ИНФОРМАЦИЯ О РОК ГРУППАХ

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
FILTER

Американский индастриал-проект "Filter" появился на свет в виде дуэта: Брайан Лайзгэнг (программинг, гитара, клавишные, ударные) и Ричард Патрик (вокал, гитара, бас, программинг, ударные). Пока Патрик проводил эксперименты в восьмидорожечной студии в своем родном Кливленде, Лэйзгэнг получал философскую степень в чикагском университете и параллельно развлекался в студии, находившейся рядом с владениями Боба Муга (изобретателя современного синтезатора). Позже парни познакомились через общего приятеля, а решение заниматься совместной деятельностью созрело в их головах во время путешествия по Великому Каньону.
Летом 1994-го "Filter" приступили к записи первого альбома, и уже к концу года работа была завершена. Диск вышел в 1995-м на "Reprise records", причем продюсировал его Бен Гросс ("Jane's addiction", "Red hot chili peppers").
К удивлению самих музыкантов успех не замедлил себя ждать, и открывающий трек "Hey man, nice shot" стал хитом. Впоследствии эта агрессивно-индустриальная вещица прозвучала в саундтреке к фильму "The cable guy". Брайан и Ричард не стали ограничиваться студийной деятельностью и собрали концертную конфигурацию "Filter", включавшую в себя Джено Ленардо (гитара), Мэтта Уолкера (ударные) и Фрэнка Каванага (бас). В таком виде команда гастролировала вплоть до августа 1996-го, а потом Уолкер подался в "Smashing pumpkins".
Прошло чуть больше года, и коллектив покинул один из его основателей, Брайан Лайзгэнг, возжелавший заняться сольной карьерой. Кстати, Патрику в тот год тоже было не до "Filter", поскольку он работал вместе с "Crystal method" над саундтреком к фильму "Spawn". Вторая же "фильтрованная" студийная работа появилась только спустя пару лет. Помимо Ричарда Патрика (вокал, гитара) над ней трудились Джено Ленардо (гитара), Фрэнк Каванаг (бас) и Стив Джиллис (ударные).
Усилия музыкантов не пропали даром, и альбом имел успех не только в Америке, но и во многих других странах (например, 75-е место в Англии и 12-е – в Новой Зеландии). В конечном итоге "Title Of Record" обрел заслуженный платиновый статус. Из всех треков на диске явно выделялась печальная и мелодичная композиция "Take a picture", ставшая хитом. Тур в поддержку альбома длился целых два года, в течение которых "Filter" исколесили четыре континента. Однако по возвращении домой музыкантам не пришлось долго отдыхать, и вскоре они приступили к работе над третьим альбомом.
Новый диск получил забавное название "Amalgamut" (от "amalgamation" – "объединение" и "mutt" – "балбес"), в переводе на русский примерно означавшее "объединение балбесов". В студии помимо "фильтровщиков" находились все тот же продюсер Бен Гросс и звукорежиссер Раэ Дилео. Вся эта компания потрудилась на славу, и появившийся на свет в июле 2002-го "Amalgamut" занял достойное 32-е место в чартах "Billboard".
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
ЗЛА-МАЛА

Гурт «Зла-малА» створений у Листопаді 2005 року студентами Рівненського музичного училища. На даний момент вокалістка на ім»я Оля тепер освоює акторську майстерність у місті Львів. Колектив створювався за ініціативи однієї з громадських організацій. До його складу входили також і активісти цього руху, але за збігом обставин гурт відійшов від цієї організації і став самостійним. Після цього випадку і відбулися перші зміни у складі гурту. Згодом, як «Злі-малі» (а на той момент гурт існував ще без назви) знайшли нового учасника колективу - гурт став повноцінним і їх було запрошено до Рівненського Палацу дітей та молоді, як одним із базових колективів цього закладу.
По сьогоднішній день гурт представляє і захищає окрім своїх літературно-музичних творчих надбань пісень та інтересів ще й честь палацу. З того часу пішла співпраця ще з одним палацівським гуртом «Ot-Vinta», відомим на всю країну та за її межами. Хоча «Зла-малА» до украбільного руху не має ніякого відношення (хіба що далеко поверхневе) і грає зовсім іншу музику, але поради та допомога монстрів українського рок-н-ролу не один раз ставала у пригоді.
Гурт виконує пісні виключно українською мовою і цим самим намагається розвинути ще більшу любов до мови держави та нації серед молодого та підростаючого покоління. На субєктивну думку учасників гурту музика «Зла-малИ» є….. А загалом оцінювати музику повинні слухачі чи музичні критики, тому цю справу маєте виконувати ВИ!! Хоча можливо і потрібно проводити паралелі з РОК культурою і не тільки…..
За не повних два роки колектив збагатився певним досвідом - це чисельні виступи на сцені Рівненського палацу дітей на молоді для рівнян, гостей з Польщі, Росії та інших міст України. Святкування у центрі міста Рівне Дня Молоді 2006, Пивного свята 2007, благодійних марафонів 2006 та 2007(спільний концерт з гуртом «»Ot-Vinta), перемога на відбірковому конкурсі фестивалю «Червона Рута 2007» у номінації «Рок музика», святкування річниці міста Володимирець - це ще далеко не усі виступи. «Зла-малА» виконує тільки свої композиції, хоча у майбутньому можливі і кавери. На разі колектив має повністю готову концертну програму, а у запасі дуже багато матеріалу, який з кожним днем поповнюється все більше і більше, як і має відбуватисья у всіх творчих індивідів. На разі колектив регулярно вдосконалює свою майстернісь і записує нові треки.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
GOATSNAKE

