, увлекся заимствованиями у западных коллег. Это дало повод воспринимать любой российский коллектив, играющий тяжелую музыку, как результат русскоязычного клонирования Iron Maiden – причем далеко не всегда удачный.
Возможно, чтобы отвлечь внимание от этого недостатка, большинство музыкантов (как отечественных, так и западных) свои дебютные (да и не только!) пластинки стараются преподнести как концептуально-двусмысленные. Дескать, где-то там, глубоко в музыке, есть двойное дно. И если слушателям не удалось его нащупать – что ж, их вина.
Группе «АнЖ» удалось обойти все эти, казалось бы, намертво укоренившиеся стереотипные подходы. Их альбом «Под пристальным прицелом», выпущенный весной 2004 года, может служить для всех бессмысленных концептуалистов настоящим примером стилистического единства, рожденного вдохновением, а не подражанием авторитетам. Двенадцать песен диска плюс два бонус-трека словно спеты на одном дыхании и накрепко скованы единой
брутально-готической энергетикой. Плотные, насыщенные гитарные риффы задают тон всему альбому,– и от песни к песне прослеживается все то же зашкаливающее напряжение, великолепно подчеркнутое профессиональной, буквально пронзающей гитарной работой. Среди прочих достоинств пластинки - многогранность. Альбом удивительным образом соединяет в себе дух жестокой реальности и нежных чувств, огня и любви, крови и грез.
«АнЖ» не отождествляет себя с авторитетами в тяжелой музыке – он идет своей дорогой. На любимых исполнителей в данном жанре (Metallica, Slayer) Анатолий Журавлев равняется только в плане исполнительского мастерства и подачи материала. Вероятно,
именно поэтому музыкантам удается добиться абсолютно новаторского звучания в привычных, казалось бы, рамках тяжелого металла. Музыка коллектива построена на классических гармониях, с благородно-красивой рок-мелодикой, жесткий трэш перехлестывается с прогрессив-металлом. Именно здесь, на линии огня, стихийного и неукротимого, рождается музыка «АнЖ».
Альбом группы был записан и поступил в продажу. Однако музыканты, едва закончив работу над этим диском, тут же принялись готовить его улучшенную редакцию. Группа поняла, что они могут улучшить звучание, подарить фанам действительно качественный саунд. Именно такого и решил добиться «АнЖ» и приступил к пересведению всех треков на студии «Черный обелиск». Вскоре в свет выйдет переродившаяся пластинка.
«Нежные слова»
Эта пронзительная эпическая видеокомпозиция по праву считается визитной карточкой группы. Красивая средневековая история, оживая на телеэкране, обрела новых героев, чьи лица в контексте времени столь же естественны, как если бы были запечатлены на полотне современности.
Ярко-алый романтический колорит рыцарства, отчаянные вспышки живых человеческих чувств. С другой стороны – леденящее безумие эпохи инквизиции: хищные отблески пламени костров еще тревожат души и бередят умы; зловещие тени, готические своды, деревянные кресты, впитавшие в себя исступленный ужас публичных казней…
Местом съемок стал один из средневековых замков Белоруссии. Для достижения исторической достоверности к работе над клипом привлекли клуб реставраторов, восстанавливающий традиции эпохи рыцарства. Режиссер, желающий добиться по-настоящему реалистичной картины, сам занимался поисками костюмов и атрибутики; на съемочную площадку были даже привезены настоящие пушки.
Появление клипа «Нежные слова» в телевизионной ротации произвело эффект разорвавшейся бомбы: это был момент триумфа для ценителей качественной тяжелой музыки; наконец-то аляповатое однообразие музыкального телеэфира было безжалостно разорвано одним точным, выверенным выстрелом. Сценарный ход был настолько привлекателен и нов, что моментально возникли ролики-подражатели, использующие мотив древней легенды Журавлева в почти неискаженном виде.
Вскоре на экраны вышла вторая версия клипа: помимо сохраненной сюжетной линии, в нее были включены кадры с живых выступлений «АнЖ»; таким образом, усовершенствованный видеоряд отражает обе стороны творчества группы – как готический мистицизм и идейную глубину, так и энергетическую мощь плотных гитарных риффов. В сравнении с первой версией более жесткая новая редакция несомненно мультиплицирует акцент на тот факт, что «АнЖ» – это, прежде всего, живая, а не лишь релизовая группа.
«Первая ночь»
Съемки камерного клипа под акустический вариант песни «Первая ночь» тоже проходили в Белоруссии. У Анатолия Журавлева есть привычка не делать ничего наполовину, поэтому «когда подвернулась возможность одновременно с первым клипом снять и второй, отказаться было просто глупо».
У белорусов просто маниакальная страсть к экономии, поэтому когда русский приезжает клип снимать, то все стараются «ободрать его, как липку», оставив при этом некое количество средств свободными. Поэтому вместо того, чтобы отдать команду принести «дым-машину», режиссер приказал массовке курить.