Образованная на развалинах культовой банды "The Obsessed", эта группа не стала радикально менять курс, а пошла примерно тем же путем, балансируя между дум-металлом и стоунер-роком. В 1996 году ритм-секция "преследуемых" в лице басиста Гая Пинхаса и барабанщика Грега Роджерса начала подыскивать гитариста для совместных джемов. По предложению одного из общих знакомых таковым стал Грег Андерсон, ранее игравший с сиэтлскими нойз-рокерами "Engine Kid". Вскоре начались совместные репетиции, а после того как парни написали несколько песен, в группе появился вокалист Пит Стал (экс- "Scream", "Wool", "Earthlings?").
Одновременно коллектив обзавелся и названием – "Goatsnake". Подобно тяжелой, неторопливой музыке, производимой командой, шли и ее дела. За пару лет своего существования группа выпустила всего два сингла, "IV" и "Man of Light" и поучаствовала в создании некоторых метал-сборников.
Как бы то ни было, но к 1999 году "Goatsnake" уже имели неплохую репутацию, и их пригласил на свой лейбл "Rise Above" лидер знаменитых думстеров "Cathedral" Ли Дорриан. Выпустив дебютный альбом "Goatsnake, Vol. I", музыканты отправились в Европу, где выступали в компании с "Unida", " Fatso Jetson" и "Electric Wizard", а также побывали на фестивале "Dynamo". Гай Пинхас на гастроли поехать не смог, и его временно замещал Скотт Ридер (экс-"Kyuss"). Прием, оказанный американцам по ту сторону Атлантического океана, понравился команде, и на следующий год она нанесла повторный визит в Европу. На этот раз "Goatsnake" разъезжали в компании с "Orange Goblin" и другим проектом Андерсона "Sunn O".
Весной 2000-го Пинхас ушел работать в "Acid King", а на его месте материализовался Стюарт Далквист из "Burning Witch". С этой командой у "Goatsnake" завязались дружеские отношения, и в результате на "Hydrahead Records" был выпущен их сплит-диск.
Кроме того, в 2000-м на лейбле все того же Андерсона "Southern Lord Records" вышел EP "Dog Days", отмеченный появлением кавера "Heartbreaker" на классическую композицию "Free". Но и этим дело не ограничилось, и к концу года музыканты подготовили вторую полнометражку, "Flower Of Disease". Альбом получился тяжелее своего предшественника, да и материал представленный на диске был более сфокусированным и интересным. Особо стоило отметить вокал Пита Стала, представлявший собой нечто среднее между Оззи Осборном и Стиви Уандером. Тем не менее, вскоре после релиза команда развалилась, а одной из причин распада стал уход Стюарта Далквиста.
Андерсон занялся своим проектом "Sunn O", но уже в 2001-м гитарист вновь скооперировался со Сталом, и они начали сочинять новый материал. Когда несколько треков были готовы, музыканты пригласили Скотта Рида, и барабанщика "Cave-In" по кличке JR, и с их помощью выпустили EP "Trampled Under Hoof". Чуть позже на CD был переиздан первый альбом, дополненный бонусами с "Dog Days", после чего деятельность "Goatsnake" вновь сошла на нет.
 

Bodom

heavy_chilD )
Користувач
Реєстрація
31.10.06
Повідомлення
77
Репутація
0
Вік
27
The Beatles

фотки які не попали на 2 сторінку!
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
Я вчера был на концерте Пола.Это надо было видеть и что самое интересное вся молодедь знает песни Битлов.Я был на многих выступлениях,но такого андреналина,как на концерте Пола,я не получал.Спасибо тов.Пинчуку за то что привез в Украину,не побоюсь сказать выдающуюся личность Сэра Paul McCartney
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
HED P.E.

Эта группа из местечка Хантингтон Бич (что в Южной Калифорнии) была образована в 1994 году. Инициаторами проекта стали экс-вокалист "Live Urban Sex Tribe" Паоло Серджио Гомес (он же Джаред Шэйн, он же M.C.U.D.) и экс-гитарист "Liquid Tree" Вес Джир (он же Весстайл). Этих двоих объединила идея создания нового стиля, который они вывели путем скрещивания калифорнийского панка и такой разновидности хип-хопа как гангста-фанк. Полученный ими гибрид Джаред и Вес окрестили как G-punk. Поначалу парни работали вдвоем и занимались экспериментами в домашней студии. Однако в скором времени проект превратился в полноценную команду, в которую также вошли Дуг Бойс (DJ Product), басист Марк Янг (Моук), гитарист Чед Бенекос (Чизад), барабанщик Бен Вот (B. C.) и клавишник Кен Сачс (The Finger).
В оригинале группа называлась "Hed", но чтобы не вышло путаницы с другими бандами, чуть позже были добавлены буквы P.E., означавшие "Planet Earth" или "Planetary Evolution". В 1995 году коллектив своими силами выпустил EP "Church Of Realities", спродюсированный Весстайлом.
Диск вызвал неподдельный интерес у записывающих фирм, и вскоре музыканты обзавелись контрактом от "Jive Records". На этом лейбле в 1997 году "(Hed) P.E." дебютировали с одноименным альбомом, основу которого составили подредактированные композиции с "Church Of Realities". Сначала группа не могла похвастать большими продажами дисков, однако это объяснялось отсутствием должного промоушена. Когда менеджером команды стал Рик Сэйлс, положение вещей здорово изменилось. Рик организовал своим подопечным нормальную гастрольную деятельность, и "(Hed) P.E." пару лет колесили по всей Америке, составляя компанию таким коллективам как "Korn", "Static-X" и "System Of A Down". Также группа поучаствовала в "Оззфесте" и сделала небольшую вылазку в Европу.
В 2000 году вышел второй лонгплей, "Broke", имевший чуть более приглаженный саунд, чем его предшественник. В запись диска внесли свою лепту Серж Танкян из "System Of A Down" и Морган Ландер из "Kittie". В поддержку альбома был выпущен относительно удачный сингл "Bartender" и проведены туры в компании со "Slipknot", "Papa Roach", "P.O.D." и "Godsmack".
В 2003-м вышла третья полнометражка, "Blackout". По настоянию лейбла саунд был сделан более мэйнстримовым, однако это не принесло никаких дивидендов, и коммерческий успех альбома оказался меньше чем у "Broke". Как следствие, контракт с "Jive" был расторгнут, а, кроме того, команду покинули трое участников: Бенекос, Джир и Вот. Некоторое время функции гитариста выполнял Сонни Майо (экс-"Amen"), но потом инструмент перешел к Джексону Бенджу, а на роль ударника был принят Марк Бистани (Моук, экс-"Otep"). В 2005 году на лейбле "Koch Records" вышел очередной альбом, "Only In America". Независимый статус этой фирмы обеспечил музыкантам творческую свободу, и поэтому Джаред сотоварищи не замедлили вернуться к своим джи-панковым корням.
В конце 2005-го "(Hed) P.E." сменили крышу на "Suburban Noize Records". Уже после этого произошла очередная рокировка ударников, и место Моука занял Девин Лебсэк. В 2006-м вышел альбом "Back 2 Base X", на котором группа продолжила отрабатывать свой стиль, осваивая пограничную территорию между творчеством "Rage Against The Machine" и "Suicidal Tendencies".
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
Елена Сигалова

Родилась в 1974 году в Москве.
Занятия гитарой начала в 1992 году в рок-лицее «Красный Химик». В 1994 году создала свою первую группу «Snakes». Коллектив просуществовал до 1996 года, за это время принял участие в нескольких популярных рок-фестивалях, крупнейшим из которых был «Легенды Рока Двух Столиц» проходивший в 1995 году в Санкт-Петербурге.
С 1998 по 2001 г. - студентка Государственного Музыкально Училища Эстрадно Джазового Искусства по специальности электрогитара. За время учебы принимала участие в качестве сессионного музыканта в различных концертных и студийных проектах, в частности
«Random Band», «Sammy», «Налей / The Teachers», «Юта». В 2001 году закончила училище с красным дипломом.
В 2000 году, в тесном сотрудничестве с фирмой Shamray Guitars и мастером Дмитрием Сушковым разработала уникальную серию гитар Shamray Seagall, специально предназначенную для музыкантов, обладающих маленькой кистью руки. Впоследствии этот инструмент неоднократно представлялся на различных специализированных музыкальных выставках, в частности «Музыка-Москва» (2001-2005) в Москве и «MusicMesse» (2003) в Санкт-Петербурге.
В 2003 году создала сольный инструментальный проект «SEAGALL». Группа дебютировала на концерте - мастер классе Дмитрия Четвергова и Дмитрия Малолетова в октябре 2003 года, и с тех пор продолжает активную концертную деятельность.
С 2003 по 2006 г. - студентка Института Современного Искусства по специальности электрогитара. В 2006 году закончила институт с красным дипломом. С 2003 года начала преподавать электрогитару в этом же институте, вначале на подготовительных курсах, а впоследствии и вплоть до сегодняшнего дня – как штатный педагог ИСИ.
С 2005 года - гитаристка московской группы «Znaki», в составе которой выступила на фестивалях «Rock-Fuzz 2006» (Санкт-Петербург), «Крылья 2006», «Эммаус 2006», «Новая Волна 2006» (Юрмала), «Нашествие 2006» (Рязань).
В 2006 году совместно с гитаристами Олегом Изотовым и Сергеем Бокаревым создала гитарный проект Trinity, в составе которого продолжает активную концертную деятельность.
Осенью 2006 года по предложению компании O.K.& Co Елена стала эксклюзивным эндорсером гитар Schecter.
Призовые места на музыкальных фестивалях и конкурсах:
Гитара - 2000», организатор - Государственное Музыкальное Училище Эстрадно Джазового Искусства, третье место в номинации «Рок».
Фирма - 2000», организатор - Московский Областной Высший Колледж Искусств, первое место в номинации «Рок».
Гитара - 2001», организатор - Государственное Музыкальное Училище Эстрадно Джазового Искусства, первое место в номинации «Рок» (разделила с Антоном Цыганковым); третье место в номинации «Джаз» (в составе «Random Band»); а также «Приз симпатий жюри».
Музыка Нового Поколения 2001», организаторы - Российская Академия Музыки им.Гнесиных, мэрия Москвы, первое место в номинации «Рок, солист-инструменталист».
Многоликая Гитара 2002», организатор ГМУЭДИ при поддержке Министерства Культуры РФ, первое место в номинации «Рок», титул «Мисс Рок-Гитара 2002» от сайта Guitarplayer.ru.
Фестос 2005», организатор - Комитет по культуре правительства Москвы, «Лучшая инструментальная группа» (в составе группы «SEAGALL»).
Фестос 2006», организатор - Комитет по культуре правительства Москвы, «Лучшая инструментальная группа» (в составе группы «SEAGALL»).
На данный момент - педагог ИСИ по специальности электрогитара, участница групп «SEAGALL», «Znaki», и проекта «Trinity». Также работает над дебютным сольным альбомом.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
IAN & THE ZODIACS

Ливерпульская команда "Ian & The Zodiacs" никогда не имела успеха у себя на родине, но благодаря крутому названию и умению неплохо играть ритм-энд-блюз пользовалась популярностью в Германии. История ее началась в 1958 году с возникновения школьного джаз-бэнда "The Zodiacs". Когда ансамбль собрался выступить в "Savoy Hall", промоутер предложил ребятам обзавестись вокалистом. Они тут же позаимствовали у "The James Boys" Джона Кеннеди, и тот некоторое время оставался фронтменом "Зодиаков". С его приходом команда переориентировалась с джаза на рок-н-ролл, но в 1960-м Джон уступил место Яну Эдвардсу (помимо микрофона управлявшегося и с гитарой).
Кадровая рокировка не сильно повлияла на стиль, однако вывеску поменяли на "Ian & The Zodiacs". К тому моменту членами команды также являлись Пит Уоллэйс (гитара), Чарли Флинн (бас, вокал), Клифф Робертс (ударные) и Джефф Бетелл (пианино). Данная конфигурация продержалась довольно долго, однако в течение этого времени ничего значительного в жизни коллектива не происходило.
Ансамбль довольствовался выступлениями на некоторых ливерпульских площадках, а также записал три песни для сборников из серии "This Is Mersey Beat". Серьезные изменения в карьере "Ian & The Zodiacs" начались в 1964 году, когда музыканты решились работать на профессиональной основе. Робертс и Бетелл ушли, и если первому нашлась замена в лице Джеффа Бамфорда из "The Memphis Tree", то вторая открывшаяся вакансия так и осталась пустовать. Тогда же группа, уставшая прозябать в родном Ливерпуле, решила попытать счастья в Германии. Изначально парни хотели поиграть там несколько недель, однако зависли на немецкой земле практически на три года.
Состав группы за это время претерпел ряд изменений. Сначала барабаны перешли к Джо Уолшу (экс- "Lee Curtis All-Stars"), а позже ударником стал Фредди Смит. Пит Уоллэйс и Чарли Флинн перебрались в "The Connoiseurs", уступив позиции соответственно Артуру Эштону и Тони Коатсу.
Все три номерных альбома "Ian & The Zodiacs" вышли только в Германии и были изданы лейблом "Star Club", являвшимся филиалом "Polygram Records". Кроме того, "Зодиаки" выпустили пару полнометражных пластинок с песнями "The Beatles", продававшихся под маркой "The Koppykats". Что касается стиля песен, появлявшихся на пластинках "Ian & The Zodiacs", то тут разброс был большой, и помимо рок-н-ролла и мерсибита музыканты играли соул ("Beechwood 4-5789"), блюз ("Good Morning Little Schoolgirl") и даже поп-джаз ("Wade In The Water"). В попытке завоевать английский и американский рынки команда сотрудничала с другими рекорд-фирмами ("Oriole", "Mercury", "Philips", "Fontana"), однако дальше выпуска нескольких синглов дело в этом направлении не продвинулось.
Популярность "Zodiacs" так и не смогла перешагнуть границы Германии, и после того, как в 1967 году из-за болезни жены Эдвардс вернулся на родину, ансамбль распался. В 90-х годах все три альбома были переизданы на CD лейблом "Repertoire".
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
JACK FROST