Один из местных растаманов, нервничавший в течение всего начала съемок, моментально успокоился, а после импровизированного перекура заметно повеселел. Видимо, вместо традиционного табака он курил что-то свое. В итоге он и стал самым активным зрителем в зале. Растаман создал необходимую «клубную атмосферу» - если бы он при этом еще и не приставал к романтической героине, то наверняка получил бы немало денег на очередной план. Во всех смыслах этого слова.
«Первая ночь» весьма символично стала первым клипом «АнЖ», вышедшим в ротацию. Атмосферная акустическая композиция оказалась необходимым «наведенным мостом» между фирменным взрывным стилем группы и форматом музыкального телевидения.
«Уличная война»
Жесткое, прямолинейное видео, знаменитое среди фанатов уже одним фактом своей запрещенности. Подчеркнуто честная работа коллектива, содержащая по-рокерски бескомпромиссный вызов той окружающей нас реальности, которую иные предпочли задрапировать под слащавой иллюзией dolce vita. Но если мы чего-то не видим, это вовсе не значит, что этого нет. И сегодняшняя действительность – вовсе не пресловутый «апельсиновый рай»,
который нам навязывается со всех сторон. Нельзя сказать, что клип на «Уличную войну» открывает зрителю глаза на то, что есть – он лишь разрушает хрупкие декорации, столь старательно возводимые деятелями поп-культуры, и переносит драматическую коллизию в жизнь. А социальный аспект, раскрытый как в песне, так и в видеоряде, – это крик души, призыв оглянуться и вытащить на поверхность то, что полярно противоположно регламентированным с экрана молочным рекам и кисельным берегам.
Клип не был принят ни одним музыкальным телеканалом. Новое видео, где активно используются документальные кадры с мест уличных столкновений, не задумываясь заклеймили «неформатом». Программные директора после просмотра «Уличной войны» заявляли, что социальная проблематика и уличные побоища никому не интересны – зачем, когда есть удобоваримая сладкая попса? А главное – «политкорректная»: никакого провокационного содержания, все круто, ты попал на ТВ. Конечно, так и будет, если в выборе понятия формата изначально ориентироваться на засилие «шоколадных зайцев» и иже с ними…
Это стало лишним подтверждением известного факта, что рокеру приходится каждый раз заново прокладывать себе путь через тернии, в отличие от попсовиков, идущих одной и той же проторенной дорожкой с конвейера. Но Анатолий даже рад такому повороту событий: он ведь никогда не стремился «подогнать» свою группу под узкий стандарт банальной «форматности»; и потом, как у нас в стране повелось, если запрещают – значит слишком близко подобрался к правде… На официальном сайте группы среди посетителей проводится своеобразный «сбор подписей» в пользу «Уличной войны», но даже если результат не повлияет на появление клипа в телеэфире, сей предмет столь горячих споров всегда доступен в интернете.
«Ожидание»
Самое последнее на сегодняшний день видеотворение группы. Самое богатое на спецэффекты, самое масштабное и самое мистическое.
Съемки происходили в нелегких, даже жестких условиях: кинопавильоном служил гигантский ангар бетонного завода, и вся техническая и съемочная группы заблаговременно запаслись респираторами – ведь тяжелая бетонная пыль плотной взвесью повисла в воздухе, и избавиться от нее, особенно при столь активном действии, было невозможно. Без масок работали только сами музыканты и актеры, все время находившиеся под зорким глазом видеокамер.
Больше всего работы выпало на долю пиротехников, и в течение всего процесса они мрачно пошучивали, что, мол, не кончатся добром ваши дьявольские обряды! А самая страшная кара ожидает их – ведь им же профессией начертано поджечь Печать Сатаны, перевернутую пентаграмму. В результате им не просто пришлось поджигать пентаграмму – они проделали это трижды!
багато писати не буду
"АУКЦЫОН - уникальное явление на современной музыкальной сцене России: в отличие от большинства жанрово ограниченных и как правило стилистически не выходящих за рамки канонов современников, эта группа черпает свое вдохновение в столь неблизких источниках как ска, рэггей, нью-джаз, этническая музыка Северной Африки и Среднего Востока, а также в бит- и поп-музыке 60-х; вопреки всегда господствовавшей в русском роке идее мессианства и присущей ей дидактичности, она не столько поучала, сколько развлекала, вследствие чего, судя по всему, и оказалась чуть ли не единственным представителем России на клубной сцене Европы."
хто хоче знати більше будь ласка http://www.auktyon.ru/ -офіційний сайт
і ще маю унікальні фото концерту аукциона в хмельницькому.
"АУКЦЫОН - уникальное явление на современной музыкальной сцене России: в отличие от большинства жанрово ограниченных и как правило стилистически не выходящих за рамки канонов современников, эта группа черпает свое вдохновение в столь неблизких источниках как ска, рэггей, нью-джаз, этническая музыка Северной Африки и Среднего Востока, а также в бит- и поп-музыке 60-х; вопреки всегда господствовавшей в русском роке идее мессианства и присущей ей дидактичности, она не столько поучала, сколько развлекала, вследствие чего, судя по всему, и оказалась чуть ли не единственным представителем России на клубной сцене Европы."
хто хоче знати більше будь ласка http://www.auktyon.ru/ -офіційний сайт
і ще маю унікальні фото концерту аукциона в хмельницькому.