Прообраз этого австрийского коллектива из Линца появился на свет в 1989 году, когда игравшие ранее в различных командах Манфред Кларе и Роберт Хакль обнаружили у себя сходный интерес к творчеству лос-анджелесских думстеров "Saint Vitus". Пораскинув полупьяными мозгами, парни сошлись на том, что неплохо бы замутить свой проект в этом же духе. Холодной осенью 1989-го состоялась первая репетиция, в процессе которой музыканты в основном потребляли дешевую венгерскую водку. Дело закончилось тем, что у Кларе за вождение в пьяном виде отобрали права, а репетиции были отложены до 1993 года. В повторном мероприятии также участвовали барабанщик Мартин Коллросс и еще один тип, который бренчал на басухе. На этот раз венгерская водка была заменена дешевым австрийским алкоголем, который помог появиться на свет первым ультра-медленным композициям.
Басист вскоре исчез, и Манфред Кларе заявил, что помимо своих вокальных обязанностей он возьмется и за четырехструнку. В 1994-м команда, получившая название "Jack Frost", записала свою первую демку "Wish", разошедшуюся в основном по друзьям и знакомым. На следующий год вышло еще одно демо, "Maelstrom", приведшее к контракту с австрийским лейблом "CCP".
Записанный на нем дебютный альбом "Eden" ввел "Jack Frost" в среду международного дум-андеграунда, чему помогла дистрибьюция через "Nuclear Blast" (Европа) и лейбл "Brainticket" (Северная Америка), принадлежащий гитаристу "Solitude Aeternus" Джону Перезу. Группу пригласили для участия в дум-фестивале в немецком городе Битегхейме, но музыканты выступили очень позорно, поскольку, накачавшись местного пива, еле держались на ногах. Летом 1996-го команда отправилась в студию и, основательно потрудившись, выдала на-гора добротный готик-думовый альбом "Elsewhere", получивший весьма положительные отзывы. В 1997-м "Jack Frost" открывали австрийские концерты "Cradle Of Filth", а также неплохо выступили на фестивале в Линце. Журналисты отметили превращение Кларе из поющего профессионального алкоголика в пьющего профессионального певца.
На следующий год группа прокатилась по Германии в компании с "Mirror Of Deception", а потом принялась готовить материал для очередного лонгплея. Холодный, безжизненный мрачный "Glow Dying Sun" появился на прилавках в январе 1999-го. Пресса вновь встретила релиз с одобрением, но лейбл, похоже, не проявлял к нему никакого интереса. Промоушен как таковой отсутствовал, и "Jack Frost" довольствовались редкими концертами.
Обстановка в коллективе стала накаляться, и поэтому чтобы снять напряжение, решено было привнести в команду свежей крови в виде второго гитариста Гари Глума (экс-"Stand To Fall"). Сменив прописку на "Serenades Records" и выступив на фестивале "Wave Gotik Treffen" в Лейпциге, "Jack Frost" снова принялись за сессии, в результате которых на свет появился самый коммерчески удачный фростовский альбом "Gloom Rock Asylum". Где-то в это же время музыканты взяли себе сценические псевдонимы: Мартин Коллросс стал Коллоссосом Россосом, Манфред Кларе – Фредом Финстером, а Роберт Хакль – Монфулом Моралесом. 2001 год команда провела в турах по Германии, сначала в компании с британскими думстерами "Warning", а затем – с австрийскими дэтстерами "Legacy Of Hate". Вышедший в 2002-м "Self Abusing Uglysex Ungod" был положительно отмечен многими металлическими и готическими изданиями, но это не спасло коллектив от вновь нарастающих внутренних разногласий.
Разборки оказались настолько значительны, что к концу года группа была распущена. Впрочем, прошло всего несколько месяцев, и музыканты, забыв дрязги, решили возродить проект. Началось все с концертов, а в 2005-м на "Massacre Records" вышел шестой альбом, "Wannadie Songs". Уже после релиза у "Jack Frost" начались проблемы с лейблом, и потому подготовка очередного студийника задержалась на три года.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
KATE BUSH

Одна из наиболее популярных британских артисток конца прошлого века Кейт Буш стоит особняком благодаря ее уникальному "острому" голосу и умению писать сложные, но в то же время грамотные песни. Катерина Буш родилась 30 июля 1958 года. Значительное влияние на развитие девочки оказали ее братья, Джон, увлекавшийся поэзией, и Падди, занимавшийся музыкой. Позаимствовав у них все самое хорошее, Кейт взялась сама сочинять песни и к 14 годам уже обладала солидным запасом материала. Среди композиций, написанных девочкой в те годы, были такие знаменитые вещи как "The saxophone song" и "The man with the child in his eyes". Записав порядка шестидесяти песен на пленки, Кейт с помощью друга семьи Бушей Рики Хоппера разослала их по фирмам грамзаписи.
Между тем Рики являлся другом Дэвида Гилмора и дал ему послушать эти демо. Гитарист "Pink Floyd" был настолько впечатлен творениями Катерины, что пригласил ее в свою студию и помог сделать профессиональную запись. Впоследствии он предъявил это демо руководству "EMI" и в 1976 году Кейт Буш уже обзавелась контрактом. То ли благодаря протекции Гилмора, то ли потому что девочке было всего 16 лет, фирма дала ей денег и времени на то, чтобы в совершенстве овладеть искусством вокала, мимики и танца.
Первый сингл Буш, "Wuthering heights", вышедший в январе 1978-го, оказался на верхней строчке британских чартов. Последовавший за ним альбом "The kick inside", построенный на материале трех предыдущих лет, занял третью строчку, а его тираж составил свыше миллиона экземпляров. Второй лонгплей оказался не таким удачным как дебют, но зато в его поддержку Кейт Буш провела свое первое и пока единственное турне. Концерты включали в себя много танцев, сложное освещение и бесконечные переодевания Кейт (17 костюмов). Если две первые пластинки певицы базировались на фортепианной основе, то на третьем диске появились синтезаторы и драм-машины, с которыми Буш "познакомилась" благодаря Питеру Гэйбриэлу. На этом же релизе, "Never for ever", Кейт дебютировала еще и в качестве сопродюсера.
Сингл "Babooshka" вошел в пятерку лучших, а сам альбом в сентябре возглавил британские чарты. Следующая попытка, "The dreaming", была менее удачной. Альбом занял только третье место, а сопутствующий сингл "There goes a tenner" вообще не попал в чарты. Некоторые тогда считали, что певица начала терять свою аудиторию. Однако Буш было безразлично мнение критиков, и она засела в домашней студии готовить новый материал.
В 1985-м Кейт вернулась с миньоном "Running up that hill", по продажам практически догнавшим "Wuthering heights" и вернувшим ее в хит-парады. Появившийся следом альбом "Hounds of love" дебютировал на верхней строчке и продержался там целый месяц. Между тем "Running up that hill" угодил еще и в "Billboard", выведя тем самым Буш на американский рынок. После сборника 1986 года "The whole story" с новой версией "Wuthering heights" наступила продолжительная пауза, и очередная студийная работа вышла только в 1989-м. Примечательным моментом было то, что на "The sensual world" отметились мистер Гилмор со своей гитарой и бывший участник "Japan" Мик Карн на басу.
Через год вышел лимитированный бокс-сет, помимо предыдущих альбомов включавший би-сайды, ремиксы и прочие "неальбомные" вещи. Седьмая студийная работа Кейт Буш, отмеченная участием Эрика Клэптона, Принса и Джеффа Бека, вышла в 1993 году. "The red shoes" принес певице наивысшие успехи за океаном, но Кейт решила остановиться на достигнутом и посвятить себя семейной жизни. Только в конце 2004 года Буш заявила, что намерена порадовать фанов новым альбомом.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
LAKE OF TEARS

Шведская команда из города Борас, "Lake of tears", была основана в 1992 году участниками дэт-металлического проекта "Carnal Eruption" Дэниелом Бреннаре, Йонасом Эрикссоном и Микаэлем Ларсссоном в компании с представителем другой дэтовой банды "Forsaken Grief" Йоханом Аутхусом. Весной 1993-го группа записала свою первую демку, интерес к которой был проявлен со стороны лейбла "Black Mark Production" подписавшего с музыкантами контракт на выпуск аж пяти альбомов. В декабре того же года парни окопались на две недели в стокгольмской "Sunlight studio". Продюсировали пластинку Томас Скогсберг ("Entombed") и Матиас Додмальм ("Cemetary"), причем последний сыграл также несколько гитарных и клавишных партий.
Появление "Greater Art" прошло незаметно для широких слушательских масс, и свою вторую попытку покорения музыкального Олимпа "Lake of tears" предприняли в 1995 году. На этот раз музыканты более серьезно подошли к делу и потратили на запись альбома целый месяц.
Сессии проходили в "Wavestation studio" под предводительством звукоинженера и продюсера Улфа Петерссона. Улф достойно справился со своей задачей, да и ребята не подкачали. "Headstones" получил очень хорошие отзывы в прессе, и меломаны обратили наконец внимание на "Lake of tears". В 1995 и 1996 годах группа сделала несколько набегов на некоторые европейские страны, где демонстрировала свои способности в компании с "Vader", "Tiamat", "Crematory", "Edge of Sanity", "Savatage", "Rage", "Gathering" и другими. Летом 1996-го команду покинул гитарист Йонас Эрикссон, и образовавшуюся вакансию пришлось закрывать сессионщиками. В начале 1997 года группа приступила к записи третьего лонгплея, "A Crimson Cosmos".
Гитарные партии, а также некоторые клавишные, на этой пластинке исполнял Ронни Лахти, являвшийся сопродюсером альбома. Музыка "Lake of tears" заметно прогрессировала, отойдя от дэтовых корней к психоделическому дарк-готик-метал, чем привела в восторг рок-прессу. Больше всех расщедрился на похвалу германский журнал "Rock Hard", признавший "A Crimson Cosmos" альбомом месяца.
По окончании сессий наконец-то обнаружился новый гитарист, Ульрик Линдблом. С ним команда провела три европейских турне: в первом из них "Lake of tears" играли вместе с "Theatre of Tragedy" и "Heavenwood", второй включал в себя выступление на "Wacken open air festival" и шоу "Popcom" в Кельне. Третий тур проходил в рамках фестиваля "Out Of The Dark" и состоял из концертов в различных европейских странах в компании с "Crematory", "Therion", "Dark" и "Graveworm". Вымотанный после этих длительных гастролей Линдблом расстаться с группой, решив вернуться домой к жене и своим четверым детишкам. Четвертый альбом "Озера слез", "Forever Autumn", появился в продаже летом 1999 года.
На пластинке ясно чувствовался дух 70-х годов, а особенно было заметно влияние "Pink Floyd". Немалую роль в этом сыграло присутствие в команде нового клавишника Кристиана Сааринена. "Forever Autumn" был очень хорошо принят публикой, однако из-за проблем с лейблом слушателям пришлось ждать очередного релиза целых три года.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
ТАНАКА

На прикінці липня 2006-го на світ з’являється гурт, який грає музику у не зрозумілому стилі.Цьому всьому дається нікому не зрозуміла назва – Танака.Танака – це п’ятеро людей, які прагнуть грати музику заради свого задоволення, а також для протесту проти вживання наркотиків.Головними музичними напрямками є гармнонічність, мелодіка та пронизливі тексти про любов до всього живого, соціальні та політичні негаразди, а також про те, що над людьми, про стосунки людей та всесвіту.Попереднє місце «проживання» чотирьох музикантів з Танаки – гурт ПівБатону, який розвалився після неодноразової зміни складу. А саме це Станіслав, Томмі, Лич та Тарас.
Згодом до них приєднався Влад (бас-гітара), який до цього не грав у жодній команді і грав виключно на гітарі.Після не багатьох репетицій гурт поїхав до Львова, де виступив у дебютному для себе концерті «Життя Статичне» разом з львівськими командами Гравіцапа та Далай Лама.На концерт прийшло близько 150 чоловік. Гурт Танака відіграли годинну програму та отримали купу оплесків та компламентів. Після концерту було вирішено серйозність даного проекту.Серйозність було доведено через півтора місяці, коли гурт створив нову студію звукозапису «Tanaka Studio», яка за короткий термін існування встигла записати кілька команд, серед яких і відомий гурт Пан Забіяка.На даний момент в активі гурту Танака вже є Демо альбом, а також на данний момент йде запис дебютного альбому команди і плнаується зйомки двох відео кліпів та одного відео тільки для користувачів інтернету.Вихід дебютного альбому планується на початок осені 2007-го року. На диску буде 12 композицій гурту, а також інтро, аутро та кавер на пісню гурту світового рівня.Над записом диску працюють як сам гурт, так і відомі, мало відомі та зовсім не відомі гурти, спілки та люди.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
METEORS

Провозгласившая себя основательницей стиля психобилли, команда "Meteors" вывела новый жанр путем смешения рокабилли и панк-рока и добавления в этот коктейль текстов, навеянных хоррор-фильмами. В конце 70-х годов Пол Фенех и Найджел Льюис развлекались тем, что исполняли рокабилльно-рок-н-ролльные стандарты в группах "Southern Boys" и "Rock Therapy". В 1980-м к их компании примкнул барабанщик Марк Робертсон, и проект был переименован сначала в "Raw Deal", а затем в "The Meteors". Смена вывески повлекла за собой и смену саунда, поскольку музыкантам надоело играть мягкую обычную форму рокабилли, и они сделали звучание более жестким и агрессивным, а тексты напичкали кладбищенско-вампирскими темами. Такой разворот объяснялся тягой Фенеха и Льюиса к черной магии, ужастикам и научной фантастике.
Первое выступление "Метеоров", проходившее под маркой "Rockabilly Night", было освистано из-за панковского имиджа музыкантов. После этого группа приняла решение отказаться от специализированных клубов и играть где придется, будь то мажорная площадка типа "Marquee" или какое-либо андеграундное местечко.
Так или иначе, но "Meteors" быстро обрели свою аудиторию, а их поклонники, назвавшие себя "Crazies" даже придумали фирменный танец метеор-фанов. В 1981 году команда выпустила дебютный лонгплей "In Heaven", изданный ее собственным лейблом "Lost Souls". За ним подоспел EP с кавер-версией "Electric Prunes" "Get Me To The World On Time", после чего Робертсон отбыл в неизвестном направлении. Новым барабанщиком стал Вуди, но вскоре Льюис решил организовать свой проект "Tall Boys", а басуха перешла сначала к Расселлу Джонсу, а затем к Мику Уайту. Надо сказать, что кадровые перестановки проходили действительно с "метеоритной" скоростью. Не успела команда выпустить EP "Mutant Rock", как место за ударными занял Стив "Джинджер" Мидхэм, а после альбома "Wreckin' Crew" из группы свалил Уайт, организовавший собственную психобилли-банду "Guana Batz".
С Риком Россом на басу "Meteors" провели национальное турне и выпустили первый концертник "Live I". Далее должность "четырехструнщика" занимали Ян "Спайдер" Кьюбитт, Невилл Хант, Тоби "Джаг" Гриффин, Остин Стоунз, и лишь Ли Брауну (экс-"Pharaohs") удалось задержаться в коллективе на относительно продолжительное время.
В течение 80-х годов "Meteors" исправно выпускали концертные и студийные работы, причем наряду с полнометражками ими было записано несчитанное количество EP и синглов. Кстати группа не ограничивалась собственным материалом и регулярно делала каверы на композиции других исполнителей. Так в ее репертуаре оказались "Bad Moon Rising" ("Credence Clearwater Revival"), "Surf City" ("Jan and Dean"), "Go Buddy Go" ("Stranglers"), "Somebody Put Something In My Drink" ("Ramones") и прочие вещи "с чужого плеча". В 1988-м "Метеоры" вынесли в заголовок альбома лозунг своих поклонников "Only The Meteors Are Pure Psychobilly", на всякий случай напомнив миру, что именно они являются королями психобилли.
На следующий год в коллективе произошла очередная кадровая рокировка (на это раз в стане барабанщиков), и новым участником группы стал Марк Хоу. Политика открытых дверей продолжалась и в последующие коды, а вот творческая активность "Meteors" с середины 90-х заметно снизилась. Более того, накануне миллениума было объявлено, что команда решила завязать с концертами.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
NAGLFAR

"Naglfar" – одна из самых уважаемых шведских блэк-команд, по популярности уступающая, пожалуй, только "Marduk". Проект был основан в 1992 году Йенсом Райденом и Кристоффером Оливиусом. Как это довольно часто бывает, на этапе становления группы музыканты занимались в основном решением кадровых проблем. Лишь в ноябре 1994-го "Naglfar" удалось записать пленку, получившую название "Stellae Trajectio". Сессии проходили в "Garageland Studios", а вакансию ударника в то время занимала драм-машина. Демо оказалось весьма удачным, и слухи о нем распространялись в андеграунде со скоростью лесного пожара.
В конечном итоге "Stellae Trajectio" попала в руки представителей "Wrong again records", которые поспешили заключить с "Naglfar" контракт. В 1995-м вышел дебютный альбом группы, записанный в составе: Йенс Райден (вокал), Андреас Нильссон (гитара), Кристоффер Оливиус (бас), Морган Ханссон (гитара) и Матте Хольмгрен (ударные).
"Vittra" несколько напоминал творения "Cradle of filth" и "Hecate enthroned", вот только музыка была помелодичнее, чем у вышеупомянутых коллективов. В августе 1997-го "Naglfar" вновь оказались в студии, где записали пару эпических композиций ("When autumn storms come" и "The Brimstone gate"). Обе вещи уместились на одном EP, который вышел ограниченным тиражом. Кстати, в создании этих песен принимал участие новый барабанщик, Маттиас Гран. В начале 1998 года прошли сессии второго альбома, "Diabolical", за издание которого взялся только что возникший лейбл "WAR music".
В отличие от "Vittra" второй опус получился более быстрым и экстремальным, но в то же время на пластинке присутствовала фирменная шведская мелодичность. В поддержку диска "Naglfar" провели европейское турне в компании с "Brutal truth", "Six feet under" и "Deicide", встречая везде теплый прием со стороны слушателей.
В конце 2000-го команда провела пару недель в "Ballerina studio", потратив это время на запись мини-альбома "Ex Inferis". В том же году состав группы покинул Морган Ханссон, решивший завязать с музыкальной карьерой, а его место занял Маркус Норман из "Bewitched". Очередного полноформатника поклонникам "Naglfar" пришлось ждать еще целых три года. Зато они не обманулись в своих ожиданиях и получили прекрасный альбом, сочетающий агрессивность старой блэк-школы и современную продюсерскую работу.
В Европе "Sheol" вышел на "New Hawen records", а в Северной Америке распространялся с помощью "Century media". С последним из этих лейблов музыканты потом наладили более тесный контакт и свой четвертый лонгплей с рабочим названием "Pariah" пообещали выпустить на "CM" весной 2005 года.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
Мортифер

Стиль: thrash
Состав:
Sergey Novikov - guitars
Anatoly Chebotarj - drums
Alexander Kamenschikov - bass
Valery Muchin - guitars
Группа Mortifer была образована в июле 1988 года в Костроме гитаристом и вокалистом Сергеем Новиковым и его другом барабанщиком Анатолием Чеботарем,которые двумя годами раньше играли в обычном ВИА при медецинском училище на различных вечерах. Уже тогда в репертуаре этой молодежной группы начали появляться номера типа АС/DC и Alice Cooper, что в то время было крайне рискованно исполнять. Этот риск был связан с антизападной политикой СССР. И вот после прихода Сергея из армии друзья решают создать свою собственную группу, которая стала бы исполнять исключительно тяжелую музыку. В течении месяца состав группы был полностью доукомплектован. На место бас-гитариста был взят бывший однокашник Сергея по техникуму Александр Каменщиков.Также на первом демо в качестве лидер гитариста ребята задействовали еще одного участника по имени Валерий Мухин,который проиграв в группе лишь пол года покинул состав, отдав предпочтение игре в ресторане и семье. В то время группа называлась Князь Серебряный и играла в основном кавер-версии DIO,OZZY,Savatage,Loudness и т.п. ,но не забывая при этом и о собственном творчестве. Это были песни в стиле hard'n'power на русском языке.Но уже в 1991 году группа играла исключительно вещи на английском причем в одном из самых, в то время экстремальных стилей brutal thrash. Эти вещи и вошли в первый демо-альбом "Euthanasia" который вышел в 1992 году ,а годом позднее этот материал увидел свет в виде винилового диска от Death City records, что в то время для групп такого направления казалось просто не реальным, тем не менее, перезаписанный вариант "Euthanasia" появился на прилавках российских магазинов уже осенью 1993 года. Но радость омрачилась уже ровно через год, когда окончательно опопсевший лэйбл в состав в которого и входил Death City объявил о расторжении контрактов с тяжелыми группами. Уже готовое к тому времени демо для второго диска "The Blind Faith" ,было решено распространять в виде кассет своими силами. В период с 1995 по 1999 год группа почти совсем не репетирует занявшись исключительно житейскими проблемами,но тем не менее постепенно пишется материал для нового альбома. Запись в течении 2-х лет срывается по разного рода причинам и лишь в конце 1999 года альбом, названный " If Tomorrow Comes " наконец то выходит в свет и практически с первой попытки группа получает контракт от их старого друга Эджена Прайса руководящего не безызвестной фирмой Мetalagen, и в начале 2000 года альбом появляется на прилавках московских магазинов. Также в настоящий момент готовится к выпуску соло-проект гитариста Сергея Новикова,названный им Х ФАКТОР. В альбом входят песни как раз того самого раннего периода 1988-1989 годов на русском языке с одним лишь англоязычным вкраплением в виде MAD MAX овской "Fly Away " с альбома 1984 года. Причем партии всех инструментов ,включая программирование ударных были сделаны самим гитаристом в его рабочей студии Black Magic.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
ORGY

Появившиеся на лос-анджелесской сцене в 1997 году, "Orgy" смогли разбавить агрессивность ню-металла мелодикой в духе "Duran Duran". Название группы могло ввести кого-нибудь в заблуждение, но по уверению самих музыкантов к реальным оргиям они не имели никакого отношения. В состав группы вошли пять человек. "Старичок" гитарист Амир Дерак еще в 80-е годы снискал себе известность в составе так называемых "длинноволосых" банд "Rough Cutt" и "Jailhouse". Его младший коллега Райан Шак до этого играл на гитаре в группе "Sex art", которую возглавлял будущий фронтмен "Korn" Джонатан Дэйвис.
Барабанщик Бобби Хьювитт (Фернандес) до "Orgy" разминался в "Electric love hogs". Двумя остальными членами команды стали вокалист Джей Гордон и басист Пейдж Хэйли. По старой дружбе Джонатан Дэйвис подписал группу к "корновскому" лейблу "Elementree". Кроме того, он же помог "Orgy" с отработкой демо-материала.
Руководство лейбла после прослушивания пленок дало "добро" на запись дебютного альбома. "Candyass" появился на свет в 1998 году и представлял собой коктейль, в который входили ингредиенты из стилей "Marilyn Manson", "Nine inch nails", "Depeche mode" и "Duran Duran". Последние, кстати, заметно повлияли и на сценический имидж музыкантов. Неожиданно для всех песня "Blue monday" (кавер британской пост-панковской команды "New order") стала радиохитом, что послужило одним из факторов достижения "Candyass" платинового статуса. Впоследствии, в 2001 году, эта композиция прозвучала в саундтреке к фильму "Not Another Teen Movie".
В конце 1998-го "Orgy" приняли участие в туре "Family Values" в одной связке с "Korn", "Limp Bizkit", "Ice Cube", "Incubus" и "Rammstein". Больше всего музыкантам понравились рамштайновцы, с которыми они подружились и даже хотели перенять у них кое-какие сценические трюки. В 1999-м команда гастролировала в компании с "Love and Rockets" и остатками "Bauhaus", а, кроме того, открывала концерты "Sugar Ray".
Альбом 2000 года, "Vapor Transmission", продолжил линию своего предшественника, только был спродюсирован немного получше. Основанная на научно-фантастической тематике пластинка представляла стиль дэт-поп, название которому придумали сами музыканты. Наиболее интересными на диске получились композиции "Opticon", "Eva" и "Fiction (Dreams in Digital)". На следующий год "Orgy" выбросили на рынок макси-сингл "Opticon/Fiction" и начали было готовить материал для третьего альбома, но что-то дело у них застопорилось.
Хэйли взялся помогать "Dead girls corp", Дерак занялся продюсированием "7th standard" и "Red tape", а Хьювитт связался с "Snake river conspiracy". Сначала барабанщик не хотел расставаться со своим бывшим коллективом, но потом изменил свое решение, а будущее "Orgy" осталось туманным. И все же после продолжительного затишья в 2004 году "Orgy" вернулись с новым альбомом, записанным в оригинальном составе.
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
PALLAS

Эта группа из шотландского города Абердин образовалась в 1974 году и сначала именовалась "Rainbow". Однако, когда Ричи Блэкмор решил собрать команду с аналогичным названием, малоизвестным прогрессивщикам пришлось поменять вывеску на "Pallas". Состав, окончательно сформировавшийся только к концу 1979 года, выглядел следующим образом: Ронни Браун (клавишные), Юэн Лоусон (вокал), Найэлл Мэтьюсон ( гитара), Дерек Форман (ударные) и Грэм Мюррэй (бас). Последним в коллективе появился Браун, и именно его приход придал группе стабильность. "Pallas" медленно, но упорно прокладывали себе дорогу вперед, однако вплоть до 1983 года команда была известна только у себя в Шотландии.
Прорыв случился после успеха "Marillion", когда фирма "EMI records" начала искать аналогичные коллективы и в ее поле зрения попали "Pallas". До этого группа благодаря своей концертной деятельности уже успела заслужить хвалебные отзывы в "Sounds" и "Kerrang".
Первым релизом на "EMI" стало переиздание мини-альбома "Arrive alive", который ранее выходил только на кассетах. Этот EP, содержавший самые популярные концертные треки, раскупался весьма неплохо, и музыканты решили записать полнометражный студийный альбом. Вышедший в 1984 году, "The Sentinel" являлся концептуальной работой и был посвящен потерянному городу Атлантис. Продюсировал пластинку Эдди Оффорд, известный своим сотрудничеством с "ELP" и "Yes". Звучание диска было наполовину прогрессивным, наполовину хард-роковым, что, в общем-то, понравилось и слушателям и прессе. В поддержку "The Sentinel" коллектив провел относительно успешное британское турне.
Однако "Pallas" были недовольны своим фронтменом и после гастролей выставили Лоусона за дверь. Последовало объявление в "Melody maker", и после нескольких прослушиваний вакансию занял Алан Рид .Нового вокалиста "Pallas" представили публике на мини-альбоме "Knightmoves".
Отзывы на эту работу оказались положительными, и в 1986 году группа выпустила полнометражник "The Wedge". Саунд альбома по сравнению с дебютом был более отшлифованным и коммерческим. После тура в поддержку "The Wedge" команда внезапно сошла с дистанции. Обещанный третий альбом никак не появлялся, и многие стали думать, что "Pallas" распались. Однако это было не так, и музыканты время от времени напоминали о себе нечастыми концертами. Для своего фан-клуба они выпустили демку "Sketches", а также засветились на двух сборниках. Но лишь через 13 лет после "The Wedge" группа смогла представить слушателям следующую студийную работу.
"Beat the drum" показал, что "Pallas" находятся в отличной форме. Коллектив провел европейское турне, и на его основе в 2000 году вышел двойной концертник "Live our lives". В 2001-м группу взял под свою опеку известный проговый лейбл "Inside out music", на котором музыканты дебютировали с альбомом "The cross and the crucible". Следующий год команда провела на гастролях, а в 2003-м удостоилась выпуска своего первого DVD под названием "The blinding darkness".
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
Романов Игорь

По вопросам Питерской газеты "Смена" Игорь Романов неоднократно признавался лучшим гитаристом года. За его плечами лидерство в таких популярных группах, как "Земляне" и "Союз".
Его новая группа - это новый этап творчества Игоря Романова, этап полного раскрепощения, этап зажигательной и виртуозной инструментальной гитарной музыки, некое смешение hard and heavy, art и jazz рока. За несколько лет существования группа записала 3 сольных инструментальных альбома: "Угарочки" "Achtung! Ахтунг!" и "Зоофилические фантазии"
Каждый альбом является своеобразным, уникальным и неповторимым шедевром русской рок-музыки.
В 1996г. Игорь Романов стал победителем конкурса - фестиваля рок-гитаристов "Высшая проба", который проводило Питерское "Радио-1 и получил главный приз фестиваля. А в 2000 году он занял 1-е место в разделе "Блюз-рок" интернет-конкурса "Гитарист-2000'".
Его группа не раз принимала участие в различных российских и зарубежных фестивалях.
На сегодняшний день записан еще один альбом ( "Мы пришли ниоткуда" 2007'") с замечательной питерской вокалисткой Инес, песни с которого уже сейчас, - до выхода альбома в свет, - получили высокую оценку радиостанций и музыкальных критиков.
По словам Игоря Романова сейчас он честен в музыке и делает именно то, что хотел, но не мог воплотить ранее, на протяжении всей его музыкальной карьеры. Яркие концерты группы Игоря Романова докажут вам, что рок-н-ролл еще жив...
Сольные музыкальные проекты:
1993 - УГАРОЧКИ
1995 - ACHTUNG! АХТУНГ!
1997 - ЗООФИЛИЧЕСКИЕ ФАНТАЗИИ
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
QUEENS OF THE STONE AGE

"Queens Of The Stone Age" образовались на развалинах стоунер-группы "Kyuss". После распада этой команды гитарист Джош Хомм какое-то время работал в "Screaming Trees", но потом организовал собственный проект, "Gamma Ray". Под этим именем вышла парочка синглов, но вскоре выяснилось, что данное название принадлежит немецкой металлической банде, и поэтому вывеску изменили на "Queens Of The Stone Age". В 1998-м Хомм при участии своего бывшего соратника Альфредо Хернандеса и ряда сессионных музыкантов выпустил дебютный альбом. Работа была выполнена в духе "Kyuss", поэтому журналисты поспешили приклеить коллективу ярлык "стоунер", хотя сам Джош определил творчество "QOTSA" как "робот-рок".
Несмотря на то, что альбом вышел на небольшом лейбле, на него обратили внимание как радиостанции, поставившие в эфир песню "If Only", так и пресса (в частности журнал "Rolling Stone" назвал "Queens Of The Stone Age" в числе лучших современных тяжелых команд). По окончании сессий в составе группы появились гитарист Дэйв Кэтчинг и еще один бывший коллега Хомма по "Kyuss", басист Ник Оливери.
Отыграв солидное количество концертов, "Королевы" вернулись в студию и занялись подготовкой второй полнометражки. Хернандес к тому времени ушел, а в сессиях было задействовано большое количество приглашенного со стороны народу. Среди гостей также числились вокалист "Screaming Trees" Марк Ланеган и Роб Халфорд ("Judas Priest"). "Rated R" в отличие от дебюта получился более спокойным, однако это не избавило его от положительных откликов, а "Metal Hammer" даже присвоил ему статус "альбома года". В 2001 году группа приняла участие в знаменитом фестивале "Rock in Rio", причем здесь не обошлось без скандала. Ник Оливери, видимо перегревшийся на жарком бразильском солнце, вышел на сцену абсолютно голым, за что был арестован местной полицией.
В европейское турне "Queens Of The Stone Age" поехали вместе с Ланеганом. Предполагалось, что участие вокалиста в группе ограничится гастролями, однако Марк остался в составе и при записи следующего альбома. На сессиях "Songs for the Deaf" также материализовался вездесущий Дэйв Грол, заявивший, что ему очень нравится творчество "QOTSA".
И хотя бывший ударник "Nirvana" и лидер "Foo Fighters" привнес в музыку группы гранжевый оттенок, Хомм сотоварищи старались придерживаться собственного стиля. Несмотря на то, что название пластинки вызвало возмущения со стороны глухих, работа оказалась коммерчески успешной и получила золотой статус, а песни "No One Knows" и"Go with the Flow" надолго застряли в эфире MTV. После очередных гастролей Хомм выгнал Оливери, а Ланеган и Грол занялись своими делами, так что к началу сессий "Lullabies to Paralyze" состав "QOTSA" значительно обновился. Теперь в команде Джоша работали Трой Ван Лиювен (гитара), Джоуи Кастилло (ударные) и Алэйн Джоханнес (бас). Несмотря на частые кадровые перестановки "королевская" популярность продолжала расти, и "Lullabies to Paralyze" стартовал на пятой строчке "Billboard", а тираж диска только в первую неделю продаж подобрался к стотысячной отметке.
Осенью 2005-го в магазинах появился концертник "Over the Years and Through the Woods" (в CD- и DVD-версиях), а новая студийная работа была заявлена к выходу летом 2007-го. К этому моменту в составе вновь произошли изменения, и новыми членами "Queens Of The Stone Age" стали Майкл Шуман (бас) и Дин Фертита (клавишные, гитара).
 

vadim17

Користувач
Реєстрація
22.12.06
Повідомлення
775
Репутація
0
RAM-ZET

Блэковая норвежская команда "Ram-Zet" зародилась в 1998 году как сольный проект человека по кличке Зет. Перед этим данный товарищ (Зет, он же Аш Рам Зет, он же Хеннинг Рамзетс) уже успел переиграть в куче других команд и, в конце концов, пришел к выводу, что пора создать что-то свое. Лучшего названия чем "Ram-Zet" для проекта он не мог придумать, и поэтому начал творить под своим именем. Первые демки Зет записывал единолично, он отвечал и за вокал, и за гитары, и за всякую электронику типа драм-машины. На удивление демо получили положительные отклики, как в прессе, так и среди простых поклонников блэка.
Хеннинг еще некоторое время продолжал свои эксперименты в одиночку, а в 1999 году к нему присоединился бас-гитарист Солем. Этот музыкант имел за плечами солидный десятилетний опыт работы, в том числе с такими личностями как Ронни Ле Текро ("T.N.T.") и Йорн Ланде ("Ark").
Басист подписался к "Ram-Zet" сначала на сессионной основе, но уже после первой совместной демки приобрел официальную прописку. Третьим членом команды стал барабанщик Кутс, ранее числившийся в рядах пауэр-металлической формации "Mustang". Образовавшееся трио в сентябре 2000 года выпустило дебютный альбом под названием "Pure therapy". К чести музыкантов надо сказать, что на диске звучал не чистый блэк-метал, а его значительно расширенная версия с элементами индастриала и прогрессива. Впрочем, это было неудивительно, поскольку все члены группы ранее работали в разных направлениях.
После выхода в свет "Pure therapy" состав "Ram-Zet" увеличился ровно вдвое. Помимо Зета, Кутса и Солема в команду также вошли клавишник Магнус, вокалистка Сфинкс и скрипачка (она же бэк-вокалистка) Сарита. Теперь группа была полноценной и можно было показаться на публике.
Свой первый концерт рамзетовцы отыграли в 2001 году на фестивале в Тромсе. Затем последовала серия подобных мероприятий, после чего "Ram-Zet" вместе с коллегами по лейблу из "Finntroll" отправились в путешествие по городам и весям Норвегии и Финляндии. Ободренный тем, что "Pure therapy" был номинирован на национальную "Грэмми", Зет задумал сделать второй альбом концептуальным. Для реализации своей идеи лидер "Ram-Zet" пригласил к себе в компанию автора текстов Мие Сторбеккена. Вдвоем они написали целую историю под названием "Escape" ("Побег"), основной темой которой была шизофрения.
Данный материал послужил основой для одноименного альбома, появившегося на свет в марте 2002 года. В музыкальном плане диск получился более мелодичным, чем его предшественник (сказывалось присутствие скрипки и "очищенные" вокалы), но в то же время немного более тяжелым. На этот раз дистрибуция альбома проходила не только в Скандинавии, но и за ее пределами, благодаря лицензированию "Escape" известным лейблом "Century media".